少年远行的诗句汇聚50句

《少年游》古诗鉴赏

少年游

欧阳修

栏干十二独凭春，晴碧远连云。

千里万里，二月三月，行色苦愁人。

谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。

那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙。

欧阳修词作鉴赏

此词借咏春草而赋别，抒写离别相思之情。词的上片写主人公凭栏远眺的感受，引出离别相思之苦，下片用一系列离别相思的典故，使离愁别绪进一步深化。全词以写意为主，全凭涵泳的意境取胜。

词从凭栏写入。春字点出季节，独字说明孤身一人。当春独立，人之了无意绪可知。栏干十二，着一凭字，表示凭遍了十二栏干。李清照词：倚遍栏干，只是无情绪。（《点绛唇》）

辛弃疾词：栏干拍遍，无人会，登临意。（《水龙吟》）倚遍、拍遍，都是一种动作性的描绘。这里说栏干十二，一一凭遍，说明词中人物凭眺之久长、心情之焦切。这一句不只点出了时、地、人，还写了人物的处境、动作和情态。

晴碧远连云承上句凭栏所见，以晴碧着色，正面咏草。江淹《别赋》云：春草碧色。晴则色明。远连云，是说芳草延伸，至目尽处与天相接。杜牧《江上偶见绝句》：草色连云人去住。可见此景确实关乎别情。

写景如画，亦有点染之法，即先点出中心物象，然后就其上下左右着意渲染之。晴碧句是点，千里两句为染。千里万里承远连云，从广阔的空间上加以渲染，极言春草的绵延无垠。二月三月应首句一个春字，从草长的时间上加以渲染，极言春草滋生之盛。行色苦愁人句将人、景绾合，结出不胜离别之苦的词旨，并开启了下片的抒情。行色总括晴碧三句，即指芳草连天之景这一远行的象征。这种景象伤离的愁人眼中看出，倍赠苦痛，因为引起了对远人的'思念。

下片先用典来咏物抒情。谢家池上，指谢灵运《登池上楼》中的名句池塘生春草。这首诗是诗人有感于时序更迭、阳春初临而发，故曰吟魄。江淹浦畔，指江淹作《别赋》描摹各种类型的离别情态，其中直接写到春草的有春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何。因为赋中又有知离梦之踯躅，意别魂之飞扬，所以欧词中出现江淹浦与离魂字面。接着那堪一句用景色的变换，将此种不堪离愁之苦的感情再翻进一层。疏雨滴黄昏，则是黄昏时分的雨中之景。王国维《人间词话》中说：人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调结拍更特地忆王孙，更与那堪呼应，由景入情，文意连贯而下。忆王孙本自王孙游兮不归，春草生兮萋萋（《楚辞。招隐士》）。至此，确知词之主人公是思妇无疑。她于当春之际，独上翠楼，无论艳阳晴空，还是疏雨黄昏，她总是别情依依，离梦缠绕。

宋词之由婉约到豪放，有一个逐步发展的过程，欧公乃是这一过程中一位承先启后的人物。这一点，此词中有集中体现。从艺术上看，此词境界辽远阔大，语言质朴清新，与一般描写离别相思之苦的婉约词已有所区别。

柳永词《少年游》作鉴赏

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。

夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。

归去一云无踪迹，何处是前期？

狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

柳永词作鉴赏：

这首小词以深秋的长安为背景，触目伤怀，抒发了词人“秋士易感”的失志之悲和离愁别恨。全词不事雕琢，采用白描手法，营造出一种低沉萧瑟而又冲淡清丽的意境。

开端的“长安”可以有写实与托喻两重含义。就写实而言，柳永确曾到过陕西的长安，另一首《少年游》中，他写过“参差烟树灞陵桥”之类的句子。

再就托喻言，“长安”原为中国历史上著名古都，诗人往往以“长安”借指为首都所之地，而长安道上来往的车马，便也往往被借指为对于名利禄位的争逐。柳永此词“马”字之下接上“迟迟”两字，这便与前面的“长安道”所可能引起的争逐的联想，形成了一种强烈的反衬。至于“道”字上著以一“古”字，则又可以使人联想及此长安道上的车马之奔驰，原是自古而然，因而遂又可产生无限沧桑之感。总之，“长安古道马迟迟”一句意蕴深远，既表现了词人对争逐之事早已心灰意冷，也表现了一种对今古沧桑的深沉感慨。

“高柳乱蝉嘶”一句，写秋蝉之嘶鸣更独具有一种凄凉之致，也表现有一种时节变易、萧瑟惊秋的哀感。柳永“蝉嘶”之上，还加了一个“乱”字，如此便不仅表现了蝉声的缭乱众多，也表现了被蝉嘶而引起哀感的词人之心情的缭乱纷纭。至于“高柳”二字，则一则表示了蝉嘶所之地，再则又以“高”字表现了“柳”之零落萧疏，是其低垂的浓枝密叶已凋零，所以乃弥见树之“高”也。这一句给人的总体感受是凄凉萧索。

“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂”三句，写词人秋日效野所见之萧瑟凄凉的景象，“夕阳鸟外”一句足可以表现郊原之寥阔无垠。飞鸟隐没长空之外，而夕阳隐没则更飞鸟之外，所以说“夕阳鸟外”。值此日暮之时，郊原上寒风四起，故又曰“秋风原上”，此景此情之中，一失志落拓之词人，又将何所归何处呢？“目断四天垂”，只见天苍苍，野茫茫，双目望断而终无一归处。上阕是词人自写今日之飘零落拓，望断念绝，自外界之景象着笔，感慨极深。

下阕，开始写对于过去的追思，感慨一切希望与欢乐已复得。“归云一去无踪迹”一句，是对一切消逝不可复返之事物的一种象喻。柳词此句之喻托，则其口气实与下句之“何处是前期”直接贯注。所谓“前期”者，指的是旧日之志意心期和旧日的欢爱约期。对于柳永而言，这两种期待和愿望，都已经同样落空了。下面三句乃直写自己今日的寂寥落寞，“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”。早年失意之时的`“幸有意中人，堪寻访”的狎玩之意兴，既已经冷落荒疏，而当日与他一起歌酒流连的“狂朋怪侣”也都已老大凋零。志意无成，年华一往，于是便只剩下了“不似少年时”的悲哀和叹息。这一句“少年时”气脉贯注，富于伤今感昔的慨叹，叹的是所追怀眷念的往事已无迹可循。以“归云”为喻象，写一切期望之落空，最后三句以悲叹自己之落拓无成作结。全词情景相生，虚实互应，是一首艺术造诣极高的好词，也是柳永悲剧性人生的缩影。作为一个禀赋有浪漫之天性及谱写俗曲之才能的青年人，命中注定了是一个充满矛盾不被接纳的悲剧人物。这首词不仅形象地描绘出高柳乱蝉、夕阳秋原的凄凉之景，而且更寄寓着作者浓重的离愁别恨和沉痛的身世之感。通篇采用白描手法，语言朴素，意境淡远。不论从思想上还是从艺术上，此词都对宋词的发展具有开拓性的意义。

苏轼少年游词作鉴赏

少年游

苏轼

去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。

今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。

恰似笎姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。

苏轼词作鉴赏：

宋神宗熙宁七年（1074）三月底、四月初，任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远润州时（今江苏镇江）。为寄托自己对妻子王润之的思念之情，他写下了这首词。此词是作者假托妻子杭思己之作，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。

上片写夫妻别离时间之久，诉说亲人不当别而别、当归而未归。前三句分别点明离别的时间——“去年相送”；离别的地点——“余杭门外”；分别时的气候——“飞雪似杨花”。把分别的时间与地点说得如此之分明，说明夫妻间无时无刻不惦念。大雪纷飞本不是出门的日子，可是公务身，不得不送丈夫冒雪出发，这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念。后三句与前三句对举，同样点明时间——“今年春尽”，气候——“杨花似雪”，可是去年送别的丈夫“犹不见还家”。原以为此次行役的时间不长，当春即可还家，可如今春天已尽，杨花飘絮，却不见人归来，怎能不叫人牵肠挂肚呢？这一段引入了《诗。小雅。采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的手法，而“雪似杨花”、“杨花似雪”两句，比拟既工，语亦精巧，可谓推陈出新的绝妙好辞。

下片转写夜晚，着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅。“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”，说的是寂寞中，本想仿效李白的.“举杯邀明月，对影成三人”，卷起帘子引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀。结尾三句是说，妻子人间孤寂地思念丈夫，恰似姮娥月宫孤寂地思念丈夫后羿一样。姮娥怜爱双栖燕子，把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢，这就不能不使妻子由羡慕双燕，而更思念远方的亲人。

词中将“姮娥”与作者之妻类比，以虚衬实，以虚证实，衬托妻子的孤寂无伴；又以对比衬托法，通过描写双燕相伴的画面，反衬出天上孤寂无伴的姮娥和梁下孤寂无伴的妻子思情之孤苦、凄冷。这一高超的艺术手法，与上片飞雪与杨花互喻的手法一道，产生了强烈的艺术感染力，深深地打动了读者的心魂。

《少年游》诗歌鉴赏

少年游

周邦彦

并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。

低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

10. 上片前三句体物写人十分精妙，试作赏析。（5分）

11. 毛稚黄评本词下片意思幽微，篇章奇妙，试作赏析。（6分）

参考答案：

10. 前两句运用比喻的修辞手法，（1分）将刀和盐比作水和雪，写出了刀的闪亮、盐的晶莹。（1分）第三句是细节描写（动作描写），（1分）纤纤的玉手，初得之新橙，与如水并刀、胜雪吴盐组成一幅色泽美妙的图画，传达出一种爱恋与温馨。（2分）

11. 下片以低声问一句直贯篇末，不直接点明是谁问以及为何问，让读者自行揣摩，空灵而含蓄；（2分）同时刻画了外边寒风凛冽、夜深霜浓的情境，与室内之温暖形成对比，（1分）生动地写出了挽留者的柔情和欲行者的犹豫；（2分）最后两句问话中暗含期待的神情，意味深长。（1分）

赏析：

这首词，通过对女子特有口吻惟妙惟肖的.刻画，曲折深微的写出对象的细微心理状态，追述作者自己在秦楼楚馆中的经历，大有呼之欲出之概。

上片以男方的视角写美人的热情待客，抒发对女子情投意合的情感。

并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙──这是富于暗示力的特写镜头。出现在观众眼前的，仅仅是两件简单的道具（并刀，并州出产的刀子；吴盐，吴地出产的盐。）和女子一双纤手的微细动作，可那女子刻意讨好对方的隐微心理，已经为观众所觉察了。

锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙──室内是暖烘烘的帏幕，刻着兽头的香炉（叶嘉莹：兽形的香）轻轻升起沉水的香烟。只有两个人相对坐着，女的正调弄着手里的笙，试试它的音响；男的显然也是精通音乐的，他从女的手中接过笙来，也试吹了几声，评论它的音色的音量，再请女的吹奏一支曲子。

这里也仅仅用了三句话，而室内的气氛，两个人的情态，彼此的关系，男和女的身分，已经让人们看得清清楚楚了。

下片以叙事的方式来抒情，改用女方的口吻来传情，有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，人物形象的刻画和生活细节的描写更是十分细腻逼真。

低声问一句直贯篇末。谁问？未明点。为何问？也未说明。

向谁行宿？的文化自知是男子的告辞引起。写来空灵含蓄，挽留的意思全用问话出之，更有味。只说深夜城上已三更，路难马滑霜浓，直是少人行。只说不如休去，表情措语，分寸掌握极好。

词结束在问上，结束在期待的神情上，意味尤长。无限情景，都自先手破橙人口中说出，更不别作一语。意思幽微，篇章奇妙。

词中所写的男女之情，意态缠绵，恰到好处，可谓傅粉则太白，施朱则太赤，不沾半点恶俗气昧；又能语工意新。这种写生的技巧，用在散文方面已经不易着笔，用在诗词方面就更不容易了。单从技巧看，周邦彦实在是此中高手。