花与爱丽丝的台词汇聚200句

《瑞普.凡.温克尔的新娘》观后感

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发

《瑞普.凡.温克尔的新娘》观后感【篇一】

具体谈到电影，观看岩井俊二的这部新片的过程，很奇怪甚至离奇，如同去年《花与爱丽丝杀人事件》中“神婆”段落的混搭，总是觉得《瑞普凡温克尔的新娘》在很多时候，人物或剧情走向都显得神神叨叨莫名其妙，这种感觉会来自于角色的某种神经质，更多则来自于岩井俊二在写故事时已经越来越任性了，你完全猜不到接下来会发生什么，即使猜中了一部分，接下来还是猜不中。

电影讲述的是女主角七海的一段人生经历，她通过社交网站与人相识成婚，因为性格软弱被辞退代课教师的工作，她父母离异，亲朋稀少，为了结婚时显得体面，她通过「使命必达」工作室请来群众演员充场面，她被设局，让丈夫与婆婆认为其满嘴谎言并出轨，她被逐出家门她无家可归。她开始一段更加莫名其妙的经历，打着各种各样的零工，不停的搬着家，还认识了做着AV女忧工作同样无依无靠的女孩真白，他们相依为命互相取暖，最后却天人相隔，而这份相遇却是一个她不曾发现的局。

皆川七海的这段人生就像是一尾随波逐流的小船儿，处处都显得被动和逆来顺受，而剧情也是各种诡异的展开，一部长达三个小时的电影，看得还蛮累人的。至于电影片名为什么叫《瑞普凡温克尔的新娘》呢?因为真白在社交网络上的昵称，便是瑞普.凡.温克尔。

《瑞普.凡.温克尔的新娘》观后感【篇二】

看电影的时候，我右手边坐着一个戴眼镜的高个字，电影落幕，他显然很激动，不停的想找我们聊自己的感想，聊岩井俊二电影里的一些可能的相关联性，在他眼里，七海与真白两个女孩子的关系就像10几年前的花与爱丽丝，而七海最后搬家的镜头，也一瞬间让人回想起《四月物语》一开篇时，松隆子独自到东京上大学的一次搬家。

事实上电影演完，岩井俊二意外的走到台前，与现场观众互动，大部分举手提问的观众也与这个高个子眼镜看法一致，总是会将这部片子与之前的岩井俊二关联起来，有人提《花与爱丽丝》、有人提《燕尾蝶》、有人提《情书》、有人提《梦旅人》。

在我看来，尽管《瑞普凡温克尔的新娘》故事展开的甚是惊奇，有人甚至调侃这是2022年以来最好的.悬疑片，岩井俊二个人也表示自己在电影里做了很多新的尝试，有些更深沉的表达，电影里很多段落，甚至莫名其妙的让观众频频发笑。但这仍然是很岩井俊二风格的电影，那些细节上的过往延续，小清新的画面质感，以及挥之不去的迷惘而绵绵的情绪，都让人很熟悉。何况海报上镜头下的黑木华，实在太像苍井优。

最后想说的是，其实《瑞普凡温克尔的新娘》预告片中所展现的段落与电影正片关联并不大，这个段落只稍稍的出现在正片结束之后，耳黑木华饰演的七海头上戴的的帽子，形状是电影中角色常玩的一款社交APP的logo。

《瑞普.凡.温克尔的新娘》观后感【篇三】

岩井俊二的新作《瑞普.凡.温克尔的新娘》(又名《梦之新娘》)，可谓是今年上海电影节最受关注也最受期待的一部日本新片，粉丝们当然一如既往的一片叫好声。拗口的名字让粉丝们追本溯源，一度认为故事背景脱胎于一个西方版的南柯一梦故事，似乎又给文艺的岩井俊二这部新作多了一重神秘色彩。不过，在电影节的见面会上，岩井俊二揭开了片名的奥秘，完全原创，与影迷们的猜测大相径庭。

但是，无论如何，这部新片与导演此前的那些诸如《情书》《燕尾蝶》《四月物语》《关于莉莉周的一切》都有着太多的不一样，电影节放映之后，也出现好多不同的声音，表示对这部电影的不理解与懵圈。

而在日本国内影片也是反应两极，一方面作为文艺片元老级别的岩井俊二，久违十二年推出的真人新片，而且启用了黑木华、绫野刚这样的当红炸子鸡做主演，首先就体现了他在日本电影界的地位特殊，颇受演员们的追捧;然而，影片3月底在日本上映时却几乎完全无声无息，首周末连票房十强都没有冲进。或许大半原因是出在影片发行策略上，过小的上映规模造成影片起势颇微;另一方面口碑反应也很奇怪，一面是日本雅虎网友上映初始给影片3.38分的评分，到现在已经缓慢爬升到3.83分的高分评价，而一面是日本影评界对于这部影片，除了少数几个不咸不淡的评论认为影片氛围营造不错，几乎失声。这或许是岩井俊二第一部各方面反差如此大的作品。

拜岩井俊二这次开日本电影界先河的发行策略，影片先于日本本土在海外先行放映的情况，我早在四月就去香港欣赏了这部电影，第一感受是，三个小时的导演版技术掌控仍然一流，然而讲述的故事却有些匪夷所思，让人很难理解。

与岩井俊二过往影片最大的不同，在于首先这不是一部聚焦于主人公青春期成长的故事了，或者也可以理解为年过半百的岩井俊二也终于不再沉溺于他不老的青春期回溯了。其次，这次的故事也相当的线性结构，与之前他的电影习惯于网状氛围的营造不同，《新娘》非常单线型的故事发展，将压力完全承载到影片出场的人物身上。

影片的前半部分是一个网恋成功并且圆满结婚的故事，黑木华扮演的七海是个说话极小声的代课老师，虽然因此被学生投诉导致辞去教职，但此时她通过网络认识了铁也，然后旋即就决定和他结婚，以此为借口告别学生而离职。因为担心亲友过少不能出席婚礼很失礼，而请来“使命必达”的绫野刚扮演的安室出席假扮亲人来填充场面，没想到婚后不久便发现丈夫外遇，又因为伪造亲人出席婚礼而受婆婆指责，更进一步反被婆婆指控不忠而被逐出家门。影片的后半部分则是陷入绝境的七海透过神秘介绍人安室引荐，展开了一连串的奇妙打工，她不但也开始有偿出席陌生人的婚宴，更意外接到一份高额报酬的住家女佣工作，谁知这竟是一份几乎令她毙命的谋杀策划，然而最后的紧急关头，事主AV女郎真白最终放弃谋杀而让她逃过一劫，而经历了这样奇幻经历的七海也终于成长起来，看上去终于走出自己闭塞的内心空间，更加坚强了。

这大概是岩井俊二故事性最强的一部电影了吧?影片的可看性还是挺强的，三小时一气看下来倒是不累，简而言之，这就是一个傻白甜少女，不经人事被莫名其妙骗婚又被莫名其妙逐出家门，接着流浪东京，开始各种底层打工，不过遇到一个全能又善良的东京拆白党，不但给她介绍各种奇怪的职业，还最终介绍她认识一名神秘的雇主，获取了高额的报酬。而且导演的电影画面实在太唯美，美轮美奂的镜头比比皆是，日式电影中经常出现的一些似是而非的台词金句自然也少不了，诸如“因为你的眼泪，我愿意牺牲一切，甚至是我的命”“每个人的幸福都是有额度的，我的额度已经用完，所以只能用钱来买。”这些金句对于本来就迷恋岩井俊风格的粉丝而言，简直是必杀技，不要太容易就纷纷被治愈了。

然而并不包括理性派的我，毕竟七海的遭遇也太过戏剧性，引入派遣员工、伪装亲戚等日本非常现实性的情况来铺衍，使得影片较之前的很多作品有着非常强烈的现实感，显然这并非是个寓言性的故事，既然如此，剧情的合理发展必须依托于人物自身的驱动才对，然而整个故事看下来却总是不间断的掺杂着一种微妙的违和感，这是为什么呢?

首先以七海而言，这完全是个木偶式的人物，毫无自觉性，作为派遣教师因为声音过小而被解职也就算了，姑且算是她第一份工作吧，然后与铁也的交往也是奇怪，完全没有交代两人因为网络认识以后，两人交往的细节，双方靠什么认为就必须结婚了?雇用伪装亲友出席婚礼，在日本的确是一种风潮了，但一般是用来隐瞒对方家族的，而女主角连自己的老公都隐瞒，这种疏离感也真是没救了，然后对于婆婆明显借机驱赶她的行径，一不辩解二不反抗，为什么对特定的人会暴露自己致命的弱点?这完全不是一个正常女性的反应吧?七海自己的家人去了哪里了?为什么不找自己的家人商量?然后她又是凭什么完全毫无保留的相信安室呢?轻易就相信安室参加伪装亲友出席婚礼还算可以理解，接受安室的建议，高薪担任别墅佣人也是可以理解，但之后对此完全没有一点好奇心，也是太不符合正常女性的心理了。为什么知道真相之后，还是与真白一起疯闹?为什么能够和最后的杀人犯一起欢笑?七海完全是个没有思维的玩偶吧?所以，即使是实力派演技卓越的黑木华出演这个角色，也让人觉得完全没有实感，绝对不可信。

然后是安室这个角色，绫野刚的表演让这个角色有一种通吃黑白两道的能人即视感，当然与他过往演出的《新宿天鹅》等影片有关，这也没什么不对，问题是他是守财奴吗?而且他与七海的关系非常奇怪，他为什么要那么无条件的不断帮助七海?是心存善良还是对后者有一丝暧昧的爱意?而无论是哪种，从剧情设定来看，安室早就知道真白要找一个人陪自己殉葬，那么将七海介绍过来就是完全不合理的，或者所有为了七海做的一切都是因为事先要为真白找这样一个殉葬之人?且不说单纯为真白找这样一个人，已经相当于共谋犯，承担这样的风险对于安室这样的老油条来说是否合理，或者只能说安室这个人已经坏到了骨子里，那就完全没法解释最后在真白死后拜访其母亲的那一幕，无论如何看起来，在其母亲影响下也脱光自己的衣服，很显然是想表达这个角色无限的后悔，但无论是一个老油条还是大恶棍的设定，安室真的那么容易被打动吗?而安室这个角色也就是一个小恶棍，实在让人痛恨不起来啊。

其次就是真白这样一个角色，也是众多的迷之困惑，一个AV女郎为何可以入住如此豪华的别墅?真白得了绝症的设定很容易被猜到，然而她是如何选择殉葬人的呢?七海是她随机选择的还是有一定要求指定安室去挑选的?观众完全不知道。所以对于她最后放弃让七海陪绑去死，也就缺乏更深的感染力，难道真是百合情的因素?太多蜜汁困惑，让观众完全迷乱。

这样看下来，虽然故事很有趣，但是却总让人无法深究细想，因为三个人物竟然没有一个能够立的住脚，看上去全部沦为导演手中的人肉道具肉屏风，导演指东就不能西行，虚幻得让人无法代入，这大概就是我这样的剧情派观众很不满意的原因吧?

也许岩井俊二没有错，他太了解他的受众喜欢什么样的电影，所以只要有美丽的演员，只要有美丽的镜头，只要有暖心的金句，只要有治愈的情节，无论怎样，粉丝们都会叫好吧?就像上海电影节上粉丝们用几倍于原价抢到与他合影的机会，再PO到社交媒体上满溢出来满满的幸福感，谁还记得也就是一年前，上海影城旁边举行多场发布会的银星宾馆大堂，满是影迷与记者，而岩井俊二没有被一个人认出来，穿过大堂的他虽然身材高大，但在我看起来无比孤独。

或者，无论怎么样，你们喜欢就好。

僵尸新娘观后感

导语：一部电影，最大的成就就在于它带给了我们什么，我们又通过其得到了哪些启示、何种启发？但从寓意上来讲，《僵尸新娘》已算成功。 下面是小编给大家整理的僵尸新娘观后感内容，希望能给你带来帮助!

记得高一年级的时候，周三下午去通河中学选修兴趣课，第一学期是影视文学课，第二学期是大国崛起历史课。《僵尸新娘》是三四周看的，第二部片子，好像是木偶动画，通河中学留了两届混在高三的的李津抢答木偶与泥塑，我没回答上来，对追求完美的我来说，很遗憾。

蒂姆·波顿的电影是一种冷笑话，运用了相当多的细节特写，描写一些平常之事，在光怪陆离的想象与一本正经的情节描写之后使人发出笑声，仔细一想又冷到心扉。

从他的《查理和巧克力工厂》——我是看希望英语的介绍了解到的——之中，我们不难发现他有童心。较原版影片更好地反映出孩子眼中的世界，而非成人势利眼光，就如穿插在影片中妙趣横生的乐曲歌唱，《僵尸新娘》证明这一点。电影的现实意义值得人们去思考，表达的效果不沉闷。

导演意图用这一穿越生死的爱情插曲刻画对情感理性和世俗追求的思考。把爵士无意识一个吃软饭的招摇撞骗的无赖，拆散别人成全自己对钱财的渴望——获得女方的嫁妆然后残忍杀害对方。当最终他发现维多利亚父母赞同婚事的出发点是获得聘礼改善生活，仍不愿成人之美希望得到维多利亚的人，结果恶有恶报人财两空。

村中的更夫同样冷酷无情，挺着肚子，一副愤世嫉俗的神情发布着八卦新闻，摇着大铃铛生怕全村不知道最新动态。当提到明天的`天气状况却没了下文，一点也不称职。同样是衔接作用的小人物，更夫的言语促使维多利亚前往森林练习结婚词。更夫的死亡、他与维多利亚轻描淡写的对白同样推动了情节的发展。马车夫死亡前伤寒而不断咳嗽，而冷漠的范夫人用手杖敲打车厢呵斥他，阴雨绵绵中他从车厢外无力地滚下。在相比之下更有人情味的地狱酒吧，难怪惬意坐着品尝啤酒的他向维多利亚回答“我很好”。

似乎只有死亡才让人意识到亲情、友情、爱情的意义，所以阳间的人古板、拜金、自私、冷漠，就连神父都是不近人情、骄傲自大，倚老卖老横加指责小辈。

当阴间鬼魂、僵尸重返阳间参加婚礼，阴间温馨、阳间冷漠的反差才让阳间的人恍然大悟，唤醒心底的温暖与爱，连小狗也不例外。

灰暗的人间世界，维克多与维多利亚无疑是一个亮点。他们拥有——一开始就拥有改变社会冷漠风气的渴望，他们是一见钟情的情侣，不可以指责艾米丽的天真与婚姻的执着，他也一样是被尘世伤害的人。

所以，她会有那样的结局，让把爵士自食苦果，也成全维克多与维多利亚，自己黯然离去。对维克多的爱是成全，因为你幸福我才快乐。离别的话那么动人：“你给了我自由，我也要给你自由。”

看完本片，我们不可以不反省——现实并无热闹温馨地狱酒吧、新奇惬意阴间生活，我们没有机会后悔，难道要用刺蜇人、让自己孤立，直到咽下最后一口气才后悔吗？

阿凡达观后感

1854年，一位印第安人酋长给“在华盛顿特区的大首领”写下这句话。他与他的族人已经拼尽了最后的一分力量，年轻的猎手们已牺牲殆尽，年老体弱者被疾病缠身……没有人听到他们的哀嚎与怒吼，没有人在乎这已在灭族边缘的古老部族。酋长已经看到了故事的结局：守不住了，再也守不住了……这土地，祖先的土地……那些白人殖民者端着他们的步枪，一波又一波地出现在地平线上……

阿凡达观后感第1篇

《阿凡达》这部影片放了好一阵了，也没能尝个头鲜儿，今天总算过了把瘾。该片确实没得说的，各方面做的都十分细致，比如片中的动植物都是对地球上的生物大量研究再经过精心组合移植到影片中的。现代心理学认为，人不可能想象出没有见过的东西，所以科幻片中的所有一切也只能按照地球上的生物作参照物加以拆卸再重新组合新的形象。在稍早一些的美国科幻片中，一些外星智慧生物往往很像地球上的昆虫，给人感觉是太离奇了，而《阿凡达》中的潘多拉星球上的动植物基本都能在地球的不同时期找到相对应的原型，这反而让人觉得可信。那些宏大的场面中的每一个逼真的镜头如身临其境没有半点牵强，那种感受堪比你亲身到过潘多拉星球。

美国电影向来不乏思想深刻的作品，只是有一个时期美国大片在追求高利润的同时，好像除了最求逼真视觉效果大量投入资金制作大场面外，在思想内容上并没有美国早期电影那种值得回味的内容，好在他们认识到了这一点，才使得今天的美国大片有了内涵和感官的双重效果精品。一部电影是否能反映一个时代人们最关切的问题，甚至是人们尚无意识到的，但却关系到每个人生活乃至生存的大事件是成功的关键。

该片以全新的视角对人性、生态、人与动物间的沟通做了诠释。片中地球人对纳美人领地进攻的场景几乎就是当年欧洲殖民者对印第安人屠杀场面的再现，而最终地球人以失败告终，这实际上也是对当年行为的反省，而片中的地球人中也有对占领纳美人领地这一做法持反对态度的，甚至帮助纳美人反击地球人。

美国的科幻片大多把焦点定在未来，来思考现在到未来将会发生的事，把人类按目前的状况发展下去将要出现的灾难，以最鲜活震撼的场景呈现在人们面前，这无可置疑地会在人们心中留下记忆。

美国多年来一直在打造科幻片，科幻片的各方面技术不断成熟，美国科幻片的题材大多涉及人类对未来的忧患，这种忧患意识始终是科幻片的主题，把人类目前最需要关注的课题作为电影的核心，以电影艺术独特的视觉效果来唤起人们的认同，应该是这些大片编剧的初衷。这种命题在极具震撼力的影片中反复出现，必然会成为广大民众的主流意识。而且这种灌输是潜移默化的，它的效果要远远胜于说教式的宣传。

《阿凡达》完全可以说是无懈可击，是后工业化时代的产物，可以毫不夸张地说，这部电影将把电影的历史分为两截。它的成功必将引领世界电影在内容上把我们人类所困扰的问题以新的理解展现在世人面前，而未来电影的视觉效果在与我们心智链接的同时，将把影片导演、编剧的期望深深地融入我们的思维中。

阿凡达观后感第2篇

“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的。”

“他们会来的，就像永不停歇的雨。”——电影《阿凡达》。

在2022年的最冷的一天里我盼来了期待已久的视觉盛宴，科技进步创造出的华丽纵然让人惊叹，但却并没能让我感动。《阿凡达》技术上的巅峰位置毋庸置疑，但从“电影本身”来讲，却乏善可陈——甚至可以说缺乏原创性。抛开整个创意与《风中奇缘》的相似，在众多场景中都能找到《天空之城》的影子;灵魂之树下的治疗仪式和《幽灵公主》中湖边的一幕如出一辙;人形机器战甲不能追溯回高达也至少可以说和沃卓斯基的《骇客帝国》有雷同，而哈里路亚山更是酷似徐克的新蜀山;更别提那个脸谱得不得了的.大反派，他简直可以塞到所有反战电影里演个无人性长官而游刃有余，如此没有层次没有个性的人物加上影片视觉上的特点，让我恍惚生出“正在看动画片”的错觉。而我更觉得那是魔兽世界的翻版。闪着光的蘑菇来之赞加沼泽，悬浮岛来之纳格兰，纳威人是德莱尼人和暗夜精灵的缩影，所有的飞行试炼都让我像第一次跨上小白龙一样激动无比，第一轮的轰炸像极了“壮志凌云”这个任务，也很自然的让我想起了鬼兰花同学。

用来娱乐是够了，但偏偏，詹姆斯·卡梅隆想说的更多。

《阿凡达》在美国上映前一个月，有一条没人关注的新闻占据了报纸的小小角落。2022年11月5日，奥巴马总统表示他将改善印第安人生活状况，并承诺给他们“实现美国梦的公平机会”。这是全美印第安人部落首领大会15年来首次召开。印第安人作为美国“原住民”(NativeAmerican)，1/4的人生活在贫困线下，暴力犯罪率是全国平均水平的20倍以上，人口中受大学教育的比率则是平均值的1/2。

酋长们抱怨自己和一些联邦参议员的会面之间还不到15分钟，要把所有困难讲完都不够……

奥巴马总统讲话后20天，就是感恩节了。虔诚的家庭都要欢聚一堂，在油乎乎的火鸡和大碗土豆泥前祈祷感恩。

可是大多数美国人都不知道感恩节——这个真正的新大陆节日的由来。

1620年，一艘船载着102名清教徒从英国来到了新大陆，在饥寒交迫的日子里，是印第安人给他们食物，教会他们狩猎与种植，让他们熬过了那个冬天。

1620年北美大陆的那个冬天也许特别寒冷，让“五月花号”的102名殖民者永远记住了感恩;1620年北美大陆的那个冬天也许还不够冷，没有让他们记住自己真正的恩人并非天父，而是那些棕色皮肤的“异教徒”。

1621年，殖民者活了下来。1622年，战争爆发了，它被后世称为“印第安人战争”——一场施恩者与受恩者、主人与客人之间的战争。这荒谬的战争迅速演变成一边倒的杀戮，火枪是主要武器，霍乱和天花是帮凶，一直持续到1890年才结束。

15世纪末新航路开辟后的短短100年间，美洲印第安人踪人口从4000万锐减95%，而500年后的今天，美国仅存300万印第安人。

潘朵拉星球是个再明显不过的比喻，它富饶却危险，美丽而致命，吸引了无数自觉勇敢的探险者，对于他们来说，这只是一场游戏。500年前，探险者们受“黄金帝国”的诱惑和荷尔蒙的驱使铤而走险;而对于潘朵拉星球的掠夺者们来说，“阿凡达化身”的出现让生命——这种冒险活动的最低筹码也可以不被支付，对于人类来说，这是一场角色扮演游戏：你可以游览新世界，骑六条腿的马，顺带泡土著妹妹。可是对于纳威人来说，对于印第安人来说，对于非洲土著来说，对于面对着火枪和大炮的，祖祖辈辈生活在他们“自己的土地”上的人来说，这长达500年的“游戏”，如噩梦般残酷。

《阿凡达》其实是一封迟来500年的道歉信：“对不起，我们推倒了那么多树木，修建铁路;对不起，我们为了金矿，杀死了你的家人;对不起，我们被你们从风雪中拯救，刚刚暖和过来，就把利刃插入你的胸膛。”我们心里都清楚，为了娱乐你和我，电影硬生生的给了我们一个完美结局：这猎杀的游戏本就该在直升机坠落、女机师牺牲的那一刻结束——所有的反抗者都会死，生存下来的纳威人则永远也不能重拾他们的精神传统。再强劲的弓弩也不能射穿防弹玻璃，再伟大的猎手也无法召唤丛林巨兽，再幸运的原住民也不可能拥有手榴弹。

是的，如果一切就结束在直升机坠落的时刻。你听到注定胜利的一方嚣张的大笑了吗?你黄色的眼睛无神地望向天空，你胸前的伤口汩汩流出献血，你的呼吸越来越急促，你回忆起从小听到的故事，你试图找到接引你的神祇……可你听到一双牛皮靴踏在泥泞中，向你走来，那声音让你觉得冷;你看到了黑洞洞的枪口。在这一刻，你不是战士，这不是战死，这是处决。可是你没有罪。有罪的是他们。你是他们不当作人的人，你爱着他们不爱的土地。

枪响。

这结局在历史上重复了多少遍?这结局不出自剧本，出自历史。

特库姆塞，最后一位团结起印第安人部落和白人殖民者对抗的酋长，在慷慨赴死之前说：“自哈里森(总统)之后每20年选出的最高首领都会死，他死的时候你们将会想起我的人民的死亡。”自1840年起，每一个在尾数为0的年份当选的美国总统都死在任上，第一个例外直到里根遇刺未亡才出现。

关于这个诅咒说法众多，但这仇恨千真万确。

《阿凡达》，一封迟来500年的道歉信，3D的，却不够真诚。直到最后，詹姆斯·卡梅隆也不愿意让应该忏悔的人们好好忏悔，在应该残忍的时刻，没能残忍到底。是的，消费者们永远有权利要求一个皆大欢喜的结局，永远有权利笑着走出电影院，去参加圣诞派对。

“——好吧，那些蓝色的家伙们是让我觉得有点不舒服，可是……管它呢，一切都是假的啊!”

今天，当无比清晰，无比震撼，无比鲜艳，无比美妙的奇观呈现在我的面前，我感到这不是潘朵拉星球，在地球上，也曾有过这美丽绝伦的地方，也曾有过这原生、无杂的生态，也曾有过能够倾听自然声音的人类。是我们把它毁掉了。我们不但毁掉了它，我们还正在毁掉它，我们无一丝忏悔，无一分犹疑，20年后，地球上最后的“潘朵拉”——亚马逊雨林，天然的物种宝库，用人力再也无法重建的超级生态圈，将不复存在。

“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的……清风给了我们的祖先第一口呼吸，也送走了祖先的最后一声叹息……你们一定要照顾好这片土地上的动物……降临到动物身上的命运终将也会降临到人类身上……告诉你们的孩子，他们脚下的土地是祖先的遗灰，土地存留着我们亲人的生命。像我们教导自己的孩子那样，告诉你们的孩子，大地是我们的母亲。任何降临在大地上的事，终将会降临在大地的孩子身上。”

这位印第安人酋长叫做西雅图，美国西北部的最大城市以他的名字命名。写下这封信后，他最终还是率领部族，迁入政府指定的保护区，永远失去了这片神圣的土地。

我等待着，降临在这大地上的事，降临到我们所有人身上——不仅仅是殖民地白人，所有因贪念而种下罪恶的人——我们。

我等待着，无奈，但，一切早已注定。

阿凡达观后感第3篇

在希腊神话中，普罗米修斯盗天火送给人类，惹怒了主神。宙斯不仅将普罗米修斯锁在高加索山的悬崖上被鹰啄食，并且联合诸神打造了一位美女——潘多拉，让她携着一个装满灾难的魔匣嫁给普罗米修斯的弟弟，在新婚之夜打开魔匣：瘟疫、嫉妒、罪恶、贪婪等种种劣性充斥人间……潘多拉成了传播灾难的罪魁祸首。在卡梅隆导演的这部影片里，人类别有用心地将自己想要攻击并占有的那个星球命名为“潘多拉”，无疑是给侵略赋予“正义”的名义。潘多拉星球=灾星，既然是灾星，便出师有名。

杰克当初之所以愿意替代死去的弟弟当一名“阿凡达战士”，用真身的思维操纵作为间谍的“代身”去潘多拉星球历险，是出于两个自私的目的：一是人类的自私(掠夺外星球资源)，二是个体的自私(获得行走的能力)。然而，人类既要满足自己膨胀的欲望，又虚伪地为其披上合法的外衣，甚至冒充神的名义。“阿凡达”在梵文中，意为“神在凡间的转世化身”。

然而，当杰克来到潘多拉星球之后，却发现这个被人类渲染为毒气蒸腾、妖魔聚生的恐怖地方，其实是一个巨树参天、山峦悬浮、湖泊棋布、植物斑斓、美丽无比的奇幻花园。那里的生物虽然面目狰狞、威力无比、脾气可怕，但它们对杰克的攻击只是因为宁静被侵扰，与其说是攻击，不如说是自卫，它们习惯了含羞草的掩护和夜色的静谧。在雨林里居住的土著部落——纳美人，虽然虎鼻豹眼、蓝色皮肤、身材高大、奔跑如兽，但他们善良友好、团结互爱、恪守诺言、正直勇敢，并且有着与大自然通灵的本性，受到夏娃女神的庇护。没过两天，杰克就被部落人的真诚友好深深打动，并爱上了那位救过他性命并教给他语言和生存本领的首领女儿，并为成为部落的成员感到安全和温暖。

我想，经过一系列让人心惊肉跳的丛林历险之后，我与电影院里的所有观众都和杰克一样被潜移默化地“洗脑”，我们逐渐剔除了自己身上暴力的“兽性”，恢复了已在消费文明进程中正不断丧失的温暖“人性”。

影片里最让我感动的场景之一，是杰克的身体在黑色的丛林里被闪着神异光芒的灵树种子所包裹，那些种子就像轻盈飘浮的杨花柳絮，像在大海里浮游的透明海蜇，发着内源的光，传递着和谐的信息。部落首领的女儿就是因为看到一枚灵树种子落到已经拉弓欲射的箭头上，才没有射杀不速之客，相反大战群狼，救了他性命;她就是因为看到无数灵树种子落到陌生人身上，她才相信了他，并决定将他带回部落，不仅教她骑马驾鸟，弯弓射箭，还带他去看部落的神树，与他在神树下接吻交欢。

杰克爱上了纳美人，也出卖了纳美人。根据他提供的准确信息，人类的战机和飞船来到这片和谐之地，展开残酷的杀戮，炸断了纳美人栖居的巨树，将茂盛的绿林变成一片火海和焦土。面对人类的残暴，杰克毅然背叛了同类，在善良与正义的驱使下，他在“真身的所属”与“化身的所属”之间选择了后者，他用人类抗争的勇气和智慧带领从来没有经历过战争的纳美人与人类决战!在彩色的飞鸟与金属的飞船之间，我们都将胜利的期待给了飞鸟，都将正义的支持给了弱者，都像杰克一样义无反顾地背叛了人类。

这种背叛也是正义的审判，审判的是人类日益膨胀的霸道、残忍、谎言与贪婪(唯我独尊的霸道，无视生灵的残忍，扮神装圣的谎言，占有一切的贪婪)。我们借助杰克的眼睛看到了潘多拉魔匣里飞出的邪恶附体，意识到真正的潘多拉星球并不是我们所命名的那个，而是正在我们手中走向毁灭的地球!人类自称是盗火者的后代——普罗米修斯的后代，但是我们却用盗来的火在做些什么?普罗米修斯不怕遭到主神的惩罚而将天火偷到人间，是为给人类光明和温暖，是为让人类幸福地存活。而人类呢?却将火变成摧毁自然、涂炭生灵的武器。背叛了普罗米修斯初衷的人类，还配称自己是普罗米修斯的后代吗?

说《阿凡达》表达了“保护环境”和“反对霸权”两个主题，我一点不觉得是“拔高”。我恍然明白了自己以前为什么不爱看《未来世界》或《星球大战》之类的科幻片，原因是我从骨子里抵抗人类日益强大的暴力倾向、占有欲望和缺少节制的征服野心。在那些片子里，人类永远是扮演趾高气扬、目无一切的征服者角色。而在《阿凡达》里，人类第一次战胜了自我。影片的结尾，在灵树之下，杰克的元神在纳美人祈祷下从真身飞进了化身。当他突然睁眼的时候，我的心发出快乐的尖叫，无数的灵树种子汇聚到一起，光芒万丈。

我兴奋地发现：脍炙人口的希腊神话在世代转述的过程中发生了错误。传说中，智慧女神雅典娜为了拯救人类而偷偷放到魔匣底层的“希望”还没有来得及飞出来，潘多拉就把盒子扣上了。事实并非如此，“希望”飞出来了，始终飘在我们周围，只是我们肉眼没有看到罢了。也许我们看到了，但是由于相信了误传，所以对它视而不见。

今晚，从电影院出来，走在夜色笼罩的街道，我看到了“希望”，并且听到迈克杰克逊在纳美人的星球上唱《拯救世界》。我相信许多人都跟我一样看到了在空气中飘舞、闪着荧光的灵树的种子，相信许多人都跟我一样感觉到越来越多的种子正落到自己身上。

阿凡达观后感第4篇

电影里的地球人，代表的就是西方文明——贪婪自私，唯我独尊;电影里的土著，代表了东方文明——崇尚自然，天人合一。

技术的先进和道德灵-性的先进，孰为重要?

电影中人与花草的沟通，让我想到了天地灵文——咒语，人与动物的沟通，让我想到了心灵感应，他们狩猎后的安慰动物，让我想到了众生平等及生命应受到尊重，整个族人一起努力，为女-科学家招魂的场景，让我想到了灵魂不灭理论与超度。这是西方的有识之士，在反思西-方文明的弊-病后，在向东方文明寻求出路。

就连“阿凡达”这个词，都是来自于梵-文。电影告诉我们，强势的武力，虽然在掠夺时占尽便宜，但并不是所向无敌，玩火者往往自焚，最后地球人被赶出了潘多拉星球。综观古今中外的历史，凡是靠武力称霸者，都是长不了的。强秦仅二世而亡。称雄一时的罗马帝国，至今只留下了一个城中之国——梵蒂冈。法西斯德国，大东亚小日本，如今还在为自己的战争罪行赎罪。日不落的大不列颠，早已威势不再。即使是强大的美利坚，也已经开始走下坡路了。当今世界，危机四伏。当初西方列强，就如同在潘多拉的暴-行一般，在世界各地巧取豪夺，破坏森林植被，污染空气水源。他们抢到了财富，过着富裕的生活，他们追求享受，无所不用其极。可是，西方的工业革命，才刚刚二百年。才二百年，就已经险象环生。现在，能源危机，气候危机，资源枯竭，海水上升，怎么办?再打一次世界大战吗?由于核武器的制约，谁都明白，这场战争的后果——那是将人类从这个星球上彻底抹去，那是将整个地球毁于一旦。

天人合一的东方文化!

中华文明，讲究的是天人合一，崇尚自然，与天地万物和谐相处。中华民族，从来不以享乐为荣，提倡的是安贫乐道，克己复礼，生生不息。就像潘多拉星球上的土著，虽然他们被地球人认为是落后的，但实际上他们在很多方面具有地球人无法想象的能力，他们的生活才是真正快乐幸福的。

阿凡达观后感第5篇

阿凡达这部电影，从名字上讲，相比较我还是比较喜欢叫它的英文名字：AVATAR，中文翻译的名字又显得这部电影好像是在讲一个叫做阿凡达的人的什么什么奇遇记，然而叫英文名却有一种神秘的感觉。

今天我独自走进阿凡达的影厅，因为放假了，所以我有闲空来看电影，又因为各大公司还没有忙完，所以电影院的人相比较算很少了，我满足的坐在了在影厅里较靠前的中间部位的一个位子上，原以为这么近的距离可以让我的近视眼得到满足，但是我还是错了，眯着眼睛看了3个小时。

戴上传说中的3D眼睛，就开始看了。

这部影片大致介绍了某些人类为了得到某种资源而去攻打并企图占领某做星球，那座星球好像叫做“潘多拉星球”?于是他们带了一行人坐着高科技飞行器飞到了那里，而在那里，每个士兵都有自己的一个“阿凡达”，在现实社会中无法解释那是一种什么东西或者是人类为了在不适应的地方去适应而制造的某种载体吧，当然，载物就是人类，这种载体需要与人类同时准备好的情况下结合，所以说不可能存在你干你的，我玩我的的情况。这一行人前往了当地的一种叫做那威人的地盘上进行探索，因为他们需要那里的资源，在一次探索中，我们的主人公杰克在那个地盘被遗弃了，另外的人都坐飞机回去了，就他落单了，但是那是一个危险的地方，到处充满不明的生物和患机，所以他不可能独自撑过一个晚上，然而就在他刚躲过第一个劫后，一个当地女那威人解救了他，随后杰克就跟着那位女那威人前往了他们的聚集地，在那里，他被那威人当做异类，最后决定由那位女那威人妮特丽来教他如何做那威人所做的一切，教他骑马、说话、驾驭飞龙伊兰卡等等等等，这个阿凡达我有必要说明一下，是指人类在正常情况下进入一个空间与自己的阿凡达连接，在这之前人类是活动的但是阿凡达是休眠的，在连接后，人类就休眠了，阿凡达便开始活动，休眠情况一般由睡眠来代替。所以主角的存在侵略者眼里是为了传达信息而产生的。主角的任务就是每天在那将威族那边的情况传递到这边，然而杰克在那威那边的事情是人类这边所不了解的，他在那边学会了骑马，学会了说那威语，渐渐居然被那威人认可成为了那威人，因为杰克的能力远远比那威人之前教育的阿凡达要强的多，所以首领什么的都认可了他，但是只有一个人一直对他没好气，那就是那威族伟大的战士：苏泰.这位战士因为首领认可他而感到不公平，因为看到别人受关注而嫉妒。 但是最后看到杰克征服了飞龙之王，而顺从于他，最后因为人类的攻击太过于猛烈，而使得人类这边许多人倾向了那威族那边，包括杰克。于是这就形成了人类与那威族及阿凡达的人兽大战，(也算不上兽啊)最后当然，是主角这一边沾了光彩。臣诚知自己将的不好，还是希望自己省些零花钱咬牙去电影院看原版，有3D.I3DMAX.平版的三种观看方式，我的是看的3D，效果一般，希望大家有好的运气。

继续，我个人认为这个电影3个小时分的很巧，第一个小时讲述了大概故事的起因，让人在第二个小时可以有一个明白的角度去跟着剧情发展看，第二段是从第一小时的故事延续下来顺理成章的情节，这两个小时的情节怎么看怎么觉得像《别惹蚂蚁》不了解的观众可以自己去观察，然后也有一部分比较像《X战警》，金刚狼的。最后第3个小时的故事发生在女主角站在树后焦急的向杰克发送战况信息，在无助的最后一课，圣母显灵了，众多星球上的怪异生物站出来保护星球，打败了敌人。完美的结局。

电影阿凡达观后感

很多的阿凡达影评都说它是划时代之作，是电影史上的里程碑.的确，阿凡达打开了潘多拉的世界，和以往电影有太多的不同。就3D技术来说，，带上那副看似普通的小眼镜，我就已经置身于影片中，.故事中的画面很漂亮,真的还原了一个栩栩如生的世界.那是一个让所有人都惊艳的世界.,潘多拉山更像是人间童话张家界.而且片子中明显的推崇海底生物.那一个个发光的,如同水母般的.精灵,真的是吸引了不少女生的眼球.更不用说那发光的母亲之树.一切都是那样的和谐,温馨.同时也为人类的侵略埋下伏笔.

纳威人可以说是人类丰富想象的丰硕成果，这些是根据奇异生物的原形所想象的，一个个，一张张脸孔走出文字与图片，真实的生活于我们面前。这些纳威人的亲情，爱情，团结，淋漓尽致的表现在银幕上。

这样的电影,音效就不必多说了吧,真的是很震撼的.无论是飞龙的滑翔,野兽的嚎叫,甚至是人类的轰炸,都表现的很清晰.甚至每一个细节都表现的很到位.连爱娃的一举一动都栩栩如生。

但遗憾的是，《阿凡达》它震撼了我的感官，却没能打动我的心。外媒评价《阿凡达》是划时代之作，是电影史上的里程碑，我觉得并不为过。但遗憾的是，《阿凡达》的这个“里程碑”只能说是技术层面的。首先，《阿凡达》里的爱情，远远不及《泰坦尼克号》的揪心和动人，这多少让人有心理落差。《泰坦尼克号》中杰克和露丝一见钟情的故事虽谈不上曲折，但转瞬而至的灾难和生离死别的抉择，将二人的爱情萃取得异常浓烈，船上其他面对死亡的众生相也强烈地衬托出杰克和露丝在爱里的从容和安宁，让观众在细节中积蓄的情感得以畅快宣泄。无论我看了多少次，至今仍会流眼泪。相比之下《阿凡达》中的爱情就太普通了——阿凡达萨利和纳威姑娘在朝夕相处中日久生情，这谁都可能遇到，完全没有一见钟情那么令人向往。最要命的是他俩的恋爱被表现得过于流水账，基本平行于纳威姑娘训练萨利的过程，缺乏杰克与露丝船头相拥、舱底热舞、那样的动人细节。《阿凡达》也许会超过《泰坦尼克号》的票房，但却很难超越《泰坦尼克号》留下的感动和回味。

总的来说，阿凡达》见证了好莱坞电影在技术上的重大进步，也见证了我们人类的想象力。