关于笔墨纸砚的唯美句子合集五篇

关于笔墨纸砚的唯美句子 关于描写笔墨纸砚的诗句 笔墨纸砚诗句之一 ——笔 倾心碧水丽山间，妙意浓情汝代言。 揽得千樽新绮韵，潇潇挥洒醉琼天。 ——墨 多情自是

关于描写笔墨纸砚的诗句

笔墨纸砚诗句之一

——笔

倾心碧水丽山间，妙意浓情汝代言。

揽得千樽新绮韵，潇潇挥洒醉琼天。

——墨

多情自是化琼烟，亦淡亦浓非等闲。

绮秀空灵足下守，倾江润染水云间。

——纸

含情脉脉寸方间，意守丹田写绮天。

留得真心唱旖旎，悲欢离合总担肩。

——砚

悠悠碧水润丹田，情走风云月映天。

应是瑶池灵妙地，山高路远好成仙。

笔墨纸砚诗句之二

——笔

恩怨情仇尔代言，思维运作逐根源。

匠心独具堪魁首，落纸惊风论几番！

——墨

黛染云霞掩靓颜，淋漓尽致展幽娴。

三川五岳行麾下，四季轮回转瞬间。

——纸

秘笈箴言读在先，千般烙印一身诠。

抒情诉怨君承载。玉洁纤柔著万篇。

——砚

府邸凝馨若寸田，三江畅饮墨呈川。

千番磨砺舒筋骨，玉德金声世代传。

笔墨纸砚诗句之三

——笔

腕底惊风不畏言，纸笺乾坤是非间。

挥毫自有良贤道，揽日携壶憾九天。

——墨

松风幽粉似轻烟，水墨承香赈弱孱。

不与丹青争美艳，禅心自在白云间。

——纸

一生偎倚墨痕间，甘于诗词绾素缘。

欲把纤尘留岁月，轩窗新韵赋春笺。

——砚

万斧千凿自九天，砚池儒雅紫縠烟。

深浅珠迹抒春色，入卷香魂化墨仙。

笔墨纸砚诗句之四

笔墨纸砚

笔扫春秋诵古今墨扬冬夏赋诗吟

纸寻往事词间叹砚阅前尘沐慧心

笔墨纸砚诗句之五

——笔

万代千秋谁记言？倾心总在点横间。

洋洋大国文中秀，故事多多有醉天。

——墨

自是情高染作烟，陪红伴绿也休闲。

人间博爱春心里，意在千山万水间。

——纸

烙印千千事在先，诗文有记得尧天。

情仇爱恨谁无诉？纸上留言好比肩。

——砚

清池水少也流田，笔落晴川得意先。

应是心高飞燕近，白云深处醉寒烟。

笔墨纸砚诗句之六

——笔

我有心音君代言，言行缓急一横间。

魂游沧浪情边守，敢捣龙庭问九天。

——墨

化来此物本绯烟，立向摩崖悟道仙。

解得人间千万意，情仇爱恨淡浓间。

——纸

尺短情长方寸间，芸笺寄向雁南天。

一行闺怨长相诉，自有伊人担上肩。

——砚

笔墨纸砚诗句之七

碧血丹青映九天，浓情淡墨柳生烟。

蓬莱此去路虽远，轻棹灵槎自比仙。

笔墨纸砚诗句之一八

——笔

古往今来会代言,青锋不下斧钺间。

裁花敢教花神妒,种刺能催鬼魅寒。

——墨

莫道青身化作烟,寄情总在水山间。

轻描淡抹如相宜,好种新荷向碧天。

——纸

柔弱难敌一指穿,强坚可抵万夫肩。

扬扬伏伏君堪识,承载千秋方寸间。

——砚

案上清池方寸间,临池把望匿苍天。

龙盘凤举荷花第,丰稔千秋是砚田。

笔墨纸砚诗句之九

——笔

千年心事任开言，三寸毫端一指间。

雪月风花山水外，蓬莱仙境系青天。

——墨

风卷流云化缕烟，书香案上几悠闲。

三千碧浪随心抹，一片痴情泼洒间。

——纸

一片豪情一片天，几多香系寸方间。

叠山叠水藏书阁，留与闲人几度翻。

——砚

烟波一缕也耕田，浪卷三千百里烟。

心向云边裁绿意，玉池春色共长天。

笔墨纸砚诗句之十

——笔

文房四宝笔居先，世上千结耕毫端。

酸甜苦辣人间事，善恶美丑任褒贬。

——墨

千锤百炼黑大汉，行迹过处著云烟。

一任研磨身躯殘，不教初衷留愧憾。

——纸

蔡公造就书香笺，丹青行草尺幅间。

春秋大义人间道，天地万象载宏编。

——砚

墨池荡漾起文澜，波翻涛涌思翩跹。

神驰八极觅良友，意充六合耕心田。

笔墨纸砚散文

（一）笔

一根清瘦而磊落的骨头，挺起了中国正直的脊梁？

于孤寂中，恪守着堂堂正正的做人准则，用笔尖那小小的，不算尖锐的喙，啄食着内心贮满光明的燧石，锐利的子弹还有滚烫的血液。

曾经，这支笔的前身是一节瘦削的竹，来自于清贫的民间，所以它们更懂得人间的疾苦。

后来，这支笔经过更多的嬗变，直到今天，虽然已经很少有人再用竹管狼毫制成的笔来抒写，但是无论现在的笔是什么形状的，都会用比夜还要黑的墨，在一张比雪还要白的纸上，写着比血还要滚烫的华章。

那种绣口一吐，便是五千年的盛世华章。

（二）墨

想到墨，在我脑海中首先想到的是盛放它们的瓶子。

那是一种比露珠和露珠要小，但是比沧海和尘世都还要大的瓶子。它是物质年代中最后一口灵魂的井，而墨，就是被其收藏了五千年精神月亮的辉泽。

一旦被一种叫做笔的物件探于其中，就会打开一条秘密的隧道，释放出酣眠了千年的电闪雷鸣，照彻广袤的精神天空。

一滴墨，在没有被唤醒之前，就是那么地置身于星星的难民营中，等待着下一个人打开上帝的水牢，带领着自己一起超脱于红尘之上。

（三）纸

一张纸，就是文人主宰的疆域辽阔的王国。

可以随意地在上面布满阳光和鸟鸣，鲜花和露水。

甚至也可以在上面测试一粒子弹的穿透力。

可是，我更愿意把纸看做是一种武器。和笔一起，组成了盾与矛，如果再加上墨，就会召唤出无数手执矛与盾的.勇士。

或者这一张纸就是我躬耕的土地，我在上面精心地播种者玉米和大豆，葵花与土豆，喂养着饥饿的胃。

可是，这些都是我的假想，一张纸只是一张纸，一张收藏着生前月光和雨水的纸。一张会被轻易撕碎的纸。

同样是纸，但是不一定有相同的命运。有的纸因为GDP的原因，被人铲除了在上面盛开的鲜花，还有在花瓣上滚动的露水。

有的纸成了被扔在垃圾桶里面的各种文件。

还有的纸，幸运地遇到了诗人，幸运地遇到了一管燃烧的墨，从此没有白来世上走一遭。

无论怎样，都请善待那一张干净的纸吧，不要让它成为喊疼的暗伤。

（四）砚

小的时候，为了让自己写出一手漂亮的字，我就开始与它结缘。

那个时候，它已经是一块经过巧匠点化，有了自己的生命和使命的石了。

那是一方和方块字有着同样精神和形状的砚，当清澈的水与一块坚硬的墨条在砚中相遇的时候，就会在娑娑声中化成了这一方砚的血液。

我的少年时光，就是在这种不急不躁的研磨中过去了。

如果不是前几天收拾屋子的时候，无意中在一个箱子的下面与它像久违的老朋友一样地重逢了，我都快要忘记那一段横平竖直的日子。

把砚台轻轻托于手中，擦去上面的灰尘，会有一种深入其骨髓的墨香扑入鼻翼，直透肺腑。

轻轻抚摸着少年时留下的迹痕，思绪就开始了后退。

从早过三十还未成家立业的现在开始，退向飞扬跳脱的青年时光。

再退到年少轻狂的少年时光。

似乎砚上的墨迹就是昨天留下来的。而我，仍沉浸在那娑娑的研磨声中，用微不足道的手势，打磨着那每一寸珍贵的时光。

笔墨纸砚诗歌

（一）笔

玉竹做管，狼毫为端

形如春笋，状如幽兰

静似白羽，动时色醼

为字，你龙飞凤舞，莫测变幻

为画，你色彩斑斓，游走素笺

为情，你娓娓动听，温柔相伴

为伤，你如泣如诉，如哽喉间

你的足迹遍洒风花雪月间

（二）墨

你来自松林间，似水如烟

似水，你万般柔情

如烟，飘渺于山水间

你把喜怒哀乐

涂抹于锦帛之上

你用色彩把季节变换

或浓或淡，

你让花鸟虫鱼

活灵活现

（三）纸

你和笔同一个祖先

竹化身为你，薄如蝉翼

你的造化应归功于

东汉的技师

--

笔含墨亲吻你的肌肤

或动或静，游走其间

承载着了多少风霜雪雨

或淡或浓，硝烟弥漫

战马奔腾在你身上重演

--

不管是涓涓小溪，还是波涛汹涌

浓墨重彩，在你身上

依然传神生动

你记载了几千年的视听

（四）砚

你来自深山或田间

一块普通的石头

你的异彩纷呈，姿态各异

是智慧把你雕成

墨是你的魂，笔是你的魄

离开他们你怎么会

在案头自豪的请赏邀功

笔墨纸砚，文房四宝，你们是中华民族智慧的结晶，你们齐聚于文人骚客的.书房，淡泊于案头，描绘出多少喜怒哀乐，风花雪月；记载了多少酸甜苦辣，悲欢离合，你们是文人的朋友，骚客的知音。但随着科学技术的日益发达人们逐渐淡漠了你们，正因为如此才更显你们的珍贵和重要。

谈笔墨纸砚的天人合一散文

文房四宝是中国书画文化的传统工具，也是文化的载体，历代文人墨客对此文房四宝多有赞叹，有的甚至爱之成癖，如米芾爱砚，甚至拜石。中国的文房四宝与中国的文化一脉相承密不可分。对于文房四宝的制作也是千变万化，名品精品层出不穷，较之于西方的古典文房工具真是丰富无比。由于中国文化的世界观人生观是天人合一的自然和谐观，无论是笔、墨、纸、砚均体现了天人合一的物性和人性特点，这里根据四宝的特点逐一的谈谈他们的个性和“天性”。

一、宣纸主要的生产地在安徽的宣州。宣纸是有很强个性的材料，纸性特别，吸水性很强，墨水点在纸上会马上洇开。每一寸都是天下无二的表现空间。纸张的初始使用会很难把握，用笔时干可以有飞白、湿可以有水洎，因笔的运动而产生随机的不同变化，按照画家的感受，笔的运用可以表现老枝嫩芽，刚强柔弱。欢快喜悦和萧瑟阴沉，记录着运笔运墨的每个刹那，充满不可遇见的偶然性，虽然驭笔于人，但是自然天成的成分极大，我们知道初学用笔时无法驾御，纸张会按照它的特点和性格承受笔墨的痕迹。只有熟练了了解了纸的性格，才会得心应手。利用纸张的特点表现纸张的吸水性和水墨交融的特性。宣纸的性格和它的产生，与中国文化天人合一的特点是非常吻合的。纸张体现的个性，使用者必须通过长时间的练习才能掌握纸性，表现出驾御纸张的功力。中国绘画上讲究的笔墨功力就是在这样柔软的薄薄宣纸上面表现的。表现遒劲有力的斧凿之痕，表现千斤之力的运笔痕迹。这个力量不是我们通常的力量，是通过毛笔表现出来的内劲，这样的功力往往要十几年甚至更多时间才能具备。画家们终生都在修炼着用笔的功力，在用笔上友人这样形容画坛大师李可染，“他笔犹如自己的神经末梢，每行笔一分，都努力使感情专注 笔端”，达到恣意挥洒、笔墨传情的炉火纯青水平。”

二、毛笔是表现里极其丰富的工具，仅制笔的材料“毛”就有羊毫、狼毫、兔毫、獾毫、鸡毫、狸毫等等，甚至包括人得头发胎毫，也可制笔。这些取至于自然的动物毫毛，软硬长短，老嫩刚柔。每只笔各有不同的用途、不同的性格、即使是同样的笔也有不同，它们的特质真是到了毫毛之别的效果全殊的程度，这细致的差别，运之于笔，笔墨的痕迹就有无限丰富的变化。一只笔的运用，用石涛的话说；“夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”从心到笔这个过程有多少是由人控制有多少是归于自然，在中国人的观念里自己与自然是一体不二的，所谓谋事在人成事在天，总是把余地留给天，这个天就是自然的力量。中国画里面的笔墨功力就是体现在毛笔丰富的变化中的，运用的过程就是天人合一的过程。

三、自古制墨名家很多，松烟、油烟为常见，和水研磨为汁，在国画艺术中，水与墨调和，水与墨的变化，出现不同的墨色和层次，所谓墨分五色。水为生命之源，现实中阳光雨露普照真山真水，在画中也同样是由水，水“滋润”万物。在这儿水运化着笔墨纸砚，挥洒出意趣高妙的中国画，也叫水墨画。其中泼墨画就最具天人合一的旨趣，任意泼洒 ，水墨淋漓，自然天成。或嶙峋怪石，或苍茫云雾，或葱郁莽林，或溪流深涧，云烟满纸。墨，就其单纯性和丰富性而言，确实以达到了极致，与水的调和，出现永恒的变化如同天边的云霞绝无雷同，画家对墨的把握也仅是一种模糊程度上的准确，而墨所代表的色彩，是与人相互交融的结果。研墨也是个十分重要的过程。墨法甚至称之为“血法”曰：用墨之法，前人谓墨者字之“血”也。可想而知研磨的重要。研墨的方法十分复杂，浓、淡、干、湿各有其相宜处，各个朝代不同的书画家研墨的方法都有不同，墨还有新墨宿墨的区别，不同的需要就有不同的研法。

四、小小砚台竟称之为“砚田”，“砚海”。天下多少文章书画从此而出。石砚种类很多，好的艺人制做时，利用石才的天然纹理和石头的色斑因势利导、因地制宜加工出巧夺天工的作品，中国人喜欢玉、喜欢石，这石头里面，砚石就算是一类了，砚石又有很多种，最著名的是四大名砚； 端砚产于广东肇庆市东郊的端溪。端砚因此而得名。唐武德年间问世。《端溪砚史》称端砚的特点是：“体重而轻，质刚而柔，摩之寂寞无纤响，按之若小儿肌肤，温软嫩而不滑，秀而多姿。握之既久，掌中水滋，盖笔阵图所谓津耀墨，无价之奇材者也。”自中唐至宋乃至明清，加工日愈花色繁多，除各种砚形样式，根据石材的天然质地，和石材的色泽，花纹，因势利导雕上山水、人物、花鸟各种图纹。

歙砚江西婺源县所产的砚石。北宋唐积《歙州砚谱》记载，婺源砚开产于唐开元年间。其质地细润如玉，发墨如泛油，磨之无声，久用不损笔毫，并有隐隐白纹，成山水、星斗、云月等图象。歙砚质色、发墨皆优于众砚，与端砚并称，宋代苏轼、蔡襄曾作诗赞赏。鲁砚始出现于唐代。山东古称鲁，故得“鲁砚”之名。纹理多样，色彩丰富，质地滑润，坚而不顽，细而不滑，易发墨，不损毫。历代书家极为推重。洮砚因产于洮河，其河源于古洮州(今甘肃藏族自治州临潭县卓尼县)而得名。已经有近900多年的历史。宋代著名画家赵希鹄在《洞天清禄集古砚辨》中云：“端、歙二石外，惟洮河绿石，北方最贵重。绿如蓝，润如玉，发墨不减端溪下岩，然石在临洮大河之深底，非人力所致，得之为无价之宝。”选择砚台的方法也是天人合一为标准的'，一看材料是否天然优质，有无天然异彩异形点缀其中是什么品位。二看雕刻的意匠如何工艺是否精湛。两个方面完美结合了说明天人合一了，这样的作品就是选择的目标，纸张笔墨何尝不是如此。

四大名砚共同拥有的特点就是，天人合一。文房四宝再人们的心中代表的是文化的象征和文化的载体。在传统的风水中也有大量的使用，浙江楠溪的苍波村，借形如笔架的笔架山为朝山，村中水池为砚，条石为墨，居住宅园为纸，形成笔、墨、纸、砚文房四宝。在村庄里面以砚为象，象征文化使村庄里面生活的人们耳渲目染沉浸的文化教育之中，使该村历代文人辈出。这个列子可以明白的看出文房四宝在我们中国人的心中是什么地位。中国人深深懂得教育的意义，把山河大地的美妙和山河大地的灵气，都运用起来为我们的生活服务，这个服务不是开山劈石的破坏性开发，而是天人合一的善巧利用。寓文化于环境之中，感受环境感受自然感受这个来源于自然的文化，使的人的生命与大自然容为一体。或者说从来就不曾与自然分开过。天人合一在砚台的制作上面，表现的有为突出。天然的翘色在设计中巧妙的利用，石头的自然肌理和石头上面的色彩变化都在制作中加以利用。例如在端砚上的石眼其形如鸟兽 的眼睛有各种不同的颜色，有黄、绿、黄白等色彩一方和那的砚台上面，用黄色的石眼雕刻天空中的一轮明月，深色石质象征夜空，构思十分巧妙真是因材施艺，神韵悠远。据说日本人把石头磨成粉再加以铸造成砚，实在可笑，自然的东西经过精心的加工成为巧夺天工的艺术品。怎么可以与机械相提并论呢，真是崇拜机器到了不可救药的程度。

天人合一的这个方法在霍去病墓的石雕上可以看出，这种艺术上的主动性，在中国禅宗叫做“心能转物”，那些伟大的雕塑杰作是在天然的大石块上稍加雕琢而成的，奇异的想象与艺术的处理就与那石头浑然天成了，这种“法自我立” 、“意来取物”的艺术气韵，是中国文化极高的精神意境所孕育。是我们中国人“天人合一”的世界观所决定的。这种精神体现在其他各个方面，我们中国文化的特点是，从来不把人与自然分割起来。我们的文化和生活方式就是天人合一的方式。例如建筑，在居住的屋子外面还有院子，这个院是没有顶的房字，是大自然向人为环境的过度。在制造园林时模仿自然山水，追求山水的意境、格调。讲究借景造境，移步易景。通过各种景物的完美组合，以达到所追求的艺术境界。园林虽然是人工制造，但是一切都要合乎自然，使人在园中如在深山湖泽，有无穷的自然气息。无论是绘画还是书法，乃至园林。有什么不是人与自然造化共同完成的呢？在西方人承认了自己是自然的一个部分不在自然之外。中国人总是把自己放在自然里面，从来没有把自己从自然里面分离出来，而是认为山河大地无不是我，认为自然就是自己。

在艺术中强调自然的流露，在书法中体现的尤为突出，讲究书法的气韵，追求书写的天人合一状态。在书写的时候自觉的把自己与自然对立的那些部分去除掉，让心中充满自然的气息。在这样的状态中书发自己的胸臆。

范中立终日坐在山林之中，有时几日不动，出神入化，与天地和，与山水溶为一体，正如水与墨的交融，笔与纸的交融。与文房四宝的个性溶为一体，才有传世的《溪山行旅图》，《雪景寒林图》。画面上一种山河的壮丽气象，透过画面感染着一代一代的文人墨客。

黄公望年七十还在游历山林，他不能安坐家中。其性情还是游于山林，与自己的画里化外往返交流。可以说的是“出神入画”了，这些都说明艺术家的人生观世界观。就是毕生追求的天人合一。

杨振宁博士介绍中国文化时有这样一段话，大意是：对中国传统文化的精神有一个直观的了解，不妨来看一幅宋朝的画，有五尺多高，你站在它的面前，问你自己，这个画家的心境是什么？以及这个画家所要表现出来的精神是什么？我想你问了这些问题以后，就比较容易了解到传统中国文化，传统中国哲学主要的精神是什么了。大师们的实践说明，他们追求的是人与自然的和谐统一，通过绘画表达的是天人合一的境界。