描写辅助的诗句汇总200条

小诗歌在生物课教学中的辅助运用

适当运用小诗歌辅助生物课教学，可以活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣，突出教学重点和难点，提高课堂教学效率，在美的享受中使学生思维得到启迪，妙用小诗歌巧教生物学 论文。

１．新课导入诗教学设计中，新课的导语至关重要。有时运用小诗导入新课，既可导出本课的主要教学内容，又能在新课一开始就集中学生的注意力，牵引住学生的思维。例如，在讲授“生物与环境”时，可运用古代诗人描述生境的优美诗句来导入新课，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”

２．提出疑问诗有些诗歌中，涉及的生物学知识，其科学性不强，不够严谨，有的甚至还有错误。课堂教学中，运用这些诗歌给学生提出疑问，不仅可以活跃课堂气氛，调节学生的学习情绪，而且还能抓住问题的实质，积极启发学生的思维，使学生形成准确的生物学知识。例如，在讲授“家蚕的一生发育变化”时，可运用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的名句，向学生提出疑问：难道是“春蚕到死丝方颈吗？事实上是“春蚕丝尽没有死”。再如，学生在学习“植物的光合作用和呼吸作用”一节时，教师可运用学生在小学学过的小诗《天天做早操》：“公鸡叫，天亮了，早上空气多么好。小学生，上学校，排起队来做早操。”提出疑问：早上空气真的多么好吗？其实，经过生态学家近年的研究知道，早上的空气并没有像人们想象的那么好，空气最好的时刻应是每天下午１５～１７时。

３．理论形象诗这是一类将抽象的生物学理论知识加以形象化的小诗。例如，在讲授啮齿目动物鼠类有关传播疾病危害人类的内容时，学生对旧社会流行的鼠疫的危害缺乏感性认识，生物论文《妙用小诗歌巧教生物学 论文》。这时，我们巧妙地运用了清代诗人师道南的《死鼠行》：“东死鼠，西死鼠，人见死鼠如见虎。鼠死不几日，人死如拆堵。昼死人，莫问数，日色惨淡愁云雾。三人行，未十步，忽见两人横截路……”这首诗非常形象地描写了当时鼠疫大流行时的悲惨景象，通过学习加深了学生对鼠疫的了解。

４．设置悬念诗现代许多新的教学方法，如发现法、探索法、目标教学法等，都有学生思考、讨论、质疑、探索的过程，而设置悬念是重要的一环，可以激发学生“知新”的欲望，促进知识的迁移和深化。例如，在讲授有关“鸟的多样性”的内容时，可运用学生很熟悉的诗句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”。那么春天为什么处处闻啼鸟的呢？对此教师不要急于回答，而给学生留下“悬念”，让学生通过学习自己去寻找正确的答案。同样，在讲授“草原的生长”内容时，可运用“野火烧不尽，春风吹又生”的诗句来设置悬念。这样，就能激发学生丰富的想象力，收到如同章回小说，电视连续剧的“悬念”效果。

５．疑难点睛诗对一些教学难点问题，有时可以运用小诗来释疑解难。例如，在讲授猛禽类“鹰”的内容时，学生对鹰的性情凶猛、裂食肉类的生活习性，缺乏深刻的理解。这时，我们巧妙地运用了诗人高越的《鹰》：“雪爪星眸世所稀，摩天专待振毛衣。虞人莫漫张罗网，未肯平原浅草飞。”这首诗把鹰的形态特征和生活习性生动地刻划了出来。说明了鹰爪的形质奇异，鹰眼的明亮之极，并有一双能腾飞搏击的翅膀。告诉猎人不要枉费心机，遍地去张投罗网，因为鹰志在四方，意在长空，不飞平原浅草，耻与燕雀同游。学生学完了这首诗，疑难问题也就迎刃而解了。

６．教育启迪诗运用生物学小诗歌，可以对学生进行思想品德和科学素质教育。因为，许多诗人在诗中，往往都要发出自己 的议论，从而给人以有益的教育启迪作用。例如，在讲授“啄木 鸟”的有关内容时，我们运用了诗人朱庆余的《啄木鸟》：“叮叮 向晚急还稀，啄遍庭槐未音归。终日与君除蠹害，无嗔无事不平 飞。”这首诗不仅很详细地描写了啄木鸟的生活习性，而且还把啄 木鸟的勤劳、韧性鲜明地表现了出来。告诉人们，啄木鸟日复一 日，年复一年，叮叮向晚，锲而不舍，啄遍庭槐，是为了替人们 扫除危害树木的蛀虫，这种精神品质多么可贵，能给学生以有益 的启迪和教育。

７．小结脉络诗运用诗歌进行课堂教学小结，形式新颖，效 果较好。例如，在讲授“组成细胞的化学元素”内容时，可运用老 作家高士其的一首小诗，来小结一切生物细胞共有的十大主要元 居后。”再如，在讲完有关“生态平衡和自然保护”的内容后，可运用宋代理学家朱熹的'一句名诗“本体原来只是公，毋将私欲混其 中”来进行小结，告诫人们祖国只有一个，地球也只有一个。只谋 眼前局部利益，不计长远整体命运，自毁家园而不及早悔悟，终 将铸成千古之恨。这样的小结，脉络清楚，学生学得活，记得住 。

８．课末余韵诗这是一类留给学生课后思考，进行教学效果反馈的小诗。例如，在讲授“遗传和变异”一章有关遗传病的内容时，课末我们留下了老诗人艾青的一首小诗《海水和泪》：“海水是咸的，泪也是咸的。是海水变成泪？是泪流成海水？亿万年的泪，汇聚成海水。终有一天，海水和泪都是甜的。”我们试图让学生从遗传和优生的角度，对这首小诗进行特殊的理解和阐发。课后，有同学回答说：可把“海水”理解为人类的生活环境（自然的和社会的），把“泪”理解为人类自身的特征（基因型和表现型）。有史迄今，环境和人类自身，都并非十分完美，而有着各 种弊端，因此都是“咸”的。是环境决定人？还是人决定环境？二者关系如何？这正是遗传学、优生学和生态学等所要探索的课题。可以预期，在并非遥远的将来，不论人类自身，或人类环境，都将变得无限美好，变成“甜”的。学生回答得好极了。

       当然，一堂生物课，运用一二首小诗便可，切不可泛滥成灾，以免引起学生的消极情绪。而且诗要易诵易懂易记，有科学性、趣味性和韵味性。如果小诗能与挂图、模型、标本等直观教具配合起来使用，则教学效果更佳。

浅谈比较法在诗歌鉴赏教学中的运用

例谈比较法在鉴赏教学中的运用

如何带领学生进行鉴赏教学呢？这是语文教学中的一个说易做难的问题。笔者认为，比较法是鉴赏教学中的一种具有较强直观性和启发性的教法。下面以柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》为例，谈谈比较法在鉴赏教学中的运用。

一、思想内容的比较

婉约词章，离不开“个人情怨”这个主题，但就具体作品而言，这个主题又各具特色。

柳永的《雨霖铃》是借“秋江伤离”的场面，描写表现“羁旅行役”者的苦痛；而姜夔的词《扬州慢》却是以初历扬州者的所见所感痛写“黍离之悲”，抒发漂泊者低沉苍凉的爱国之情。粗看两者皆是抒写个人情怨，细读则不难品出两词思想定位的高下。缘何如此呢？两位词人的生活时代和个人际遇便是最好的解说。

柳永生活在北宋中期那个所谓升平时代，但上层社会对文人墨客的要求总是苛刻的，文人墨客的遭际并不如意，登仕途者尚有“人生如梦”的`慨叹，屡遭贬抑者就更不免落魄，人生际遇、仕途得失凝聚了他们的目光，也铸就了他们吟咏的主题。所以《雨霖铃》只能表现柳永对个人遭际的怨和苦。失意潦倒，本可以歌诗赠答聊慰愁怀，但自己注定是个漂泊者，与友人情再深意再切，也难免悲伤离别，自己只是个以“晓风残月”为伴的孤独旅人，几多失意几多苦痛尽在不言中。词人虽然暗示了对生活潦倒的不甘，虽然把“执手相看泪眼，竟无语凝噎”勾勒得神情逼真，但这也仅是个人无奈的情怨罢了。

而生活在宋金对峙、战乱迭起的南宋中后期的姜夔，是个终身不曾仕进的漂泊者，在对满目疮痍破碎的祖国山河，他就不能只关注个人的遭际，还要像陆游、辛弃疾等爱国诗人那样，时刻关注着国家民族的命运。所以他的《扬州慢》能以眼前所见寄寓所感，又以联想、想象来对比今昔，以昔日繁盛与今日破败的强烈反差，抒写山河破碎的哀痛和空城戍边、清角吹寒的忧痛。(范文网 )虽然只能面对“波荡月冷”，感念桥边红药，年年知为谁生！但这种“情怨”毕竟超越了“个人情怨”，表现出词人对现实的深切关注和对战乱的无比痛恨，道出了一个漂泊者的爱国心声。

综上所述，相似的生活际遇可使不同的作家在艺术风格上趋同，而不同的时代背景又使作者对生活的关注趋异，以至词人的思想定位不同，进而促成作品选材和主题定位的差异。所以，柳词走不出个人情怨的狭小天地，而姜词《扬州慢》能突破个人情怨来表现爱国这个永恒的主题。因此，了解作者的生活时代和生活际遇，应是教师教给学生鉴赏作品思想内容的一个方法，而这个方法的传授最有效的方式就是比较。

二、结构艺术的比较

《雨霖铃》和《扬州慢》都是慢词，词体结构上都分上下片，都采用了虚实结合的表现形式，但由于两词的主题不同，情感脉络不同，因而两词的虚实结合形式和结构层次安排又各具特色。

《雨霖铃》上下片各有三层。上片叙临别情景，起笔三句道出别离的时令与场所，以雨后苍茫暮色点染氛围，暗示浓厚的离愁，给全词定下哀切的基调。紧接四句写船家促行，别离者难舍难分，极写情感变化，将别情形象化。后二句以“念”字领起，揭出别后一幕，浩淼烟波，沉沉暮霭，衬出孤独旅人的哀怨与离愁。下片融情于景，深化离愁，头二句紧扣上片重笔写情，更浓烈地渲染“秋江伤离”的愁绪。紧接着一问一答，将离情别绪融入眼前景物，人与物化，情与景融。后四句由前层的“今宵”写及“经年”，使那情那愁更深更浓更厚，难分难解难诉。全词上片写实，下片写虚，虚实相因，以实衬虚，情感脉络忽张忽驰，情节结构大开大阖，把词人凄婉细腻的情绪倾泻得淋漓尽致，把人物形象刻画得惟妙惟肖。

《扬州慢》上下片各二层。上片将写景叙事抒情融为一体，起于想象，收于现实，条理井然，对比强烈，前五句概述了昔日扬州的繁华和眼前扬州的破败景象，构成强烈反差，落墨处顿现兴亡之恨和伤乱之感。后五句极写战乱破坏之彻底和空城戍边的严峻现实，笔到处哀不可抑。下片通过联想和现实的比较，忆昔伤今，倾泻一腔悲愤，前五句借写“豆蔻词工”的前代诗人杜牧自况心境——面对荒芜空城，逸兴尽失，欷嘘难已。后五句由前一层的联想回到现实，二十四桥波荡月冷，红药自生自灭，繁华销尽，动中见静，触目伤怀，怎不悲从中来？全词虚处起笔，实处落墨，虚实相间，层层相扣，处处对比，结构缜密，蕴含深沉。

艺术结构的安排是为表达主题服务的，主题不同，即使风格流派相同，结构形式也不可能相同。正如这两首词，虽然都采用了虚实结合的结构，但又各有千秋。《雨霖铃》先实后虚，虚由实生，虚又衬实，各尽其妙，相得益彰；而《扬州慢》是虚实相间，由虚至实，实又转虚，虚实对比，构成想象与现实的反差，曲尽其妙，而主题尽显，实是匠心独运。

总之，扣住主题，理清脉络，抓住特征，应是教师在鉴赏教学中教给学生的结构艺术鉴赏法，若在比较中进行传授，目的就不至落空。

三、语言艺术的比较

婉约词章的语言一般脱不了“哀婉缠绵”这四字评语，但就具体作品而言，却往往是主色中突现异彩，共性中存在个性。

《雨霖铃》落笔扣住“凄切”，奠定了凄清惨愁的基调，然后，无论是勾勒“无语凝噎”的黯然魂销场面，还是抒写“多情自古伤离别”的“秋江伤离”之情，都笼罩在“愁”的浓雾里，使全词字字都带愁色悲音；而一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”把抽象的“别”字描摹得形神毕现，遣词造句真乃妙不可言；而且全词音韵平仄协调。比如“多情自古伤离别”就是平上去入四声兼用，音节响亮，顿挫抑扬；这样的炼词炼句炼音，使得词意婉转曲折，似滞实流，似断实续，意蕴无穷。正如前人所评日：曼妙婉转，缠绵悱侧。的确是婉约词的语言正宗。

而《扬州慢》起笔直书“淮左名都，竹西佳处”，似拙实巧，重重地叩动读者心弦，如是扬州究竟如何？让人顿生向往。体现出白石道人炼句的老辣。紧接而来，荞麦、废池、乔木、清角、冷月等词语的使用，又烘托出词人睹物伤怀之情，点染出悲凉的气氛，更体现了他善借景物特征抒写情怀的语言风格；而音韵平仄的巧妙处理，如“过、尽、自、废、渐、杜、算、纵、二、念”等去声字的运用，又造成了高亢而悲凉的音响。全词起势临空，蓄力劲发，字字含悲，句句显恨，语短痛深，低沉苍凉。前人云：清空峭拔，悲切苍凉。真是一语中的。

语言艺术的鉴赏是个难点，但紧扣原文，把握情感则是语言鉴赏的可行之法，而在比较中认识不同作者的语言特质，了解其运用语言的技巧，进而辨析其典型的语言风格则更易让学生掌握。

综上所述，运用比较法进行鉴赏教学，不但能使学生了解不同作家作品的个性差异，而且还能使他们更直接地学到有关鉴赏的知识和方法；既有助于教师走出“贴标签”式的鉴赏教学困境，又有利于学生鉴赏能力的形成。

浅谈诗歌鉴赏教学原则

《 尚书》中说： “ 诗言志，歌永言 ” 。刘勰说： “ 人禀七情，应物斯感，感物咏志，莫非自然。 ” 钟嵘更有： “ 动天地，感鬼神，莫近乎诗 ” 的概叹，可见诗歌在中国的源远流长和在文学史上举足轻重的地位。学生自小朗诵唐诗宋词，耳濡目染古典诗歌的美，到了高中，诗歌教学往往因偏重大块文章的分析而被忽略，更不用说对诗歌鉴赏进行系统教学了。

由于近几年高考诗歌鉴赏题的比例不断加大，特别是诗歌鉴赏题难度的不断上升，就给我们高中语文教学提出了一个紧迫的课题――加强诗歌鉴赏教学。经过近年的探索和总结，我想就诗歌鉴赏教学方面谈一些想法。

江山代有人才出 各领风骚数百年

――原则一：循序渐进

教学是一个循序渐进的过程，诗歌鉴赏教学也不例外。中国是一个诗的国度，优秀诗词如汪洋大海，要一一吸纳是不可能的，若集中时间进行突击训练，效果往往是微乎其微。那么，最好的方法就是要遵循循序渐进的原则。

严羽在《沧浪诗话》中这样说过： “ 夫学诗者以识为主，入门须正；以汉、魏、晋、盛唐为师 ” ， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 。严羽的这些话为我们进行诗歌鉴赏教学提供了借鉴： “ 入门须正 ” ，要择名家名篇， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 正说明了诗歌鉴赏教学的循序渐进的原则。

据此，我就诗歌鉴赏教学编制了三年训练计划：高中三年，除去高考前半学期的综合复习，每半学期为一个周期，一个周期围绕一个专题，比如高一第一学期介绍诗歌的一般知识和汉魏六朝名家名篇；下学期是唐诗精粹；高二上学期为宋词咀英，下学期是元曲撷萃；高三上学期为现代诗歌鉴赏。让学生时刻沐浴在诗歌王国的阳光之下，熏清陶染，潜移默化，提高文学修养，彻底摒弃社会上言情庸俗小说和卡通画的`影响，用诗歌的 “ 花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽，雪月空明 ” ( 刘熙载语 ) 的美来感染学生。

在设计了三年规划后，可利用语文早自习时间编写一道诗歌鉴赏练习题，内容包括字词解说，艺术技巧的赏析，并附带介绍诗人生平和名篇佳作，教师讲来生动形象，学生学的兴趣盎然。每一学期结束，编写一套综合练习题，既检验了教学效果，又了解到学生的得失。

笔落惊风雨 诗成泣鬼神

――原则二：注重诗歌意境的感悟

在对诗歌进行鉴赏分析中要紧紧抓住两个字：意境。关于“意境”，中学语文教材中有了分析，教师要在此基础上进一步拓展学生的视野。

梁启超说： “ 境者，心造也。一切物境皆虚幻，惟心所造之境为真实。 ” 什么是意境：梁启超说得比较抽象，而王国维分析得比较具体： “ 词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。 ” 接着举例： “‘ 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去 ’ ， ‘ 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮 ’ ，有我之境也。 ” ， “‘ 采菊东篱下，悠然见南山 ’ ， ‘ 寒波澹澹起，白云悠悠下 ’ ，无我之境也。 ” 不管梁启超所言的 “ 心造之境”，还是王国维的 “ 有我 ” 、 “ 无我 ” 之境，其实归根结蒂，不外乎是情景契合而造就的一种艺术境界，这种境界是诗人对生活的深切体察和感悟，对人生真谛的探幽发微，对人民苦难的愁悯叹惜，对自然景物的亲和与融化。这种艺术境界要靠教师的有情分析，学生身心贯注的悟入。

浅谈诗歌的阅读与鉴赏

苗雨时

诗歌阅读与鉴赏，是一种审美活动。它是读者以诗歌作品为审美对象，从语言人手，通过审美感受、体验和思考，调动自己的生活和情感积累，进行想象的二度创造，从而在独特的艺术境界中获得美感享受的审美心理过程。诗歌的鉴赏既是受动的，同时又是主动的。

鉴赏诗歌，必须要把握诗歌的特殊本质和规律。诗是一种语言艺术。语言艺术不同于视觉艺术和听觉艺术，所以它作为审美对象不具有直观性和直接性的品格，而表现为很强的间接性。语言本身是抽象的、概括的，但由于词义的共义性，它除了传达概念之外，也能传达生活的表象。语言的这种独特的表现性所创造的形象，虽是间接的，但也能作用于读者的知觉和想象。同时，艺术语言也不同于日常语言，语言进入诗歌表现出了一系列自身的特征，诸如造型性、表情性、音乐性，以及高度的精炼和大跨度的跳跃等等。试举一例，贺敬之《放声歌唱》中有这样几句：

五月——

麦浪。

八月——

海浪。

桃花——

南方。

雪花——

北方。……

我走遍了

我广大祖国的

每一个地方----

呵，每一个地方的

我的

每一个

故乡!

这些诗句是形象生动的，抒发感情的，并具有一种音韵的铿锵。同时前几句，只是八个名词，没有任何字面的联系，时间从“五月”跳到“八月”，空间由“南方”跳到“北方”，连同物象的跳动，表明小麦丰收刚过又迎来渔业增产，在南方是桃花盛开而北国却是搅天风雪。这种语言跳动的蒙太奇，不仅极为精炼地表达了祖国大地的辽阔、壮美和富饶，而且字里行间跳荡着诗人热爱祖国的激情。

诗歌语言是诗的鉴赏的门户。从语言进人诗歌，首先审美感知到的是诗的形象，即所谓“瞻言而见貌”。语言的各种信息把诗中对象的空间形式、色彩、音响等多种要素综合起来，从而在读者的头脑中形成鲜明的映象和图画。

例如，白居易的《暮江吟》：

一道残阳铺水中，

半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，

露似珍珠月似弓。

这首涛，以精妙的语言，绘声绘色，状景抒情，给人一种真切的画面感。“阳”是“残阳”，江是一半“瑟瑟”一半“红”，而夜色笼罩，“露似珍珠”，“月似弓”，这些情景交融的描述，常使人产生身临其境的.感受。正如胡适所说：“凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种——或许多种——明显逼人的影象”。

审美知觉是诗歌鉴赏的第一步，这一步多表现为审美主体对审美对象的直觉印象。直觉是读者最初接触作品时，对作品的一种直接的整体反映。它具有一种切进感和新鲜感。这就象和一个人第一次见面一样，最初的印象对进一步认识这个人是至关重要的。但诗歌鉴赏不能止于此，因为它毕竟属于鉴赏的感性阶段。还应更深入进去，调动自己的情感积累、形象积累，对审美对象进行物我同一的生命体验。这就进到了诗歌鉴赏的审美体验阶段。

审美体验主要是一种情感体验。读者在鉴赏诗歌中，步入诗歌所展现的艺术境界，在那里留连忘返，渐渐地由景而入情，以自己的生活经验去领会诗人的心理活动，设身处地，感同身受，两者和鸣共振，达到一种高峰状态。这就是鉴赏的审美体验。

例如，《红楼梦》第二十三回《西厢妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心》，写林黛玉无意间听到《牡丹亭》唱词的感受。如果我们把这些唱词也当成诗，那么林黛玉的感受就是她的鉴赏从审美知觉到审美体验的全过程。先是她“正欲回房”途中，路过“梨香院”外，听到女孩子们演习戏文，偶尔两句吹到耳中，“原求是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……”觉得“十分感慨缠绵”，便“止步侧耳细听”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”，更感到很有“趣味”，于是逐渐沉浸在唱词的审美境界中，并随着境界的展开，她也由审美知觉进到审美体验，文中写道：

……再听时，恰唱到“只为你如花美眷，似水流年……”黛五听了这两句，不觉心动神摇，又听道“你在幽闺自怜……”等句，越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中又有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句：都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。

从这种鉴赏时的审美体验状态，我们可以看出其特点是：鉴赏活动由外而内，由景物而进入心灵世界；鉴赏者由被动的接受而转变为主动的自觉的加人；审美主体开启自己的知识贮备和身世感受，与审美对象的情境相契合；体验中情感的共鸣，升华出新的审美感情，从而使鉴赏者敞亮自身生命，渲泄郁结，净化灵魂，获得高级的美感享受。

“仔细忖度”，已经在审美体验中关涉到审美判断。审美判断使鉴赏行为进入最后阶段。鉴赏者也由感情世界进到理性世界。在理性世界，鉴赏的审美思考有两项任务：一是诗美探源，即为什么美，怎样美?二是对诗歌作品的内容与艺术的价值判定。前者是后者的基础，后者是前者的定性、定位。其实，这两者往往是有机统一的。

我们看一首诗，经常着眼于它的整体美，即意境的创造。所谓“意境”，就是诗人的审美情感和审美对象忻合无间而展现的独特艺术世界。而意境美，来源于情感美、物象美，以及两者交融的和谐美。并且意境可以生发出情味、意味和兴味，这又涉及到诗的内涵和艺术表现。所以，从“意境”构成，我们可以评价一首诗的好坏优劣，得失成败。试分析郭友钊《山里的杜鹃》一首：

城里没有满山的杜鹃

城里人梦游到山里

山脊刚刚扛起小小的月芽

山坳在夜色里沉眠

山谷绿气幽幽

梦游的人不拥有传说

杜鹃烧红绿的山

烤熟树篱内的梦

猩红猩红的彩带

随夜风滚动

杜鹃悠悠的呼唤

在山顶萦回

期望的心总是无界的宇宙

失望则是地球上的回归线

这首诗是一个有机的生命形式，它的结构是这样的——

声音、意象层面：山中月芽初吐，山谷绿意幽然，满山的红杜鹃像猩红的彩带，在夜风中滚动，杜鹃鸟在夜空里悠长地啼鸣……

现实人生层面：城里人没有见过满山的杜鹃，他们梦游来此——表达了对自然的回归渴望……

历史文化层面：由于杜鹃花而引出杜鹃鸟，“望帝春深托杜鹃”，这是一个典故，即相传古代蜀地有一个皇帝，名为杜宇，号称望帝，失位之后，故国情牵，死后灵魂化而为杜鹃鸟，每当春天来临，它总啼叫“不如归去”，直到泣血而止……

哲理思致层面：现实人生的意愿，历史文化的底蕴，融合在一起，滋生了弥漫大自然的人生哲理——“期望的心总是无界的宇宙／失望则是地球上的回归线”……

从上述分析，不难看出，此诗以杜鹃花为中心意象，今人的寻觅，古老的暗喻，从古今两极强化人与自然的关系，在层层语境的压力之下，凸现了全诗主题。由此可见，这首诗意境完美，既做到情景交融，又做到思与境谐，而且构思巧妙，语言精炼，兴味、情味、意味十足，不能不说，它是一篇优秀诗作。