在诗句中能学到啥锦集5篇

从唐诗宋词中感悟人生

导语： 唐诗宋词是中国古代文学发展史上的两座高峰，它们流传千年至今，依然感动着今天的我们。莫砺锋教授认为，唐诗宋词具有重要的现代价值，它们的文字表达的背后是“言志”与“抒情”，在诗词中我们可以感受到人生的美好，提升着我们的审美价值和人格境界。

文学史上有两个专有名词：唐诗和宋词，被合称为“唐诗宋词”，但今天我要变换词序改称“唐宋诗词”，因为对这两种文体都应该兼重唐宋，最好是把唐宋的诗与词放在一起读。

唐宋时代的诗词最久远的有1400年，最近的也有800年，相隔这么久远，为什么还会感动我们呢，关键在于它具有现代价值。

文字背后，是“言志”与“抒情”

诗词，尤其是唐宋诗词，是用汉字码成的文本中审美价值最高的一类作品。它简洁、优美，把汉语汉字所蕴含的审美潜能充分地发挥出来了。

在座的年轻人都有一个无法回避的任务，就是写情书。怎样把情书写得更好呢？第一，要简洁，不能啰唆；第二，要优美，不能粗俗。这时我们就可以借鉴唐诗宋词。我们可以把李商隐《无题》诗中的警句摘录下来，镶嵌在情书中间：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，多么感人啊！北宋词人晏几道写得最好的主题就是失恋的痛苦。比如《临江仙》，“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。”假如你在书信中间把这两句镶嵌进去，那位暂时不理睬你的朋友如果也懂欣赏诗词，也许就会回心转意了。

除了审美，中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是儒家说的“诗言志”。有人认为“言志”偏向严肃、正大的主题，“缘情”则是偏向抒发那些个性化、私人化的情感。初唐孔颖达在《左传正义》中说：“情志一也”，情与志在唐宋人看来是一个东西。比较笼统地解释，情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。这都是古典诗词所包含的内容。既然如此，那么唐宋诗词的内容就跟现代人没有什么距离了，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。比如喜怒哀乐，比如对真善美的肯定和追求，比如对祖国大好河山的热爱、对保家卫国的英雄行为的赞美。

所以唐宋诗词中的典范作品所表达的情感、思想和价值判断就可以毫无阻碍地传递到今天。这些作品仿佛就是现代的才华横溢的诗人为我们而写的，仿佛就是代替我们来抒写内心情思的。

在诗词中感受人生的美好

我们的生活已经达到小康，但有很多朋友没有幸福感，他们不会享受生活，不会品味生活，不会珍惜转瞬即逝的人生片断。而唐宋的诗人词人真会生活，那些作品可以启发现代生活。

今天的人亲朋好友聚餐小酌，进了包厢往往先把窗帘拉上，无视窗外的一轮明月。我们看李白怎样喝酒，有一次他独自饮酒，来到花间月下：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”那是多么优美的生活场景，多么积极的生活态度，他与自然的关系多么亲密啊！

韩愈有一首七言绝句：“漠漠轻阴晚自开，青天白日映楼台。曲江水满花千树，有底忙时不肯来。”韩愈在春天写这首诗时，正在长安做官。春日的`一天，他约了张籍、白居易二人到长安南郊的曲江池去游春，张籍前来赴约，白居易却没有来。于是韩愈写信质问他：你有什么事在忙，怎么不来欣赏如此美丽的春光？以今度古，我想白居易可能会回答自己工作忙，这也是现代人常用来推脱的理由。白居易那一年任中书舍人，正三品。韩愈是吏部侍郎，官居二品。二品官能抽出时间到曲江赏春，三品官反倒没时间？所以关键不在忙不忙，而是能否珍惜这样的春光。

晚唐诗人李昌符有两句诗写得很好：“若待皆无事，应难更有花。”不但自然界的花季很快就过去了，人生的花季也是转瞬即逝。人生就是由一个个片断组成的，如果把每一个有意味的片断都轻易放过去，整个人生就变成毫无意义的一堆碎片。

更重要的是唐宋诗词中蕴含着美好的人际情感，比如天伦之情，像孟郊的《游子吟》对母爱的歌颂，像杜甫诗中对儿女的款款深情，都是感人至深的真情流露。又如歌颂友谊，这是唐宋诗词中发展得最为充分的一类主题，唐宋诗词里所展现的离别场景，离别行为，用现代的话说，简直就是优美的行为艺术。

我们看李白在黄鹤楼送孟浩然：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”我们可以想象，李白先是跟孟浩然在黄鹤楼上喝酒，写诗唱和。然后，孟浩然走下楼，登上船，在长江上渐行渐远。李白一开始是站在江边望，望不到了，再返回楼上，楼上的视野开阔，最后看到孤帆远影碧空尽。船在江面上越走越远，李白送别孟浩然的情意也绵绵不绝有如江水。

唐宋诗词中描写得非常充分的古人生活中的细节、片段，都是非常有意味的。而这些在现代生活中是缺乏的，现代人的生活粗鄙化了。当然，我不是主张回到唐宋去生活，我们再也回不去了。回不去怎么办？我们可以阅读唐宋诗词，从古人的生活情景中得到一些启发，我们可以把生活的节奏稍微放得缓慢一些，生活得从容一些，尽量细致地品味生活的滋味，感受人生的意义和美感。

李、杜、苏、辛的现代意义

中国古人坚定地认为，只有人品一流的人，才可能成为一流的作家。唐代的李白、杜甫，宋代的苏东坡、辛稼轩，就是这样的人。他们不但作品写得好，他们的人格境界也是一流的。在这一重意义上，读诗最后也是读人。

李白诗歌中所展现的是一种意气风发的精神状态，对自己充满了自信，只有李白才能写出这样的诗：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白的诗中不是没有苦闷、牢骚，而且最后的基调始终都是昂扬奋发的精神。比如《行路难》，具体描写了道路艰难：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，所以他问：“多歧路，今安在？”但此诗的最后两句是：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。

李白是诗国中独往独来的一位豪士，他的诗歌热情洋溢，风格豪放，像滔滔黄河般倾泻奔流，创造了超凡脱俗的神奇境界，包蕴着上天入地的探索精神。多读李白，可以使我们在人生境界上追求崇高而拒绝庸俗，在思想上追求自由解放而拒绝作茧自缚。

杜甫是儒家精神在唐代文学中最好的代表。正因为这样，我们读《茅屋为秋风所破歌》才深受感动。在秋风秋雨的夜晚，秋风把他的茅屋刮破了，秋雨漏下来，床头都潮了，挨不到天亮了，这个时候，诗人居然发下宏愿：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。”

杜甫是中国诗歌史上最典型的儒士，他服膺儒家仁政爱民的思想，以关爱天下苍生为己任。杜甫生逢大唐帝国由盛转衰的历史关头，亲身经历了安史之乱前后的动荡时代，他用诗笔描绘了兵荒马乱的时代画卷，也倾诉了自己忧国忧民的沉郁情怀。杜甫是穷愁潦倒的一介布衣，却名至实归地跻身于中华文化史上的圣贤之列，是儒家“人皆可以为尧舜”这个命题的真正实行者。

苏轼一方面深受儒家入世精神的影响，在朝为官时风节凛然，在地方官任上则政绩卓著。另一方面，他从道家和禅宗吸取了离世独立的自由精神，形成了潇洒从容的生活态度。苏轼一生屡经磨难，曾三度流放，直至荒远的海南，但他以坚韧而又旷达的人生态度傲视艰难处境，真正实现了对苦难现实的精神超越。

人生一定会在某个阶段暂时处在逆境，关键不在于我们能不能规避这种境地，关键在于我们处于这种境遇时采取什么样的人生态度。苏轼坚定、潇洒、从容地走过来了，他所写的作品中包含着强烈的人生观的意义，对我们有巨大的启发作用。

辛弃疾是南宋词坛上少见的雄豪英武的侠士。他本是智勇双全的良将，年轻时曾驰骋疆场，斩将搴旗；南渡后曾向朝廷提出全面的抗金方略，雄才大略盖世无双。辛弃疾的词作充满着捐躯报国的壮烈情怀，洋溢着气吞万里的英风豪气。宋词在辛稼轩以前偏于软媚，辛弃疾挟带着北国风霜、沙场烽烟闯进词坛，把英豪之气和尚武精神写入词中，在词坛上开创了雄壮豪放的流派。稼轩词始终都是英雄的词，展现给我们的是一个堂堂正正的、有担当、有责任感的抒情主人公形象。

李杜苏辛的作品，不仅具有审美价值，更重要的是可以提升我们的人格境界。这个过程就像杜甫所描写的成都郊外的那场春雨一样，“随风潜入夜，润物细无声。”所以，我认为唐宋诗词虽然距离我们有千百年的距离，但始终是活在现代读者心头的鲜活文本，这是它最大的现代意义。

从练字中感悟人生

相比微信朋友圈分享的书法作品，父亲的字逊弱许多，上不了台桌，但却不仅仅是欣赏与赞美，更加让人敬佩。因为父亲写出来的何止是字，练出来的更是人。

自打笔写开始，父亲就教我要写得方方正正，米字线田字格的本子，一点一划不偏不倚，一撇一捺刚劲有力，一勾一弯不要去谄媚，横七竖八像什么样子。小学课文上的生字抄了一遍又一遍，满满得不知道铺了多少本本子。页页眉清目秀，行行整整齐齐，不懂什么是审美，不能不懂什么是情义。

到了小学三年级，父亲却教我改了字体，仅仅有条突变成大大咧咧。头几次写得歪头歪脑，老师说怎么笔走龙蛇，评语从优变成了不及格。回到家本子给爸爸看，都怪你，教我笔画连带，老师说这是拖泥带水，辨认云里雾里。爸爸没有理会，依然要我带笔，但却要断字断词，标点也要栩栩如生，不可硬邦邦的缺乏盎然，字字独立字字自由，字内笔画和谐有趣。

一不小心写了错别字，不是缺胳膊就是短腿，偶尔偷梁换柱。为了掩饰，我和大部分小学生一样买了涂改液，只要没有书写正确，挤牙膏涂鸦了事。爸爸见状想都不想就把涂改液扔掉，扔掉一瓶买一瓶，买来一瓶扔一瓶。买个涂改液价格不菲至少一个月的零花钱要省，扔掉两次扔得我心碎，修改后的字却被爸爸说成借尸还魂，没有筋骨。买不起涂改液只好买透明胶，写错了把胶布往上一贴，旧貌换新颜，再在原来的位置上写一遍。爸爸看后批阅，坑坑洼洼，薄脸皮。我反驳，最少没有涂改液那样把本子涂成厚脸皮。本子听了甚是无奈，无论是涂改液添足了一层漆还是胶布粘走了一层皮，都被你迫害，迫害得长疤长痘，迫害得脸上生浅面子无光。为了不惹本子生气，我就没有用胶布封口，而是与之接吻。写错了用食指沾点口水，然后往本子上一抹，本子吃着我的`唾液，开始吐血，不但染过了背而且染到了下一页。我在本子上擦来擦去，本子唇薄咬到了舌头嘴上起了泡，本子皮弱经不住打击凿穿出了洞。爸爸谴责我搞液抹本穿，人家水滴石穿持之以恒，你玩出了新花样，但却走了样。对我看起来说得轻松，可惜却对本子动手动脚，纸张撕了一页页，本子本本被开除，要我重写得手指酸酸麻麻，岂能比得上本子受尽的折磨与痛苦。折磨与痛苦并没有因为我没有用涂改液、胶布、唾液就止步，相反还在继续，继续忍受我使劲用笔圈圈涂涂。圆珠墨没有给本子按摩也就算了，却变本加厉在本子上镌刻，这下子不是长疤长痘，也不是生浅生洞，冒出来一个个比豆还大的黑痣。爸爸说这是马革裹尸，你怎么可以为了自己把屁股往别人脸上贴，在错别字上打个叉承认错误又不要紧，何必死要面子活受罪，重新更正，浪子回头金不换，知错能改善莫大焉。

改来改去，写字写得连本子与笔都改了。上学到初中，爸爸既不让我用田字格也不让我用带下划线的本子，没有米字线的规划，没有水平线作对齐参照，完全空白的纸张，爸爸说只有这样才能天高任鸟飞海阔凭鱼跃，不限于规矩才能发挥得酣畅淋漓。大学我才明白，小学之所以用那样的本子，是在传道不要出格不要跨越，不能改变本子上的逻辑就要改变自己。起初用铅笔，就是要表明，要容许自己犯错也容许别人犯错，不要要求苛刻，写错了用橡皮擦擦掉重来，擦掉自己的过错东山再起，擦掉别人的过错给予宽恕，得饶人处且饶人。后来用圆珠笔，醉翁之意不在酒，不要故意写错，人生需要谨慎书写，涂涂改改浪费笔墨损害别人辜负期望。再到高中用钢笔碳水笔，所要表达的涵义，人应该胸中有墨，没有墨水的钢笔碳水笔写不出千言万语。大学时候学毛笔练书法，不过是换一种方式告之，人应该探索艺术追求审美，懂得欣赏懂得情趣，书写篆隶真行草的人生，生机盎然精彩纷呈。

还没有步入社会，爸爸就问我有没有看到人家用扫帚写字。我说是指马路上的清洁工楼道的阿姨家里的主妇么，扫帚与拖把就是他们的笔，不管是路面还是阶梯抑或地板，都是他们的本子，清洁度就是他们写字的分数。爸爸说我明白了三分之一，另外的三分之一，你没看到那些为了练好书法的人用毛帚在广阔的地面上沾水写字么，你没看到从古至今那些穷人家的孩子没钱读书在泥巴上练字么，你没看到那些美术生艺术家用五颜六色的彩笔在描绘世界与人生么，你没看到很多行业的人用他们的肢体不限于手弹脚行作为笔么，这些人或用自己的体能或用自己的脑力当墨水，活用勤奋与努力字出骄傲的人生。剩下的三分之一，爸爸对我说，你自己去想。

在行走中感悟人生

其实，我并不知道旅行的意义是什么，甚至可以说我都不知道这样算不算旅行，我只是很喜欢出去走走看看，哪怕一个人。也许是在一个地方呆久了，对外面的世界充满了向往，亦或是厌倦了现在的生活，只是想找个机会去放松一下不管什么原因，我想有一点是很清楚的，我就是很喜欢去外面看看，至少现在是这样，看景，看人，看不曾见过的东西这真的是一件很美好的事情。

看景，看人，或许会引发你对未来生活的美好幻想，也可能会破碎你曾经爱做的梦，或者会勾起你对已逝岁月的怀念。而这些都会在你面前呈现出一幅只有你自己清楚的画面，此时可能你感慨万千。

哪怕是一些算不上风景的简单的但却极具感染力的东西，可能都会颠覆你对某些事物的认识，让你感动得潸然泪下也许，这些感触只是暂时的，不会转瞬即逝，但时间久了，就没了。但我相信它却会一直在你的记忆深处，在某个时刻，你将会把它打捞出来，不知道是否有意义，也不知道是否只能是一种缅怀，只是就这样循环着，常驻心底。

任何的景，在不曾遇见它之前，都基于我们对它所在城市的了解会形成一种幻想，而在见过它之后我们又会对这个城市有了更不同的认识。

第一次听说城市有性别，是董卿说的。是的，城市不仅有性格，也是有性别的。如果要给厦门一个性别，我想是女性知性，优雅，浪漫。没有去过很多地方，我只是观凤一羽，却感触颇多。初入厦门，给我的`印象这是一个年轻的现代化城市，但越往里走，越能看到她的历史底蕴，感受到她的内涵。

漫步鼓浪屿岛内，没有机车的喧嚣，你感受到的是浓浓的艺术气息绘画，音乐我不懂艺术，也无法去附庸风雅，我只是相信我眼睛看到的，耳朵听到的，一切都那么美好。坐在海边的岩石上，你不需要做什么，就静静地坐在那里看着大海，都是如此惬意。仿佛沉睡在她的怀里，那么的安静祥和，久久不愿醒来

两天，很短，却足以让你铭记一个人，一座城！

从生活中感悟人生

人生不如意常十之八九，亲人离世，爱人背叛，疾病缠身，突如其来的变故，等等。生活本身既不是祸，也不是福，它是盛放福祸的容器，关键是你自己把它变成什么。

同样是水，有的人用金杯来盛它，有的人用银杯来盛它，有的人用瓷杯、玻璃杯来盛它。水是同样的，所不同的是人们用什么杯子来盛放它。

这就是人与人的差别。

生活并不是一条人工开凿的大运河，可以让河水在我们规定好的河道内流淌。

生活本身就像一个五花八门的矛盾集合——有自然的，也有人为的；有想象的，也有现实的。生活中的各种现象，日复一日，从早到晚，一个接一个地，宛如一条由无数形形色色的贝壳，连成的接连不断的珠链。

生活总是用自己的不成文法支配着人类，在生活的舞台上，任何人都不是旁观者，每个人都是一个绝好的演员。世上有多少人，就有多少戏剧，就有多少条生活的道路。

一次偶然的机会，我参加了基督教徒的家庭聚会，他们每人都有自己的故事，共同点都是在现实生活中遭遇了重大的不幸，内心充满了忧虑与绝望，他们来到圣主耶酥面前，虔诚的祈祷，希望圣父赐予力量。

他们的心是平静的，目光是和平的。他们用眼观察生活，用心唱着赞美诗，用智慧理解着圣父的教诲，箴言。

我不懂得宗教，但对生活却有着自己的感悟。

生活中谁能在内心里真正地知足长乐，谁就能获得幸福。因为幸福对每个人都不是可望不可及的，它只不过是长久的自我满足而已。

使人幸福的，是人们所感到的东西，而不是人们所得到的东西。

一直以来，我以为我是世界上最不幸的女人，我真心地付出了自己全部的爱，而对方却感受不到那份爱。在我的心里一直重复着这样的疑问“为什么我爱的人伤我最深”。

朋友给我讲了一个这样发人深省的故事：有个厨师做了一桌好菜给客人吃。其中一道菜是他觉得最拿手和最好吃的.烤鸭。当客人们用餐时，他偷偷地躲在门后看，见只有一位客人吃过烤鸭，其他人均未动过。他越来越生气，终于他忍不住，拿起一把菜刀，怒气冲冲地大骂客人为啥不吃烤鸭。

厨师的做法未免可笑，但生活中却每天都在重复着这样的故事。

我们的拼命付出，却得不到对方的满意和认可；我们越是想努力维系这个家庭，这个爱的小屋越有风雨飘摇之感；我们越是想打破现在的僵局，我们的关系越变得不堪一击……

决定是不是爱的，不是付出的人，而是接受的人，这就是生活的必然法则，就像决定烤鸭是不是最好吃的，不是厨师，而是客人一样。

事实上，很多时候，人们是在回忆中感受曾经有的幸福，或是在憧憬和希望中获得未来的幸福，实际上人们并不知道，此刻自己就生活在幸福中。

假如有这样一种境界：心灵无需要瞻前顾后，就能找到依托。时间对它来说已不起作用，现在这一刻可以永远持续下去，心中既无匮乏之感又无享受之感；既不感觉到苦也不觉得乐；既无所求也无所惧，只感觉自己的存在，这种感觉足可以充实我们的心灵，使我们的心灵不会留下空虚之感。这种境界，就好比在波涛汹涌的湖畔或潺潺的溪流边，遐想时所处的境界一样。那是一种真正的“无我”境地，也正是“无我”才达到“有我”，“只有我”。

这种感觉只有经历了大的风浪的人，才会具有风平浪静的平和心态，就像圣父拣选的那些基督徒一样。

生活，其实就是在过一种感觉，你有富翁的幸福，我有穷人的快乐，你可以尽享金屋的富有和豪华，我也可以享受草屋的淳朴和温馨。每个人都在过着自己的生活，无须攀比，无须参照。