赞美格言二月二日锦集五篇

李商隐《二月二日》全诗翻译与赏析

《二月二日》是李商隐创作的一首七言律诗。创作于他在抑幕的第三年。整首诗歌以描写江间春色，反衬自己凄苦的身世。

《二月二日》

李商隐

二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。

花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。

万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。

新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。

题解：

“二月二日”是诗歌开头的前四个字，算不上诗歌的题目，这其实也是一首无题诗。蜀中风俗，二月二日为踏青节。

大中五年(849)，柳仲郢被任命为东川节度使，他对李商隐的文名早有所闻，对诗人的坎坷境遇也十分同情，因此奏请李商隐为使府书记。此时，李商隐的妻子王氏已经亡故，诗人撇下一双幼小的儿女只身远赴梓州，开始了他一生中最后也是时间最长的一次幕府生涯。

梓幕期间，经历了丧妻之痛的李商隐格外感伤与孤寂，写下了大量思念家乡、想念亲友、感怀身世的诗篇。这首诗写的便是诗人在踏青时节的所伤所感。诗中提到 “三年从事亚夫营”，暗示写这首诗的时候，诗人在柳幕已经是第三个年头。当然，也有人说这里的“三年”并非实指，但也代指诗人已经滞留蜀地不短了。

句解：

二月二日江上行，东风日暖闻吹笙

二月二日这天，是蜀中踏青节，江边上人来人往，到处都是欢歌笑语。和煦的东风，温暖的春日，处处散发着春天的气息，就是那久闻的笙声，也带着春回大地的暖意。诗歌一开头就写出了江行游春的感觉和印象。

花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情

春天来了，花朵吐出了花蕊，细长如须。柳树长出了嫩叶，细小如眼。娇花细柳惺惺忪忪，各自可爱，真是春色恼人。紫色的蝴蝶和黄色的蜜蜂在花柳之间追逐穿梭，好似春情绵绵。这两句是接着写江边的春色。红花、绿柳、黄蜂、紫蝶，都是春天最常见的事物，是春天生命与活力的标志，更写出了春天色彩的绚丽。如果说这些景物和色彩都很平常的话，那么“各无赖”和“俱有情”便有新的深层意味了。

“无赖”本是可爱恼人的意思，但放在这里与“有情”相对，便暗含无心、无意的含义了。花、柳是没有感知和感情的植物，它们只是按照自然的规律行事。春天来了，便吐蕊、长叶，在东风旭日中散发着春天的气息;秋天来了，便凋零、飘落，在西风秋寒里展示生命的脆弱和枯竭，它们哪里会顾及人的悲欢哀乐。当它们春意盎然、各自招摇的时候，又哪里知道诗人的愁苦呢，所以说是“各无赖”。而蜂和蝶是有生命的动物，春到人间，便穿花绕柳，翩翩起舞，满怀喜悦地宣告着春天的到来，它们为春天所感，似乎都是“有情”之物。

有情也好，无情也罢，于诗人又有什么关系呢?联系下文，我们可以看到，面对这满目春色，诗人并没有得到轻松与快乐，反而触动了自己的伤感。因此诗人在这两句中暗含的情绪是“无赖者自无赖，有情者自有情，于我总无与也”(姚培谦《李义山诗笺注》)。春色越鲜亮，就越衬照出诗人自己的孤苦与飘零。这是在以乐景写哀，以美好的春色衬托自己的沉沦身世和凄苦心境。细细咀嚼“各”字和“俱”字，再对照下文，我们不难发觉其中的深意。何焯说：“前半逼出思归，如此浓至，却使人不觉。”也就是说前面这四句景物描写，其实都是为自己的孤寂凄凉做铺垫的，可又来得不知不觉，这“不觉”正是诗人的高妙之处。

万里忆归元亮井，三年从事亚夫营

在万里之外，思忆着回到家乡的元亮井旁，三年以来一直在柳营任事。

“元亮”，东晋诗人陶渊明的字。他在《归园田居》一诗中有“井灶有遗处，桑竹残朽株”的句子。这里是用“元亮井”指代像陶渊明那样的田园隐居生活。这句是说自己于万里之外还时时渴望着回到家乡过陶渊明那样的生活。“万里”，写的是空间的悬隔，流浪天涯之慨自在其中，而那种归家心切却又欲归不能的苦闷也已经流露于笔端。

“亚夫”，指汉代的周亚夫。汉文帝时，大将周亚夫屯兵细柳营，军纪严明，传为美谈。后世用“细柳营”或“柳营”专指其事。这里诗人是用它隐射柳仲郢的幕府，暗寓幕主姓柳。“三年”，点明自己在外作幕僚的时间漫长，其中蕴含有羁泊天涯的痛苦和疲惫。

这两句虽然用典，但是都非常自然，随手拈来，一点也不显得艰深和刻意。上几句写春日美景，这两句借“元亮井”和“亚夫营”点明自己客居他乡、万里思归的情怀。这种连接看似有些突然，缺少必要的过渡，其实正是这种表述显露出诗人无处不在、挥之不去的忧伤。在花柳争妍、蝶飞蜂舞的醉人景象面前，人本该轻松愉悦才是，可在赏春景的时候，诗人想到的却是多年飘泊在外，欲归不能。因而动人的春色不仅没有驱散诗人心头的孤苦，反而触动了他的感伤。

新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声

江边踏春，碧波荡漾，一般的游春者看见春江水涨，听见流水淙淙，自然是欢畅的。可是思归不得的天涯羁旅者，反倒责怪新滩流水不能理解自己心意。那水流声不但不悦耳，反而不断撩动自己的羁愁，就像是午夜檐间的风雨凄凄之声。这个比喻很有意味，暗示出诗人常常是愁思满腹、夜不成寐，已经惯听风声夜雨了。明明是诗人自己的主观感情在作怪，把水声听成风雨之声，却说新滩不解游人之意，可谓是曲折有致。诗人本是出来踏青解愁，没想到花、柳、蜂、蝶都成了牵愁动恨之物，连毫不相干的新滩流水声，也作风雨凄凄之态，更添一段新愁。世间何处有逃离之地，诗人何时能展欢颜?

赏析：

《二月二日》是李商隐做作的一首七言律诗。创作于他在抑幕的第三年。整首诗歌以描写江间春色，反衬自己凄苦的身世。

公元851年(大中五年)秋，李商隐的妻子王氏亡故。为了谋生，他不得不应东川节度使柳仲郢之辟，入幕任节度书记，于同年十月撇下幼女稚子，只身远赴梓州(州治在今四川三台 )，开始了他一生中最后也是时间最长的一次幕府生涯。此诗应作于公元854 年，即诗人在抑幕的第三年。

蜀中风俗，二月二日为踏青节。诗的首句“二月二日江上行 ”，点明踏青节江上春游。次句“东风日暖闻吹笙 ”，写江行游春的最初感觉和印象。和煦的东风，温暖的旭日，都散发着融和的春意，就是那笙声，也似乎带着春回大地的暖意。笙簧畏潮湿，天寒吹久则声涩不扬，须以微火香料暖笙。东风日暖，笙自然也簧暖而声清了。“闻吹笙”和“东风日暖”分别从听觉和感觉写出了踏青江行的感受——到处是暖洋洋的春意。

颔联“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”写江上春色。如果说首联还是描写刚接触外界事物时一种自然的感受，这一联则是有意寻春、赏春了。花、柳、蜂、蝶，都是春天最常见的事物，是春天生命与活力的标志，红(花)、绿(柳)、黄、紫，更写出了春天绚烂色彩。但这一联不仅抒写诗人对美丽春色的流连陶醉，而且委婉透露出因美好春色而触动的伤感。“无赖”即“ 无心”，与“有情”相对。花、柳是没有人的感觉和感情的事物，它只按自然规律行事，春天来了，便吐蕊、长叶，在东风旭日中显示出生命的活力，散发着春天的'气息，而不顾人的悲欢哀乐，故源“无赖 ”。蜂、蝶是有生命的动物，春到人间，穿花绕柳，翩翩飞舞，像是满怀喜悦宣告着春天的来临，故说“有情 ”。然而，不管是无心的花柳，还是有情的蜂蝶，它们作为春色的标志，生命活力的象征，又都和失去了生命春天的诗人形成鲜明对照。“无赖者自无赖，有情者自有情，于我总无与也”(姚培谦《李义山诗笺注 》)，其实还不止是“无与”，而且是一种刺激。细味“各”字、“俱”字，不难发觉其中透露出的隐痛。诗人写江间春色，写物遂其情，正是为了要反衬出自己的沉沦身世与凄苦心境。何焯说：“前半逼出忆归，如此浓至，却使人不觉 ”。这“不觉”正是诗的蕴藉处。

颈联“万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。”转写长期寄幕思归。元亮井，用陶潜(字元亮 )《归园田居》：“ 井灶有遗处，桑竹残朽株”;亚夫营，用周亚夫屯兵细柳营事，暗寓幕主的柳姓。虽用典，却像随手拈来，信口道出。他曾说自己“无文通半顷之田，乏元亮数间之屋”，可见诗人连归隐躬耕的起码物质条件也没有。“万里”、“三年”，表面上是写空间的悬隔，时间的漫长，实际上正是抒写欲归不能的苦闷和无奈。对照着 “三年已制思乡泪，更入新年恐不禁”(《写意 》)、“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁”(《初起》)等诗句，不难感到“三年从事亚夫营”之中所蕴含的羁泊天涯的痛苦。

末联“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声”。写新滩流水在羁愁者耳中引起的特殊感受。春江水涨，新滩流水在一般游春者听来，自然是欢畅悦耳的春之歌;但在思归不得的天涯羁旅者耳中，却像是午夜檐间风雨的凄凉之声，不断撩动着自己的羁愁，所以发出“新滩莫悟游人意”的嗟叹。本是听者主观感情作怪，却说“新滩莫悟”，曲折有致。冯浩说：“悟字入微。我方借此遣恨，乃新滩莫悟，而更作风雨凄其之态，以动我愁，真令人驱愁无地矣。”可谓深得其旨。李商隐许多抒写身世之悲的诗篇，往往以深沉凝重的笔调，绮丽精工的语言，着意渲染出一种迷蒙悲凄的环境气氛。这首诗却以乐境写哀思，以美丽的春色反衬自己凄苦的身世，以轻快流走的笔调抒发抑塞不舒的情怀，以清空如话的语言表现宛转曲折的情思，具有相辅相成对立统一的艺术效果。

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李商隐《为有》全诗翻译赏析

为有

作者：李商隐

为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。

无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。

注解：

1、云屏：以云母饰制的屏风。

2、凤城：京城。

3、衾：被子。

韵译：

云母屏风后，锁着无限娇媚的人儿;京城寒冬已尽，我还害怕春宵难捱。

呵，为什么我嫁个佩戴金龟的夫婿?辜负了锦衾香帐，为早朝将侬撇开。.

评析：

这首诗是描写宦家少妇闺怨的。首句点明官宦人家，云母屏风，人儿娇媚;二句写寒冬去尽，春风送暖，气候宜人，然而不得贪眠晏起;第三、四句，写因为丈夫在朝内为官，每日必须早起上朝，自己仍是孤零寂寥。“无端嫁得金龟婿”，语浅意深，春情春怨，和盘托出。这首诗与王昌龄的“悔教夫婿觅封侯”，李益的.“早知潮有信，嫁与弄潮儿”都是异曲同工，八度和弦。

此诗明写闺怨，抒情主人公是一位富家女子。她嫁得意中人，夫妻恩爱，因而在云屏深处娇嗔缱绻，春宵苦短。偏偏丈夫要早起上朝，于是引起她"无端"的抱怨，"辜负香衾"的怅恨。王昌龄《闺怨》诗写闺中少妇"悔教夫婿觅封侯"，商隐此诗与之同类。然而王诗轻快幽默，乐观活泼;此诗则认真地将夫妻斯守与事早朝对立起来，以无情写多情，以多情怨无情。对比之中，实则上提示了人类生活中两个常见的困惑：爱情与功名有时难以兼顾;愿望与现实常常悖拗不谐。而这两种困惑，李商隐都长期未能幸免。在他的生命体验中，苦涩多于甜蜜，感伤多于快乐，所以他的诗中，自然沉重多于轻松，严肃多于幽默。

此诗前人未确切编年。有人推测此诗约作于会昌六年(846)至大中五年(851)之间，即李德裕罢相后，商隐妻王氏去世之前(参上海辞书出版社《唐诗鉴赏辞典》)。

李商隐《端居》全诗翻译赏析

“阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”的诗意:阶下的青苔与红树在秋雨的冲刷下慢慢衰败，在秋月的笼罩中显得更加凄清，仿佛也有了愁情。

出自唐李商隐《端居》

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。

阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

注释

⑴端居：闲居。

⑵素秋：秋天的代称。

参考译文

爱妻从远方的来信很久都没有收到了，我得不到家人音讯，只有在睡梦里才能回到家乡以解乡愁。可是中宵醒后，恍然发觉离别已是悠悠数年，顾望四周，只有空荡荡的床榻和寂寥凄寒的秋夜相对，不由得心生凄凉。

寂居异乡，平日少有人来往，阶前长满了青苔，那一片绿意和秋天的红叶在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下变得黯淡模糊，雨夜的凄寒、月色的冷清，又哪里比得上乡愁的磨人呢？

赏析

《端居》是唐代诗人李商隐身处异乡时创作的一首诗。全诗四句，表达了作者思念家乡亲人的感情。前两句写诗人得不到家人音书而产生归家之梦，以及中宵醒后寂寥凄寒的感受；后两句借助对“青苔”、“红树”以及“雨”景、“月”色的描写，营造出了冷寂、凄清的氛围，表达了悲愁，孤寂和思亲的情感。此诗借景抒情，格律工整，具有一种回环流动之美。

这是作者滞留异乡、思念妻子之作。诗人远别家乡和亲人，时间已经很久。妻子从远方的来信，是客居异乡寂寞生活的慰藉，但已很久没有见到它的踪影了。在这寂寥的清秋之夜，得不到家人音书的空廓虚无之感变得如此强烈，为寂寞所咬啮的灵魂便自然而然地想从“归梦”中寻求慰藉。即使是短暂的梦中相聚，也总可稍慰相思。但“路迢归梦难成”（李煜《清平乐》），一觉醒来，竟是悠悠相别经年，魂魄未曾入梦。“远书归梦两悠悠”，正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情况下，从心灵深处发出的一声长长的叹息。“悠悠”二字，既形象地显示出远书、归梦的杳邈难期，也传神地表现出希望两皆落空时怅然若失的意态。而双方山川阻隔、别后经年的时间、空间远隔，也隐见于言外。

次句写中宵醒后寂寥凄寒的感受。"敌"字不仅突出"空床"与素秋"默默相对的寂寥清冷的氛围,而且表现出空床独寝的人无法承受"素秋"的清冷凄凉的情状,抒发了难以言状的凄怆之情。素秋，是秋天的代称。但它的暗示色彩却相当丰富。它使人联想起洁白清冷的秋霜、皎洁凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水，联想起一切散发着萧瑟清寒气息的秋天景物。对于一个寂处异乡、“远书归梦两悠悠”的客子来说，这凄寒的“素秋”便不仅仅是引动愁绪的一种触媒，而且是对毫无慰藉的心灵一种不堪忍受的重压。然而，诗人可以用来和它对“敌”的却“只有空床”而已。清代冯浩《玉溪生诗笺注》引杨守智说：“‘敌’字险而稳。”这评语很精到。这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字。但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。而“敌”则除了含有“对”的意思之外，还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒意境，而又不得不承受的.那种难以言状的心灵深处的凄怆，那种凄神寒骨的感受，更偏于主观精神状态的刻画。试比较李煜“罗衾不耐五更寒”（《浪淘沙》），便可发现这里的“敌”字虽然下得较硬较险，初读似感刻露，但细味则感到它在抒写客观环境所给予人的主观感受方面，比“不耐”要深细、隽永得多，而且它本身又是准确而妥帖的。这就和离开整体意境专以雕琢字句为能事者有别。

三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。但并不是客观地描绘，而是移情入景，使客观景物对象化，带上浓厚的主观色彩。寂居异乡，平日很少有人来往，阶前长满了青苔，更显出寓所的冷寂。红树，则正是暮秋特有的景象。青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”，“寥落”与“愁”，都是互文错举。“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中的一幅图景时（假定是月夕），自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）。这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间的内涵扩展延伸了，暗示出像这样地中宵不寐，思念远人已非一夕。同时，这三组词两两互文错举，后两组又句中自对，又使诗句具有一种回环流动的美。如果联系一开头的“远书”、“归梦”来体味，那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树，似乎还可以让读者联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难以排遣，不禁令人满腹怅然，亦生怜惜之心。

李商隐《蝉》全诗翻译赏析

李商隐的蝉诗人是怎样描写蝉的?体现了诗人怎样的感情?

蝉

李商隐

本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

题解：

历代咏蝉诗佳作颇多，虞世南的“居高声自远，非是藉秋风”，借蝉声之远来歌咏蝉的居高身正。洛宾王的“露重飞难进，风多响易沉”，借蝉的艰苦寄寓自己的凄苦沦落。李商隐的这首咏蝉诗融入了诗人本人的人生境遇和精神意绪，诗中的蝉也就是自己的影子。

注解：

1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，虽带恨声，实也徒然。

2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。

3、薄宦：官卑职微。

4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。

5、芜已平：荒芜到了没胫地步。

韵译：

你栖身高枝之上才难以饱腹;

你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。

五更以后疏落之声几近断绝。

大树依然苍翠却无丝毫同情，

我官职卑下象桃梗漂流不定，

家园早已荒芜杂草埋没脚胫。

烦劳你的鸣叫我得借以自警，

我也举家操守象你高洁不佞。

赏析：

这首诗借咏蝉以喻自身的高洁。前半首闻蝉而兴，重在咏蝉;它餐风饮露，居高清雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱。后半首直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，胡不归去?因而闻蝉以自警，同病相怜。全诗层层深入阐发主题：高难饱，鸣徒劳，声欲断，树无情，怨之深，恨之重，一目了然。实属咏物佳绝。

古人有云：“昔诗人篇什，为情而造文。”这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。

“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高;蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢?比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗?咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”(虞世南《咏蝉》)，也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。

接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的疏欲断，与树叶的绿和碧两者本无关涉，可是作者却怪树的`无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。“疏欲断”既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉说，责怪树的无情是无理;就寄托身世遭遇说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。咏物诗既以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。

接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。“薄宦梗犹泛，故园芜已平。”作者在各地当幕僚，是个小官，所以称薄宦。经常在各地流转，好象大水中的木偶到处漂流。这种不安定的生活，使他怀念家乡。“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归就更加迫切。这两句好象和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”、“恨费声”联系，小官微禄，所以难饱费声。经过这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。

末联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与我也举家清贫相应;蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。钱锺书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也(油然自绿是对”碧“字的很好说明)。树无情而人(‘我’)有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置(犹淡忘)之;蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”钱先生指出不仅树无情而蝉亦无情，进一步说明咏蝉与抒情的错综关系，对我们更有启发。

咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。这首咏蝉诗，“传神空际，超超玄著”，被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。

赏析二：

《蝉》是一首五言律诗，借写蝉以喻己之清高廉洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以常以蝉来比喻自己品行高洁。《唐诗别裁》云：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”诗中的蝉也就是作者自己的影子。这首诗抓住蝉的特点，紧密结合诗人的情思，为情而造，情景相融。

这首诗从结构上看，可划分上下两层。前四句为第一层，紧扣蝉来写，突出蝉的特点，以一“高”字为诗眼。首联以闻蝉鸣而起兴，意思是说蝉本以清高而餐风饮露，难求一饱，所以要作不平之鸣。尽管鸣声哀怨而带恨，然却无人理会，不过是徒劳而已。作者以蝉喻人，实写自己的人生境况。蝉本没有“高”和“恨”的感觉，但诗人却采用移情的手法，赋予事物一定的感情色彩，所以写得真实生动。

颔联上句“五更疏欲断”顺承“声”字而来，写蝉鸣声响到五更时已经稀疏，快要断绝了，意谓蝉的力竭声嘶。下句“一树碧无情”则写出尽管蝉声欲断，可满树的叶子还是那样碧绿，并不因为蝉的憔悴而感动，显得冷漠无情。这既是对蝉的遭遇的客观描写，也是作者的主观感受，寄托他的身世遭遇，以此抒发出郁郁不得志的情怀。这两句字字咏蝉，却字字自况。

第二层由蝉及人，直抒胸臆。颈联写诗人官小身微，犹如木偶在水中到处漂泊，于是便产生了思念故园之情。想到故乡田园和野地里的杂草已经连成一片了，为何还不归去呢?这看似与蝉无关，实则由“难饱”和“费声”而引起的身世之慨，这一转换不仅增加了诗的内容，而且使咏物诗的抒情韵味更加浓郁。

最后两句为诗的尾联，也是全诗的结句。一个“君”字将蝉拟人化，且与“我”对举，使咏物与抒情紧密结合。诗人因闻蝉鸣而自警，不禁发出与蝉相同的慨叹。一个“警”字照应“声”字，“清”字照应“高”字，丝丝入扣，严谨稹密，并具有画龙点睛之妙。诗论家认为这首诗“传神空际，超超玄著，”为“咏物诗最上乘。”

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