诗句中的十二楼锦集100句

《宫词》全诗翻译赏析

古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。以下是小编帮大家整理的《宫词》全诗翻译赏析，欢迎大家分享。

《宫词》

作者：薛逢

十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。

锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。

云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。

遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。

【注解】：

１、十二楼：指一清早宫人就在梳妆以待幸。

２、望仙楼：意谓望君如望仙。

３、水滴句：指铜壶滴漏，古时计时仪器。

４、袍晒人：指穿着衣傻墓女。

【韵译】：

大清早，宫妃们在十二楼打扮梳妆；

登上望仙楼台，盼望着临幸的君王。

兽形门环紧锁宫门，内心十分凄怆；

铜龙漏斗越滴越慢，坐待更觉日长。

发髻梳理完毕，还要对镜反复端详，

重换一件罗衣，注意加熏一些麝香。

远远看见，正殿闪动人影启开珠帘；

看见短袍绣裤宫女，正在打扫御床。

【评析】：

这是一首宫怨诗，内容是写宫妃的怨恨的。诗一落笔就写宫妃企望君王来幸，然而从早到午，百般打扮却不见皇帝到来，于是越发觉得度日如年。最后发觉宫人打扫御床，说明皇上准备降幸正宫，企望已经破灭，猛然觉得自己远不及那些洒扫的宫女接近皇上，心里益加怨恨。

全诗对人物的心理状态，刻画极其细腻、逼真。首联总写望幸之意以后，以下三联即把这种“望”的心情，融化在对周围环境的描画，对人物动作的状写，以及对人物间的外境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚苦闷。

赏析：

宫怨是唐诗中屡见的题材。薛逢的这首《宫词》，从望幸着笔，刻画了宫妃企望君王恩幸而不可得的怨恨心理，情致委婉，有其独特风格。

诗的首联，即点明人物身份和全诗主旨：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。”“十二楼”、“望仙楼”皆指宫妃的住处。《史记·封禅书》记，方士言“黄帝时为五城十二楼，以候神人于执期”；又，《旧唐书·武宗本纪》记，“会昌五年作望仙楼于神策军”。诗中用“十二楼”、“望仙楼”代指宫妃的住所，非实指，是取其“候神”、“望仙”的涵义。这两句是说，宫妃们在宫楼之上，一大早就着意梳妆打扮，象盼望神仙降临一样企首翘望着君王的恩幸。

颔联通过对周围环境的渲染，烘托望幸之人内心的清冷、寂寞：“锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。”这两句说，宫门上那兽形门环被紧紧锁住，那龙纹漏壶水滴声声。上句“冷”字，既写出铜质门环之冰凉，又显出深宫紧闭之冷寂，映衬出宫妃心情的凄冷。下句“长”字，通过宫妃对漏壶中没完没了的滴水声的独特感受，刻画出她昼长难耐的孤寂无聊的心境。

颈联通过宫妃的着意装饰打扮，进一步刻画她百无聊赖的心理。“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香”，是说刚刚梳罢那浓密如云的发髻，又对着镜子端详，惟恐有什么不妥贴之处；想再换一件新艳的罗衣，又给它加熏一些香气。这一联将宫妃那盼望中叫人失望、失望中又怀着希望的心理状态，刻画得十分逼真。“望”的时间越长，越叫人心情难堪，说是没指望吧，又怀着某种期待；说是有希望吧，望眼欲穿，实在渺茫。罢梳复又对镜，换衣重又添香，不过是心情烦乱无聊和想望之极的写照。

末联写宫妃“望”极而怨的心情，不过这种怨恨表达得极其曲折隐晦：“遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床”。“袍袴”，指穿短袍绣袴的.宫女。“遥窥”二字，表现了妃子复杂微妙的心理：我这尊贵的妃子成日价翘首空望，还倒不如那洒扫的宫女能接近皇帝！又表明，君王即将临幸正殿，不会再来的了。似乎有一种近乎绝望的哀怨隐隐地透露出来。

这首诗对人物心理状态的描写极其细腻、逼真。自首联总起望幸之意后，下三联即把这种“望”的心情融于对周围环境的描画、对人物动作的状写和对人物间的处境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚、寂寞、苦闷、伤怨的精神生活。

顾况《宫词》全诗翻译赏析

宫词

顾况

玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。

月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河。

【诗文解释】

高高的楼上奏起了笙歌，风传送着宫妃的欢声笑语。明月照着宫殿听到漏斗的声音，卷起水晶一样的珠帘，希望能接近银河。

【词语解释】

月殿：月宫。

秋河：秋日之银河。

韵译：

高入云天的玉楼，奏起阵阵笙歌；

随风飘来宫嫔的笑语，与它伴和。

月宫影移，只听得夜漏单调嘀嗒；

卷起水晶帘来，我似乎靠近银河。

【赏析】

这是一首宫怨诗，对比地写出宫妃的两种不同遭遇，一边的欢歌笑语映衬出一边的孤独寂寞。全诗描绘生动，语言精练，一闹一静，一荣一枯，对比鲜明。

这首宫怨诗，与其他宫怨诗的不同处，是采用对比的手法。前二句写听到玉楼笙歌笑语；后二句写自己锁闭幽宫的孤凄冷落。如此相形比作，即使不言怨情，而怨情早已显露于言外。

这首宫怨诗，与其他宫怨诗的不同处，是采用对比的手法。前二句写听到玉楼笙歌笑语；后二句写自己锁闭幽宫的孤凄冷落。如此相形比作，即使不言怨情，而怨情早已显露。

这是一首描写宫怨的诗，前两句描写受宠者的欢乐情景，笙歌四起，月光如水，和风习习，一阵阵欢声笑语。后两句则写失宠者的遭遇，室内悄无声息，这些失宠的宫妃们惟有与冷寂的滴漏声和帘外的秋日星河相依为伴。

“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。”高入云天的玉楼，奏起了一阵阵笙歌；宫女妃嫔们的欢声笑语，随风飘来。

“月殿影开闻夜漏，水晶帘卷近秋河。”明月的`银辉洒向宫殿，随着月影移动，只听得漏斗计时的嘀嗒声；卷起水晶帘来，遥望窗外的银河正横在秋夜的上空，牛郎与织女被无情地隔在银河的两边。

这首宫怨诗的优点在于含蓄蕴藉，引而不发，通过欢乐与冷寂的对比，从侧面展示了失宠宫女的痛苦心理。玉楼中的笙歌笑语越发反衬出被冷落者的孤苦伶仃，反衬出失宠者的幽怨哀婉之情，即使不明言怨情，而怨情早已显露。

白居易《宫词》全诗翻译赏析

宫词

白居易

泪尽罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明!

【诗文解释】

泪水湿透了罗巾无法入睡好梦难成，深夜时分听到前殿传来按着节拍唱歌的声音。红颜尚未老去已经失去了君王的恩宠，斜靠着熏笼一直坐到天明。

【词语解释】

泪尽罗巾：眼泪湿透罗巾。罗巾：一种丝织品的巾帕。

梦不成：即长夜难眠不能入梦。

按歌声：按着节拍而歌唱。

红颜：青春美丽的容貌。

恩：指皇帝的恩宠。

倚：靠。

熏笼：罩在香炉上的竹笼，古代贵族妇女用来熏衣被。

【赏析】

这首诗又名《后宫词》，是一首宫怨词，以他人的歌舞欢笑反衬自己的枯寂哀怨，色未衰而爱已弛，指斥统治者的.薄幸寡恩。诗人描写了一个红颜未老就失去宠幸的宫女不幸的遭遇，表现了宫女复杂的内心世界。这首诗语言浅近，明快舒畅，情感深沉细腻，真切感人。

一开始就着力描写这个失宠宫女的无限的悲苦，终日以泪洗面，泪湿罗巾，彻夜难眠。但是前殿却歌舞终宵，尽情纵乐，寂静的深 夜，清晰地传来阵阵的歌声，这对一个失宠禁闭深宫的宫女来说，只会勾起更深的愁苦怨恨。这两句虽是从失宠宫女的角度来写，但实际上还是一枯一荣的对比，深 化了主题。第三句紧接第二句正面抒情，色未衰而皇帝的宠爱已经断绝，内心的悲苦是很深重的。绝望之余，只好斜靠熏笼坐到天明。结句既描绘得十分形象，又饱 含言外之意，可以说是句绝意不绝。

李商隐《齐宫词》全诗赏析

齐宫词⑴

李商隐

永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。

梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。

注释：

⑴张《笺》编此诗于大中十一年(857)时商隐任盐铁推官，游江东，至白下。凭吊齐、梁旧事，有感于两朝皆务浮华享乐，于纸醉金迷、轻歌曼舞之间，兴衰代续，乃有此作。

⑵“永寿”二句：《南史·齐废帝东昏侯纪》：“齐废帝东昏侯宝卷起芳乐、芳德、仙华、大兴、含德、清曜、安寿等殿，又别为潘妃起神仙、永寿、玉寿三殿。……萧衍师至，王珍国、张稷应之，夜开云龙门，勒兵入殿。是夜，帝在含德殿，吹笙歌，作《女儿子》。卧未熟，闻兵入，趋出北户，……直后张齐斩首送萧衍。”同书又载：“又凿金为莲华以贴地，令潘妃行其上，曰：‘此步步生莲华也。’”此以永寿宫代指齐宫，言宝卷宠潘妃及亡国之事。夜不扃：夜里未关宫门(因有内应)。

⑶梁台：晋、宋间称朝廷禁省为台。梁台即萧梁宫禁之地，故址在今南京玄武湖畔。

⑷九子铃：《南史·齐废帝东昏侯纪》又载：“庄严寺有九子铃，外国寺佛面有光相，禅灵寺塔诸宝珥，皆剥取以施潘妃殿饰。”

赏析：

前两句“永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。”写南齐亡国。齐废帝宠潘妃，专为她修建永寿、玉寿、神仙等豪华宫殿;又凿金为莲花，贴放于地，令潘妃行走其上，说是“步步生莲花”。公元501年(永元三年)，雍州刺史萧衍(即后来的梁武帝)率兵入建康，齐将为内应，夜开门，勒兵入殿。当晚废帝在含德殿笙歌作乐方罢，还未睡着，却被斩。在实际中，这个事件时间跨度大是一个相当长的时间过程，而诗人单刀直入，截取横断面，从兵来国亡之夜着笔，将“永寿”、“金莲”等情事不露痕迹地融化在里面，不仅简炼紧凑地交代了南齐的覆亡，刻画出了废帝死前茫然不觉、纵情享乐的荒淫昏聩，而且透露出亡国前的种种奢淫情况。由此却可窥见南齐亡国的原因、过程和历史教训。

这种集中概括的写法颇像戏剧作品把场景限制在一定时间、空间范围，构成具有尖锐戏剧冲突的场面，通过幕前交代幕后一样。将“含德殿”改为“永寿殿”，将夜开宫门改为“夜不扃”，这种细节上的改动，同样出于集中、强烈地反映生活的需要。废帝国亡身死，是以“金莲无复印中庭”这种富于暗示性的咏叹之笔轻轻带出。“无复”一语，似讽似慨，寓讽于慨。

后两句“梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。”转写梁台(宫)歌管。梁台实即不久前齐废与潘妃荒淫享乐的齐宫，不过宫殿易主而已。“歌管三更”与“夜不扃”、“犹自”与“无复”呼应。在同样的地点、同样的时间，不同的角色上演相同的故事。诗人既没有对梁台歌管作正面描写，更不诉诸平板的叙述议论，而是抓住“九子铃”这一细小事物加以巧妙的暗示。

九子铃是宫殿寺观的饰物。史载齐废帝曾剥取庄严寺的玉九子铃来装饰潘妃宫殿。这在废帝的荒淫生活中虽只是小插曲，却颇具典型意义。诗人特意让九子铃出现在“梁台歌管三更罢”之时，不仅串贯了齐、梁两代，而且让它发挥丰富的暗示作用。

以静托喧，暗示梁台歌管的喧闹。诗人虚点“梁台歌管”，实写歌管声歇(“罢”)后寂静中传来的“风摇九子铃”的声响，巧妙地暗示出不久前的喧闹。因为在喧天的歌管声中是听不到铃声的。“九子铃”是齐废帝奢淫、荒唐行为的突出表现，这个亡齐遗物出现在梁宫歌管声中，暗示了梁宫新主继承的'是亡齐旧衣钵，“犹自”一语，点明此意。

以已经闭幕的一出衬托正在串演的一出，暗示梁台的必然崩溃。“九子铃”不仅是齐废帝荒淫生活的见证，也是其亡国殒身的见证。和荒淫亡国联结在一起的九子铃，对于歌管依旧的新朝来说，乃是一个不祥的预兆，歌管既然依旧，“永寿兵来夜不扃”的一幕，“金莲无复印中庭”的结局也必然重演，“荆棘铜驼，妙从热闹中写出”(姚培谦评)，“不见金莲之迹，犹闻玉铃之音;不闻于梁台歌管之时，而在既罢之后。荒淫亡国，安能一一写尽，只就微物点出，令人思而得之”(屈复评)，对这首诗构思的新颖精巧，表现的含蓄蕴藉，特别是暗示的成功运用，都作了精到的分析。

作者的微意似乎不止于此。如果仅仅是以古鉴今，向当时的封建统治者提供一个荒淫亡国的历史教训，专写齐事即可达到目的，不必兼写齐梁，作者借同一齐宫串演齐梁两代统治者肆意荒淫的丑剧，特别是借九子铃着重揭露梁台新主重蹈亡齐旧辙，无视历史教训，其真正用意似乎是要通过“亡国败君相继”的历史现象显示某种规律性的东西。杜牧《阿房宫赋》的结尾说：“秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”李商隐暗寓在艺术形象中没有明白说出的旨意，杜牧恰像代他作了痛快淋漓的表达。着力写“梁台歌管”，正是给当代封建统治者画像。