美术户外写生标语汇总70条

美术教学中户外写生意义论文

引言

在高校美术教育中户外写生属于一门必修的课程，同时其也属于学生对大自然进行观察和体验、提升自身风景写生能力的非常重要的方法。通过写生的教学方式能够很好的激发学生的学习兴趣，因此现在写生教学的方式在高校美术教学中得到了广泛的应用。本文对户外写生在美术教学中的意义进行了分析和介绍，希望能够对户外写生教学具有一定的借鉴作用。

1目前高校户外写生存在的问题

由于户外写生对高校美术学生的美术学习而言具有十分重要的作用，因此在大学生活中这门课程大约有2到3次，每次大约有一个月的持续时间。往往是选择有特色的古镇、民居、风景秀丽的山水间作为写生地点。采用这种方式虽然能够对学生的写生能力起到一定的效果，然而也存在着显而易见的弊病。比如：首先，写生的地点往往比较远，而且大多是选择著名的旅游景点作为写生基地，具有较高的花费，但是很多学生往往具有有限的经济条件，因此很难承受较高的花费；其次，很多学生并不具备户外写生的积累训练，往往在出去以后面对大量的自然景物出现无从下笔的情况，因此导致坏学生无法取得良好的教学效果，其中还有一些同学往往耽于玩乐，并没有将精力真正的投入到学生中，只是拍了照片，然后回到学校之后对着照片进行绘画。总之，由于上述的这些问题的存在使得户外写生的.重要作用无法充分地发挥出来。因此在教师必须要在日常的美术教学中渗透户外写生，从而能够使户外写生取得良好的教学效果。

2户外写生重要作用

2.1帮助学生形成对其生活进行观察和体验的良好习惯

很多学生在大四上美术创作课的时候往往感到一筹莫展，并不知道什么是创作，也不知道需要创作什么东西。之所以出现这种情况，主要是因为没有有效对学生的创作能力进行培养，因此导致学生缺乏必要的积累。我们都了解，生活是艺术的来源，然而艺术又高于生活。因此，要想学好艺术，就必须要坚决避免出现闭门造车的情况，要紧密地联系生活实际。因此平时的户外写生积累具有十分重要的作用，绘画创作除了是一种手上的功夫之外，同时也是生活阅历的磨练以及技巧的不断积累，所以教师必须要从一开始就对学生的创作能力进行培养，在经过日积月累之后才能够真正的提升学生的创作能力。我们在日常生活中所关注的能够在绘画创作中很好的体现出来。而真正的户外写生并非是一定要到名胜古迹或者乡间村镇中才能够进行，比如我们每个人都生活在都市中，因此大家基本上都能够体会到都市人的快乐和焦虑、喧嚣和繁华，所以在进行户外写生的时候也可以让学生立足于身边的事物，从而能够将都市生活很好的表达出来，而并不一定必须要对农村的景象进行表现。教师可以积极地鼓励学生将时尚的物质生活和飞扬的青春作为写生对象，同时也可以将日新月异的城市变迁作为写生对象，当然也可以将日常生活中的百态作为写生对象。从各种画展中我们经常能够看到很多优秀作品熟练的技法和丰富的题材，而这些都属于画家在现实生活中的艺术提炼。所以必须要让学生真正的养成观察生活亲近生活的习惯，只有这样才能在作品中真正的表现生活。总之，在大学美术教学中贯穿着户外写生教学具有十分重要的作用。

2.2户外写生能够对学生的专业基本功进行强化

自然的景物和活动的人在户外写生中都属于学生需要表现的对象，比如在市场上烧烤摊、早点摊以及菜摊等各种小摊小贩忙忙碌碌的场景和身影，这些场景和身影都体现了生活的真实感，或者是冬天干枯的树枝、萧瑟的大街，或者在火车站流动的民工、疲惫的旅客，这些都能够将学生强烈的表现欲望激发出来。在绘画创作中往往提倡师法自然，因此学生最好的老师就是自然，在自然那里每一个学生都能够将自己想要的东西找出来。但是现在人们越来越不重视学生的重要作用，很多人都是喜欢写实，大都是通过对计算机的利用对真实进行记录。甚至还有一些画家则是凭借记忆或者通过对现成的图片的利用进行作画，但是在创作的时候不管采用什么方式，都必须要充分的重视写生这一项基本功。特别是在学生必须要通过大量的写生才能够使自身的专业水平得以提升，与此同时，写生也能够使学生充分地感受到作品丰富的变化以及写生本身带给人的快感。

2.3户外写生能够将学生美术学习的兴趣激发出来

课堂教学一般来说都比较关注研究性和规律化，然而采用这种方式往往会导致教学的主体和客体最终陷入到程式化的思维定式中，由于机械的方式使得学生上课很难提起兴趣。学生在课堂上学习的时候往往是请模特或者摆静物，长此以往，就会使学生感觉到非常麻木，创作出来的作品必然会显得非常不真诚，只是描绘形、体的表面，最终会使学生不断地丧失创作的兴趣，无法获得良好的教学效果。我们都清楚兴趣是最好的老师，绘画除了要要求学生具有扎实过人的基本功之外，同时还要激发学生的学习兴趣，这样才能够在美术教学中事半功倍[4]。可能每位画家都会在具有表达冲动的时候将各种技巧忘掉，从而产生一种下笔流畅以及表达准确的感觉。学生在户外写生的过程中面对真实的人以及现实的场景就会出现新鲜的感受，而通过适当的方式都可以将这些真实的人和现实的景物很好的表现出来，比如油画、水彩、彩铅、速写、素描等，既可以对动态进行练习，也可以对风景和场景进行绘画。与此同时，学生也可以帮助一些热心的观众进行肖像的速写或者素描，这个也是一个非常好的锻炼机会，人物在现实生活中的长相、年龄和职业存在着非常大的差异，因此也想将其很好地表现出来必须要抓住其特点。采用这种方式能够很好地激发学生的表达欲望，还可以让学生创造出富有感染力的作品。

3户外写生的注意事项

3.1要带着目的去写生

在具体的绘画过程中可能会遇到各种各样的技术难题或者艺术难题，如果学生出现创作上的困境，教师就要鼓励学生积极的走出户外，在大自然中将自己的灵感源泉找到，在自然的写生中逐步实现自己的想法。

3.2积极的学习自然

美的因素在自然界中无处不在，只要学生做到细心体会和深入观察，就能够将自然的美捕捉到。比如，一片流云、一棵小树就可能会使学生的笔法变得更加灵动，一湾流水、一座远山就能够让学生的构图变得更加神奇。学生最好是约上几个好友共同户外写生，从而能够充分地借鉴和学习自然，使自己的笔法和构思更加的巧妙。

3.3变偶然为必然

学生可能会经常遇到这样一种情况，在碰到创作困境的时候，突然会产生得意之作。这些得意之作产生虽然看起来是一种偶然，但是却是学生在不断积累的基础之上才获得的，因此其属于一种必然的结果。而学生要想能够将偶然转变为必然，就必须要在户外写生中认真的积累，仔细的体会，从而可以充分的抓住每一次灵感的机会，最终能够将好的作品创作出来。

3.4俗物尽抛、物我两忘的境界

写生的最美妙的境界就是面对着春之芳华秋之飘叶、鸡鸣狗吠、远山近水。在这种情况下，学生往往会感到意随笔走，笔随心到，笔底如有神助，各种奇思妙想纷至沓来。而要想体会这种境界，就必须要积极地鼓励学生参与到户外写生中，从而在户外写生中真正的达到俗物尽抛、物我两忘的境界，使学生产生深刻而隽永的体会。

4结语

总之，户外写生属于对美术教学的一种非常有益的补充，同时也是提升学生基本专业素质的非常重要的一种方法。学生通过户外写生可以增强自己的自信心，提升作画的学习兴趣，同时能够将自身的创造力充分地激发出来，因此必须要充分的重视户外写生的重要作用。

民间美术在平面设计教学中的意义论文

摘要：中国民间美术是我国劳动人民在生产中创造出来的，可以说是我国其他美术形式的源泉，也为当今的平面设计提供了丰富的设计素材，因此，它与现代的平面设计教学有着千丝万缕的关系。把民间美术融入平面设计教学，有利于学生创作出具有中国特色的设计作品，也可以使民间美术推陈出新，对民间美术起到传承的作用。

关键词：中国民间美术；平面设计教学；意义

一、中国民间美术概述

中国民间美术是相对于士大夫、文人画家或美术专业创作者创作的美术作品而言的。中国民间美术的创造者基本上是从事生产的劳动人民，可以说它是劳动人民勤劳和智慧的结晶，因此，它风格朴实，容易被人们接受。它存在于人们的日常生活、节日、劳动中，反映了劳动人民的思想、情感和观念，与宗教、民俗等有密切的关系，具有民间特色，并且强烈地体现了民族性和地域性。它种类繁多，技艺精湛，丰富多彩，在发展中形成了独特的风格，不但具有极高的文化价值，而且满足了人们的生活需要，并且符合当今设计的基本原则，因此，它在平面设计中被广泛地、创造性地运用。

二、中国民间美术与平面设计教学的联系

中国民间美术与现代的平面设计教学从表面上看似乎风马牛不相及，但从本质上讲，两者之间有着千丝万缕的联系。只有努力挖掘两者的关系，把现代的设计意识与民间美术的文化隐喻和审美情趣有机融合，才能使平面设计教学更具有实际价值和生命力。如今，中国的平面设计作品中还存在模仿西方设计的现象，部分作品缺乏中国特色和灵魂，其原因是设计者没有抓住中国特色元素进行设计，再往深处探寻，是因为部分高校的平面设计教学中没有及时、正确地导入中国民间美术。所以，高校的平面设计教学中应该加入民间美术的课程设置。

三、中国民间美术在平面设计教学中的意义

平面设计产业在当今社会中具有举足轻重的地位，是随着经济的发展而发展的，可以说前景十分广阔。很多设计师经过深思，将目光投向了中国的传统文化之一——民间美术，努力挖掘民间美术中优秀的民族元素。把民间美术引入艺术设计教学是从事艺术设计教育的高校教师的责任。将中国民间美术引入平面设计教学的意义在于：

1.有利于民间美术的创新，即古为今用、推陈出新

中国民间美术从史前美术发展到今天，每个历史时期都有代表性的民间特色工艺，这些工艺丰富了人们的生活，使人们在精神上和物质上都得到了极大的满足，是中国劳动人民的智慧和不同时期文化的结晶。因此，民间美术为平面设计教学提供了许多理论依据。教师在教学中应让学生掌握各个历史时期的民间美术，让学生很好地利用民间美术，并结合现在人们的审美情趣，在平面设计中对民间美术进行创造性的运用，以适应当今的社会潮流。

2.有利于学生做出有中国特色的平面设计作品

“民族的就是世界的”，这已经成为一种共识。人类社会在不断的发展变化中形成了鲜明的民族文化，在平面设计教学中，教师要把这一思想传递给学生，在适应经济发展的前提下让学生学会应用中华民族的文化——民间美术。当一个民族的文化开始传播时，它的社会价值和经济价值也就慢慢被挖掘了，这时它的世界性也就越发明显。中国民间美术是世界优秀文化的一部分，设计者在设计创新的同时应该保护民族的.传统文化，让民族文化不断绽放生命力。在平面设计教学中，教师要让学生掌握民间美术的民族特色，从而在设计中游刃有余地应用，以适应人们的需求，并让民族文化不断地发挥作用。这样的平面设计教学才能使学生走上工作岗位后设计出具有民族特色的作品。

3.有利于中国民间美术的传承

中国民间美术在当代的传承存在一些问题。目前，部分高校的平面设计教育忽略了我国本土民间美术资源的运用，过于重视国外的设计理念和设计元素，没有形成适合中国国情的平面设计教育体系。可以说，关于民间美术对中国现代平面设计教育的影响的专门性研究还不是十分完善。在这样的情况下，把民间美术引入平面设计教育，及时地对民间美术的传承方式进行改革，不但有利于中国传统文化的传播，而且有利于民间美术的传承和发展。以上所述的仅仅是中国民间美术在平面设计教学中的意义。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学会等机构的成立和队伍的扩大，标志着中国民间美术的研究、整理已进入一个崭新的阶段。在设计全球化的浪潮下，每一位平面设计教师都应该以民族文化丰富自己的头脑，在丰富设计思想的同时实现中西结合，以中国文化为中心，从而形成自己的个性。这样我们的民族文化将不断得以传承，我国的平面设计将在国际上大放异彩。

参考文献：

[1]张朗.湖北民间美术.湖北科学技术出版社，1993.

[2]李绵璐.谈工艺美术教育.人民教育出版社，2022.

[3]王岳.论中国民间美术的传承与创新.辽宁工业大学学报（社会科学版），2022（2）.

[4]张道一.张道一论民艺.山东美术出版社，2022.

[5]李砚祖.工艺美术概论.中国轻工业出版社，1999.

[6]张夫也，孙建军.传统工艺之旅：装饰.辽宁美术出版社，2022.

美术写生实习总结

总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以提升我们发现问题的能力，不如立即行动起来写一份总结吧。总结怎么写才不会千篇一律呢？以下是小编为大家整理的美术写生实习总结，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术写生实习总结1

这次我们的美术写生实习被安排在太行山石板岩，一个风景很优美，同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方，所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围，我感到十分高兴。写生给我们留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，也深深印在所有参加写生充满希望的年轻人心里。

在石板岩写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。

石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。

晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。

写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。我们写生的目的是：

一、提高艺术修养和审美能力;

二、培养对自然风景和环境的观察力和感受力;

三、锻炼自己的表现技法，加强对素描色彩的掌握能力;

四、增加班级集体荣誉感

这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。

写生使我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，几像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。

美术写生实习不仅教会了我们的审美，更让我们懂得了什么叫文化的相融。有机会我还会来的，一定，我想。

美术写生实习总结2

为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开,安然度过,完美结束。

八月三十号早上八点在校门口集合，上车，出发，向着我们的目的地驶去。当时心里在大喊着丽水我们我们来了!经过四个半小时的舟车劳顿，我们终于在饥肠辘辘的时候到达了我们这次写生实习的基地—丽水缙云，一个美丽的地方，一个世外桃源，一个风景如仙境的地方……

缙云建县已有一千三百多年,历史文化底蕴深厚,是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇特，有“石头城”之美称。仙都景色美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。

到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很失望，一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭，稍微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更确切一点是出去踩点，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高170.8米,顶部面积为710平方米,底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池,四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回，片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪，散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说，对于我这种刚学画没多久的人来说，这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多，要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的，要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景，但画出来的结果是相似的;也有可能虽然画完了一幅画，但完全没画出风景的精髓……要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。

在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情况，哪些地方比较适合用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，老师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭，祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后，我们就被老师集合在一起，交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画，一张钢笔速写，说轻松其实也挺轻松的，上午一张，下午一张，但如果对自己要求严格的画，那也是不轻松的，半天要画张好画其实也是挺困难的。

第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平时上学的时候还不一定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺好奇的，挺新鲜的，而且怕时间晚了太阳越来越猛，在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的，所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后，找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了，放下画袋，用手比了个方框来取景，然后专心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会经常不谋而合，所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起讨论一下画画的心得，探讨一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画水平有所提高。

通过这次的写生，我收获还挺多的。

首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简单的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西;也不能选择太难、太复杂的景，因为毕竟我现在的画画水平有限，太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来，这可能会闹画虎不成反成犬的笑话，俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽，这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材，这样也比较有把握，不会不知道该从哪下手去画，我选的景大多既有房屋又有植物，这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补，比较容易出效果。如果单画一幢建筑的话，既要表现出建筑的立体存在感，又要描绘建筑的细部特征，这要求挺高的。如果单画一座山或者一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是有分很多种的，要准确的判断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确地调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能达到这种水平，至少我就还不行。

选景是个外在的重点，内在的重点才真的是重点，写生最重要的当然就是绘画水平喽。经过这次的`写生实习，我严重地发现自己的绘画水平的低，而且还不是一般的低，觉得自己画的画就像是小学生画的，可能现在的小学生画的比我还要好也不一定呢!看着周围同学画的画，真的是挺受打击的，看着他们的画觉得都画的好漂亮，好有内容，再看看自己的画，都不敢拿出去了，觉得挺自卑的，也在心里暗下决心，以后一定要好好，认真的画画，虽然可能赶不上别人，但至少要比现在要有进步，这样我也就满足了。

其实除了选景和绘画水平之外，画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话，这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话，即使是再适合画画的景，即使绘画水平再高，也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好，有数量，有速度，更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。

经过这次的写生，我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄，那里有不少的老房子，也有不少的废墟，我们平时也画了蛮多的老房子的，所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画，身边不免会走过村庄里的村民，来来往往，当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候，不同的人会有不同的反应，有见怪不怪的从身边走过，不看你一眼;有安静的站在你身边看你画画的人;当然也有和你聊几句，对你充满好奇的人;但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指指点点的，他们是那么的淳朴。不管是旁边指点的，还是安静地看你画画的，我们都得学会去忽略他们看你的眼光，不能觉得不自然，不然绝对画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光，不管是评判的眼光还是好奇的眼光。

经过这次写生还让我明白了不同的老师评画的标准也是不同的。其实这点也挺让我为难的，老师评画的标准不同，我们应该按谁的标准呢?如果不同的老师提出的缺点是不同的那到还好，那可以都改，如果一个老师提出的缺点却是另一个老师提出的优点，那么我们做学生该怎么办呢?该听谁的?经过大二一学期的水彩画课，我已经慢慢地形成了我自己的一种画法，这种画法虽不是很好，但也得到了美术老师的认可，也让我觉得一年的美术课没白上，多少还是有点成果的，但这次的写生老师却否定了这种画法，觉得这种画法是太小心的表现，表现不出效果，教了我另一种完全不同的画法，这让我有点迷茫了，我该不该坚持原来的画法，还是该听写生老师的建议?这是这次写生留给我的一个难题，也是一个思考。我想通过以后的美术学习再来决定吧。

时间过得很快，我们每天早上起床出去画画，有时画的多，有时画的少，然后吃饭休息，或者偶尔有兴致了出去玩一下，就这样不知不觉十天就这么过去了，到了我们该离开这个地方的时候，刚觉得和这里有了熟悉的感觉之后我们就得离开了，还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少知识，收获了很多，真的挺感谢有这么一次外地写生的机会的，希望以后还能有更多这样的机会。

美术写生实习日记

篇一 美术写生实习日记：

今天是我们整个实习出发的第一天。

在此之前，老师已给我们简略的介绍了这次写生的地点――安徽古徽州聚居地(包括宏村西递南屏等地)，并交代了各项注意事项。

在网上查阅了相关资料后 我对古徽州也有了一定的了解。作为世界文化遗产的宏村西递有着江南水乡特有建筑风景。从图片上观看的马头墙也终于让我决定这次的速写主要用钢笔和水性笔描绘。至于色彩，我认为水彩比水粉更适合表现出古徽州水乡的风景。

大约早上7点钟，大家齐聚崇文广场。半小时后，我们便起行了。对于长达8小时的车途，除了激动期待的心情外，更希望能有一些其他收获。艺术的培养是一个一点一滴积累的过程，更是一个综合审美包括感官欣赏上的提高。即使是在旅途中，也会有收获，也会有成长，绝对不会是到了目的地才算学习的开始。

我坐在靠窗的位置 ，大巴特有的超大车窗和干净的玻璃更让窗外的风景一览无余。绿色的稻田，远方的农家的屋舍以及淡蓝色的天空组成美丽的构图，从华中的武汉到偏华东的安徽，建筑风格也在变换中，九江以后，屋舍的'墙就面渐渐就变成白色了。我的家乡在太行山脚下，习惯了北方山的险峻挺拔后，华中等地山更给我一种柔美的感觉，连绵不绝的绿色依然使人惊喜。相机拍摄的同时，我也和同学相互交流了拍照经验，提高了快门速度捕捉画面。对于风驰电掣迎来的汽车及公路，重新放慢了快门体现运动中的效果。

下午四点钟左右，我们终于到达了安徽宏村。

篇二 美术写生实习日记：

今天是正式实习的第二天，地点定在宏村。

一早天气还下着蒙蒙细雨，由于不方便带色彩工具，只带了速写本。

虽然之前有看过照片和相关文字介绍，真正的宏村展现在眼前还是给我带来了强烈的震撼。

在皖南众多风格独特的徽派民居村落中，宏村是最具代表性的。它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意，恰似山水长卷，融自然景观和人文景观为一体。听导游的介绍，整个外观上说，宏村是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落，既有山林野趣，又有水乡风貌，素有“中国画里的乡村”之美誉。村中各户皆有水道相连，汩汩清泉从各户潺潺流过，层楼叠院与湖光山色交辉相映，处处是景，步步入画。闲庭兴步其间，悠然之情浓烈得让人心醉。然而，这却让我更加不知所措，除了不断在激动中用相机来记录这一切以外，我都忘了自己还附有写生任务。这处处皆景反而让人难以选景，哪里都想画。

一个上午我连一张速写都没有完成，中午平静下来以后，下午我终于开画了。先选了一处延伸的小巷，周围还有房屋和流水小道。在完成这张速写的时候，我遇到了一些阻挠，对于流动的水竟然不知道如何去概括。一番思考后 我决定用周围的石板和植物来表现，最终也取得了不错的效果。趁势，我又画了一幅的小桥的速写并结束了当天的写生。

篇三 美术写生实习日记：

今天的写生地点依然是宏村。

在众多景致中，我认为南湖和月沼两处水景最为诗意。

月沼，老百姓称月塘，就是所谓"牛小肚"。月塘水色碧绿，塘面水平如镜，塘沼四周青石铺展，粉墙青瓦整齐有序分列四旁，蓝天白云跌落水中。塘中鹅舞红掌，鸭戏清波，岸边可以看到妇女在浣纱洗帕，实际上，月塘四围成了人们的共享空间，“风俗民情“的露天舞台，村民自发地聚会期间。

南湖位于宏村南首，始建于明万历年。后来由于人口繁衍，光靠月塘蓄水已不够用，又将村南百亩良田凿深数丈，周围四旁砌石立岸，仿西湖平湖秋月式样，建成南湖。湖成大弓形，古树参天苍翠欲滴，躯干青藤盘绕，禽鸟鸣唱，还有岸边垂柳，枝叶婀娜安徽写生实习日记实习报告。湖面绿荷摇曳，还可以在荷叶下看到鸭群戏水，另有一番景致。整个湖面倒影浮光，水天一色，远峰近宅，跌落湖中，加之树荫水深和日光的相互作用，明暗协调，动静相宜，显得幽深、雅静、清新、明丽

我认为如果说画色彩的话，这两个地点都应该是首选。 考虑到此，于是我将画架架在了南湖湖边。

画水彩的时候，岸上的风景刻画的还是比较成功的，可惜在描绘水中的倒影时却把颜色画花了。其实应该保持正常的心态将画面一气呵成的。之后我又完成了两幅速写。