清心普善咒诗句汇聚3篇资料简介_清心普善咒诗句汇聚3篇经典语录_清心普善咒诗句汇聚3篇名言摘抄

清心普善咒诗句 诗歌读书笔记 当细细品完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，写一份读书笔记，记录收获与付出吧。可是读书笔记怎么写才合适呢？以下是小编精心整理的

诗歌读书笔记

当细细品完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，写一份读书笔记，记录收获与付出吧。可是读书笔记怎么写才合适呢？以下是小编精心整理的诗歌读书笔记，欢迎大家分享。

诗歌读书笔记1

对许多诗人的了解仍旧止于书目上刻板公式化的简介以及课本中零星诗句任务性质的背诵，王维便是其中之一。而之所以会选他的诗来读皆因苏轼那句“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”事实上，在未细读他那些带有禅性画意的诗之前，我更喜欢他的“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”不为别的，就为那股隐含的盛唐气象。也喜欢他的“唯有相思似春色，江南江北送君归。”情真意切，语调柔婉。就连那句已经“口语化”的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”读来情感上也比“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”厚美些。也正是如此，才会在读到他的山水田园诗的时候不觉一愣，空山明月，鸟惊花落，抬头回味间突然的安静加强了视觉的敏感，心绪宁谧中青松红萼、落日孤烟被诗句摹成了画，编成了卷。

（一）空静

读王维的山水田园诗最直观的感受便是“空静”二字。环境的感受是很容易影响到心境的，而内心的状态又会反过来影响对环境的描绘，王维说自己“晚年惟好静，万事不关心。”正是这种心态和天性（当然不能排除部分政治因素）外化到诗中才有了那些让人为之清心平和的诗境。因此，在“景”和“意”的关系上，我根据自己的感受将其诗中的“空静”之意分为了两类：一类为“貌空静”即是空静之感侧重在直观景物中，主要以景物的描绘营造出诗境。如：“空山新雨后，天气晚来秋。”山中新雨之后顿生凉意，一个“空”字，既点出山中人迹罕至，又下接初秋天气的静爽，诗境澄澈。“深林人不知，明月来相照。”“人闲桂花落，夜静春山空。”等也都是通过对山中景物的描写凸显诗境的宁谧悠远。另一类则为“意空静”即是空。

静之感主要侧重于自身的行为和感受以凸显内心状态，营造出内心空静的境况。如：“我心素已闲，清川澹如此。”心的娴静反映到山水所见便是清川净水，无尘无染。又如“倚杖柴门外，临风听暮禅。”“行到水穷处，坐看云起时。”非心静不能放达随意如此，风中细微的蝉声、天上白云悄然的流变亦只有在空静无碍的心中才会被放大凸显。

所述两者虽在“空静”的表现上侧重不一样，但却有着必然的联系，“景”因“情”而遇，“情”因“景”而生。无景之情，寡味而失却美感，无情之景，板滞而失却意味，因此二者虽可区分却不可分割，情景交融，相互渗透，也正是这样王维诗歌中的“空静”才显得圆融纯粹。

而从诗的发展来看，王维诗中自然恬淡、静远寂寞的诗境却是上承陶渊明而来，但又有区别。陶渊明说“相思则披衣，言笑无厌时。”王维则感“偶然值林叟，谈笑无还期。”陶渊明言“秉耒欢时务，解颜劝农人。”王维则笑叹“农月无闲人，倾家事南亩。”陶渊明“白日掩荆扉，虚室绝尘想。”王维则“依仗柴门外，临风听暮蝉。”……然而，在寂寞这一观点的叙述上，两人却存在着差别。陶渊明寂寞时，看到的是“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”叹咏的是“欲言无予和，挥杯劝孤影……念此怀悲戚，终晓不能静。”日落冷月，气象虽阔，情景却不免凄冷。而王维寂寞时，清唱的是“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”即使是“独自”一人，琴空响，无知音，然而密林之中，仍然有明月来和。两首诗中都有月，陶渊明的月是“素月”，清高遥远，幽冷凄清，举杯邀酌，却只能形影相吊。而王维诗中的月却是“明月”，究竟此月“明”到何种程度，王维诗中并没有进行描述，但从整首诗的意境来看，此月绝不会让人觉得凄冷，诗人清啸感怀之间，明月应声而来，多少是带着暖意的。 王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”那月有何不同，我之心境不同矣。

而他们的差别一方面也许在于时代的不同，唐朝的平和安定与魏晋南北朝的动荡差异之大，世人的心理状态自然不会相同，唐朝人乐观积极的心态在有意无意间决定了唐诗的基本基调。另一方面可能就是自身性格原因和接受思想的差异了，陶渊明的思想在于儒道之间，而王维的思想则在于儒释之间，也许正是佛家的“寂灭”观使得王维能安于寂寞、甘于寂寞，能于寂寞中察觉出自然外物之美，营造出“空静”的意境，而在我看来“寂寞”对于陶潜更多的是着意堪破而并非自然接受吧。

（二）画意

王维的生平简历中说：“他是杰出的画家，又擅长音乐，能以绘画、音乐之理通于诗。”晁补之云：“右丞妙于诗，故画意有余。”个人觉得最能印证这两句的是《过积香寺》中那句“泉声咽危石，日色冷青松。”着一“咽”一“冷”字，音声画意尽出。

写景状物最忌讳的便是凝而不动，徒有其形，而王维的山水诗，却静中含动，意态悠远宏阔。如其千古佳句“大漠孤烟直，长河落日圆。”一“直”一“圆”简单而又深切，既有大漠苍茫之感，又融入作者孤寂情绪。又如其“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”用动衬静的辨证眼光描物状景，那一缕柔柔的月光也能将宿鸟唤醒可见山中之静，此以无声之光写静又自有种通感的趣味，而鸟儿的鸣叫之声却是在以“动声”凸显“静声”，体物细微，韵致悠远。而其“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。”则运用光影的的变幻交替，写出景物的流变之美。他的“郡邑浮前浦，波澜动远空。”气象更是宏阔而又不失灵动，一壮胸中气魄。

而个人最喜欢的却是他那句“山路元无雨，空翠湿人衣。”每次读到，都会想起《笑傲江湖》里那曲《清心普善咒》，心神为之一荡，神魄为之一舒。想那山路上本

来无雨，翠绿的色泽又岂可湿衣？细想之下，定是那绿色太过纯粹浓郁且相连成片，人身在那一片绿色之中，便像被绿烟包裹，连衣衫似乎也被染成了绿色，画中的`晕染之法化于诗中，清爽之意顿生，想来一句诗便能消暑，实则夏日必备必吟之佳句。在王维的一些诗中，往往又加入人事，从而使画面更富有生气。如《白石滩》“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。”朗月舒照，景物清晰可见，干净明快。末句“浣纱明月下”则意境优美灵动，虽写俗世可读来却令人忘俗。于是便想起歌里唱的“梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊”，内容相异，情致却是一般。

王维诗中“空静”和“画意”有时虽未同处一诗，但就其山水田园诗的整个思想情感来看，却是组成其诗整体基调必不可少的部分。正是有了那种“空静”的状态，体物状景才会细致而悠远，画意才会浓厚。亦正是画意存在胸中，“空静“之感才显得传神精微。

另外，王维被称为“诗佛”，其诗中的禅意是很重要的一部分，如其“欲投人宿处，隔水问樵夫。”“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”“行到水穷处，坐看云起时。”等都是隐含禅机的，只是个人佛学修养有限，要参悟出一二恐怕会见笑于人，于是此处只取自身直观感受，其他方面则有待以后花时间再参悟了。

诗歌读书笔记2

诗歌是场，诗歌是网，几多较量，几多迷茫；

诗歌是帆，诗歌是墙，几多奋斗，几多沮丧。

诗歌没有谁对与谁错，只有看我们怎样对待。

——题记

诗歌，抒情言志，说明现象、阐明哲理。它以生活情感为基础，内心与灵魂的碰撞，借助鲜明生动而又饱含情感的形象和意境，展现生活的本质，充分显示诗人的品格和情怀。

它具有丰富的生活经历和美化的精神情感，给人们以一种启示。它并不直接告诉我们应当怎样，而是以一种默默的意味，把我们的生活感受表达得曲尽其妙，帮助人们创造或提高一个更为理想的精神境界，使其趣味高雅，心灵美好，灵魂升华。

诗歌一般短小精悍，含蓄丰富而深刻的内容，具有强烈的感染力和艺术性。

那么，我们又应该怎样去读诗，或学写一些的诗歌呢？

一、读诗

读诗，我们要体会其中的内涵，认清区别其诗歌的本质。诗歌，类型诸多，因此纵说纷纭。如有命意鲜明、直抒胸臆的明朗派诗风；也有比较含蓄，藏匿真意，而通过比喻、夸张、象征等辞法方式加以表现、反映出诗意的蒙胧派诗风。

我们读诗，当然要感受其中。因而，我们在读诗之时：

（一）应该从诗歌的意象（意中之象）出发，通过其创造出的氛围中，把握住它所要表达的暗示或启示的东西。

（二）弄清诗歌中的比喻、夸张、象征等修辞手法的内涵，以免造成理解上的偏离。往往表面上说的是这个，而却指向的是那个。

（三）要明白诗歌本身的虚写、实写之分。我们读诗应该要有着一种很强的穿透力，通过其意象的表面呈现，感悟到它内在的深层意蕴。

（四）研究、讲究诗歌的语言。诗歌语言应精炼、优美等。

常说“诗不达诂”。诗歌所表现出来的多义性和蒙胧性，是我们不可避免的。如今，我们对诗歌，各自有着自己的见地，却没有绝对的理解模式。可话又说回来，不管我们作为读者，还是作为诗人，阅读一首诗歌，我们都得以诗的意象为其范围，不能脱离了诗歌的具体实际含义，以及它的一些人为的、社会的背景因素。

二、写诗

写诗，我们应具有强烈的抒情方式和丰富的想像力。无论是属于何类型的诗歌，都要借助想像，创造诗的形象和意境，包括比喻、夸张、拟人等手法。通过真挚的情感表达，打动读者。

（一）诗歌的强烈感情和丰富想像不是凭空就有的，我们需要深入生活、熟悉生活。但灵感似乎也很重要。我们学习写诗，应多接触大自然，感受生活。

（二）诗歌要有鲜明的形象，具体一点说是找到寄托感情的形象。我们学习写诗，一定要着眼于写出具体的形象来体现其内蕴。

（三）诗歌应要有真挚亲切的感情。我们无动于衷是写不出诗歌的。一些优秀的诗篇总是在心潮澎湃、无限怅惘等感情激荡之时而作。我们学习写诗，应选一些接近生活的感动的事物来写。

（四）诗歌在语言形式上，讲究语言的精炼。诗歌的语言要求精炼、优美、自然流畅，富有节奏感。我们在短小的篇幅里，含孕丰富意味，表达丰富思想。我们学习写诗，要力求用尽可能凝练的语言，表现出鲜明的形象，反映其实质。

（五）诗歌还要掌握好节奏感与和谐感，给人以一种美的享受。我们学习写诗，不断对诗句反复推敲、锤炼等。

诗歌，寓情于景、情景交融，它具有很强的艺术感染力。同时，也希望这篇读书笔记，对诗歌爱好者朋友有一定的帮助，让我们共同探讨这一个没有定义的话题。

浅析读书笔记之诗歌

诗歌是场，诗歌是网，几多较量，几多迷茫；

诗歌是帆，诗歌是墙，几多奋斗，几多沮丧。

诗歌没有谁对与谁错，只有看我们怎样对待。

——题记

诗歌，抒情言志，说明现象、阐明哲理。它以生活情感为基础，内心与灵魂的碰撞，借助鲜明生动而又饱含情感的形象和意境，展现生活的本质，充分显示诗人的品格和情怀。

它具有丰富的生活经历和美化的精神情感，给人们以一种启示。它并不直接告诉我们应当怎样，而是以一种默默的意味，把我们的生活感受表达得曲尽其妙，帮助人们创造或提高一个更为理想的精神境界，使其趣味高雅，心灵美好，灵魂升华。

诗歌一般短小精悍，含蓄丰富而深刻的内容，具有强烈的感染力和艺术性。

那么，我们又应该怎样去读诗，或学写一些的诗歌呢？

一、读诗

读诗，我们要体会其中的内涵，认清区别其诗歌的本质。诗歌，类型诸多，因此纵说纷纭。如有命意鲜明、直抒胸臆的明朗派诗风；也有比较含蓄，藏匿真意，而通过比喻、夸张、象征等辞法方式加以表现、反映出诗意的蒙胧派诗风。

我们读诗，当然要感受其中。因而，我们在读诗之时：

（一）应该从诗歌的意象（意中之象）出发，通过其创造出的氛围中，把握住它所要表达的暗示或启示的东西。

（二）弄清诗歌中的比喻、夸张、象征等修辞手法的内涵，以免造成理解上的'偏离。往往表面上说的是这个，而却指向的是那个。

（三）要明白诗歌本身的虚写、实写之分。我们读诗应该要有着一种很强的穿透力，通过其意象的表面呈现，感悟到它内在的深层意蕴。

（四）研究、讲究诗歌的语言。诗歌语言应精炼、优美等。

常说“诗不达诂”。诗歌所表现出来的多义性和蒙胧性，是我们不可避免的。如今，我们对诗歌，各自有着自己的见地，却没有绝对的理解模式。可话又说回来，不管我们作为读者，还是作为诗人，阅读一首诗歌，我们都得以诗的意象为其范围，不能脱离了诗歌的具体实际含义，以及它的一些人为的、社会的背景因素。

二、写诗

写诗，我们应具有强烈的抒情方式和丰富的想像力。无论是属于何类型的诗歌，都要借助想像，创造诗的形象和意境，包括比喻、夸张、拟人等手法。通过真挚的情感表达，打动读者。

（一）诗歌的强烈感情和丰富想像不是凭空就有的，我们需要深入生活、熟悉生活。但灵感似乎也很重要。我们学习写诗，应多接触大自然，感受生活。

（二）诗歌要有鲜明的形象，具体一点说是找到寄托感情的形象。我们学习写诗，一定要着眼于写出具体的形象来体现其内蕴。

（三）诗歌应要有真挚亲切的感情。我们无动于衷是写不出诗歌的。一些优秀的诗篇总是在心潮澎湃、无限怅惘等感情激荡之时而作。我们学习写诗，应选一些接近生活的感动的事物来写。

（四）诗歌在语言形式上，讲究语言的精炼。诗歌的语言要求精炼、优美、自然流畅，富有节奏感。我们在短小的篇幅里，含孕丰富意味，表达丰富思想。我们学习写诗，要力求用尽可能凝练的语言，表现出鲜明的形象，反映其实质。

（五）诗歌还要掌握好节奏感与和谐感，给人以一种美的享受。我们学习写诗，不断对诗句反复推敲、锤炼等。

诗歌，寓情于景、情景交融，它具有很强的艺术感染力。同时，也希望这篇读书笔记，对诗歌爱好者朋友有一定的帮助，让我们共同探讨这一个没有定义的话题。

有关顾城诗歌的读书笔记

《小巷》赏析

小巷

小巷

又弯又长

我用一把钥匙

敲着厚厚的墙

被历史抛入黑暗中的一代青年，一旦站在阳光下，自然会有一种恍恍惚惚的感觉，这种迷惘，这种失落感，在北岛的诗中表现为“沿着鸽子的哨音/我寻找着你”(《迷途》)，在舒婷的诗中表现为“隔着永恒的距离/他们怅然相望”(《船》)，在梁小斌的诗中表现为“我的钥匙丢了”(《中国，我的钥匙丢了》)。顾城没有叹息，也没有去寻找钥匙，而是拿起钥匙寻找自己的房间，寻找自己在社会中应有的位置。“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路;然而抒情主人公是坚定的，那个“我”在顽强地敲着，边走边敲。

诗人只选择了几个简单意象：“小巷”、“钥匙”、“墙”，构成了一个象征意味很强的.流动画面，画面中那个敲墙的主人公，并非是一个人，而是整整一代青年，不，也包括中年、老年。这个世界上的许许多多人不是终生都在寻找吗?

《弧线》赏析

弧线

鸟儿在疾风中

迅速转向

少年去捡拾

一枚分币

葡萄藤因幻想

而延伸的触丝

海浪因退缩

而耸起的背脊

诗人将四个弧线的意象并行排列，给人一种暗示，一种理性思考。诗的“确定性”，在于标题对“弧线”的点明，在于四个意象所显示的表层含义：自然界与人类社会的一切运动都采取弧线形式，“不止不行”、“不屈不伸”这是万物运动的规律;诗的“不确定性”一面则隐藏在意象组合所构建的深层结构之中。“鸟儿” 在疾风中“转向”，“葡萄藤”自然生长的“触丝”，“海浪”的自然变化，这自然界的“弧线”不是很美吗?然而“少年”因为“一枚分币”而屈身“捡拾”，这种人为的“弧线”，却不能给人以美感。诗的朦胧性带来多种暗示：畸形社会中人的价值的贬值，社会不良风气对天真心灵的污染，自然界弧线的和谐美与人为弧线不和谐的对比，对社会走过一段弯路的暗喻等等，读者可以见仁见智，不必求其固定答案。诗不是为着解答什么，只是启示。

我国古典诗词中有“鸡声茅店月”，“枯藤老树昏鸦”，“一川烟草、满城风絮，梅子黄时雨”的佳句。西方意象派诗有庞德的名句：“人群中这些面孔幽灵一般显现/湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣”(《在一个地铁车站》)。顾城的这首诗同样省略了连接成分的意象诗，并非独创，只是由于欣赏习惯的惰性因袭，曾经被指责为“不知所云”。

冰心诗歌集《繁星·春水》读书笔记

以下是为大家整理的关于《繁星·春水》的读书笔记,希望大家能够喜欢!

篇一

第一次认识冰心是在小学低年级课文《三寄小读者》中，冰心给我的印象是一个和蔼可亲，一心为孩子们创作的老奶奶。初中时，我再一次在（《繁星》《春水》提要）中读到冰心的作品，使我对冰心有了认识。我被她那生动、优美的文字深深的文字吸引住。

终于，我在暑假时买到了冰心的诗集《繁星》、《春水》。我拿到刚买的书，兴奋不已。冰心的这两本诗集是平时随便记下的"随时随地的感想和回忆".后来，她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子，这才整理起来，而成为两本小诗集。

在冰心看来，"母爱"是博大无边伟大无穷的，母亲是大写的"人",母爱是崇高，无私的爱。"母亲呵！/天上的风雨来了，/鸟儿躲到它的巢里；/心中的风雨来了，/我只有躲到你怀里。/"

冰心的心中永远有一颗童真的心，正是因为有这可童真的心才能写出孩子

们喜欢的文章。她认为"可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子，和他说话不必思索，态度不必矜持，抬起来开玩笑，低下来弄水……""童年啊！/是梦中的真，/是真中的梦。/"唱出了童年的纯真和美好，表现了诗人对真、善、美的崇仰和追求。

《繁星》、《春水》里歌咏自然的诗篇，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣：晚霞边的孤帆，/在不自觉里，/完成了"自然"图画。/

冰心的小诗不仅表达了爱的哲学，更反映了诗人对生活的理解，它是黑暗的社会现实和新与旧的斗争。有一些小诗表现了诗人对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念：阳光穿进石隙里，/和极小的刺果说：/"借我的力量伸出头来吧，/解放了你幽囚的自己！"/

通过这本书，使我感到了童年的美好，母爱的伟大，自然的千变万化。

繁星·春水的表达的主要内容总结在一起莫过于是 母爱·童真·自然

她不愿描绘苦难的人生，赚取人们的"泪珠",因而就选择了"理想的"人生，作为自己讴歌的对像。在她理想的人世间里，只有同情和爱恋，只有互助与匡扶。所以，母爱、童真，和对自然的歌颂，就成了她的主旋律。

她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集，竟会使我久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，我读懂了人世间几乎所有美好的事物，我坠入了凉静的安闲的境界，我会想到人生是多么有意义呀。

母爱是博大无边、伟大无穷的。当她在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下："母亲啊！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？"母亲，在她的心目中，是人生唯一可靠的避难所。

与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。儿童是纯真的，因而也最伟大，草儿是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。

她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美："晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了"自然"的图画。"春何曾说话呢？但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了！"不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。

"阳光穿进石隙里，和极小的刺果说：借我的力量伸出头来罢，解放了你幽囚的自己！树干儿穿出来了，坚固的盘时，裂成了两半了。"有一些小诗，表现了她面对黑暗的社会现实，

勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念。这温婉的诗句，固然表现了她"自我为中心的宇宙观人生观",然而，又何尝不是对革命的新生力量的信任与鼓励呢。

她的诗，常将自己从生活里获得的新鲜感受，生动形象地表现出来；自然含蕾，又富有哲理，给人以无尽的回味和思想的启迪。

篇二：

第一次在书柜里找到这本书，立刻都被它那至美的名字吸引了。繁星春水，这是一幅多么美好的画面，浮现在我眼前的是淡远、深沉、自然、清新，还有什么比这个更惬意的呢？伴随着这种惬意写下了繁星春水读后感。

轻轻掀开扉页，读着一段段轻巧的文字，似乎也带我走进了文章的最高境界——诗歌的天堂。把本不十分喜欢诗歌的我，静静地也爱上了这种文字，喜欢上了这种情趣。

"繁星闪烁着——深蓝的太空，何曾听得见它们对语？沉默中，微光里，它们深深的互相颂赞了。"第一段零碎的思想，冰心奶奶把这繁星描写的如此可爱，在我面前勾勒出一幅宁静的、自然和谐的图画。冷冷的天空被作者丰富的想象描绘得那样温馨，它们互相颂赞，互相交谈，给大自然添了许多清幽、明丽，富有了更多的魅力，也十分含蓄地抒发了自己对"人类之爱"的追求。

读着另一段话，我发觉作者又流露出了一种感受。"风雨后——花儿的芬芳过去了，花儿的颜色过去了，果儿沉默的在枝上悬着。花的价值，就因着果儿而定了！"也许这是世间最好明白的一个道理。人们就如花儿一般，有风光，年轻的时候，但是我们却会经受着生命的磨练，()当风风雨雨过去后，我们就不再年轻，现在我们的价值就将得到体现，到底我们酝酿的果子是如何的呢？短短的几行话却把这人生的大道理婉转的表达了出来，我也仿佛明白了作者的追求，我们也都要证明自己的价值。

了解作者的，都知道冰心是思念母亲，赞扬妈妈的。她又一篇著名诗作《纸船寄母亲》，诗人凭借叠纸船嬉水这种孩提时常玩的游戏，遥寄自己对母亲的怀恋，不禁令人凄然泪下。然而在《繁星春水》中母爱又是作品的主旋律：

母亲啊！天上的`风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；

心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。

真的只是简短的几句，也充分写出了作者对母亲的思念，对母亲无私的爱的赞颂，对母亲培养的感激之情。寥寥几笔，把这份感情描写的淋漓尽致，让读者们由衷地感觉母爱是伟大的！

在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。"春从微绿的小草里和青年说：‘我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！’"诗人描写了这段话，我似乎也看见了未来美好的生活，我将要去创造灿烂美好而且辉煌的人生。冰心奶奶她借春光也告诉人们命胜利的曙光已经来临。由此我们也看出了诗人对革命乐观，热情的精神。

篇三：

《春水》是一部诗集。就像最初看到《繁星》时那样，不能从书名上看出书的内容。原来《春水》是诗集《繁星》的姊妹篇。《春水》里的小诗继续表达了与《繁星》相近的思想内容，诗集《春水》的书名与《繁星》书名异曲同工，作者用以“春水”二字开头的一首小诗作为诗集的第一首，并把诗集命名为《春水》。

通过阅读这部诗集我感受到，诗集中的一首首小诗依旧表达了作者对母亲的情感、对孩子的喜爱和对自然的赞叹，并且其中有一些是赞美母爱与赞美童真、赞美自然联系在一起表达的：

造物者，倘若在永久的生命中， 只容有一次极乐的应许， 我要至诚地求着：“我在母亲怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里。”

妈妈告诉我，诗人的这首诗就是把对母爱的赞颂、对自然的赞美、对童真的呼唤、完美地融合在了一起。妈妈让我长大些、多积累些知识再来阅读一下这首诗，自己就可以领略到诗的美好意境了。

但我感觉与《繁星》的不同之处在于，《春水》中的小诗似乎还表达了诗人对人生的思考和感悟，小诗中也似乎蕴藏了丰富的人生哲理。其中的人生哲理虽然我不一定完全都能读懂，但通过父母的帮助和讲解，小诗中的一些人生哲理还是对我产生了很大触动。

墙角的花， 你孤芳自赏时， 天地便小了。

我知道孤芳自赏是把自己比做仅有的香花而自我欣赏，比喻自命清高，也就是自己认为比别人懂得多，各方面都比别人优秀。妈妈说这是一首哲理小诗，墙角里的花与天地间万物相比，本身就是简直太过渺小了，但如果孤芳自赏，就会觉得天地都会比它反而渺小。看来孤芳自赏是很不可取。

记得几年前一次考试的经历就一直深深地印在我的脑海里，久久不能忘却。那是我刚上小学的时候，我们第一次英语考试，我是我们班唯一的一个满分，所以从那是起我就开始认为自己是全班英语最好的人，而且比其他同学强不是一点半点，甚至认为不必太用心以后也会稳拿第一。但接下来的几次英语考试，我不仅没有得到满分，而且成绩排名也不是很靠前了。后来我才知道，第一次考得好是因为考试的内容恰巧是我全会的，整体英语水平并不必其他同学明显高出一块。当然，经过以后不断的努力，我的英语水平有了质的提高，考试成绩虽不是每一次都能够得满分、拿第一，但每一次都是名列前茅。现在回想起来，当初我大概就是犯了孤芳自赏的错误，孤芳自赏的危害真是够大呀！。

我想，在我们的学习生活中，如果妄自菲薄---过分轻看自己是不应该的，自惭形秽---因为自己某些方面不如别人就感到渐愧也是不应该的，但孤芳自赏、自命清高是更不应该的。

篇四：

这是我完整地读过的第一篇现代诗文，也是我鲜有读到的冰心奶奶的作品。读完《繁星·春水》这篇现代诗，竟然有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。

小的时候，课文里呈现的都是古诗，完全不清楚现代诗的格律，更不懂得现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别，只觉得读得绕口的现代诗不能算作诗。当现在读了《繁星·春水》，我发现好像现代诗比古诗更加生动，更加朗朗上口，还给人一种更高雅的情趣。

冰心奶奶的文字总是淳朴中带着一些小清新。比如这一段话吧，“繁星闪烁着，深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？沉默中，微光里，他们深深地互相颂赞了”，短短的几句话却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画，而且，冰心奶奶不愧为小朋友的好朋友，她的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷地夜空中无感情的星星都可以互相赞颂，这是含蓄的抒发了自己对“人类之爱”的追求。短短的一句诗中，蕴含着更深层次的精神追求。冰心奶奶的诗有的时候带着一丝愁绪，同时也鞭策着人们。“老年人对小孩说：“流泪罢，叹息罢，世界多么无味呵！”小孩笑着说：“饶恕我，先生！我不会设想我所为经过的事。”小孩子对老年人说：“笑吧，跳吧，世界多么有趣呵！”老年人叹着说：“原谅我，孩子！我不忍回忆我所已经过的事。””读到这里，我多么想成为里面那个热爱生活的、天真无邪的孩子。老人纵有快乐的过，病全部都到来了，想到以前的事，只有一个词可以形容，那就是“不堪回首”。老人没有仔细的感悟自己的人生，他的人生是无味的。人生、世界都是色彩斑斓的，只要你用心去感悟，何处都是春光明媚。我相信，诗中的小孩等他到了老年，他一定有着许多美好而又甜蜜的回忆！

冰心奶奶的诗主要以母爱、童真、自然著称，从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心奶奶的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。的确，世上只有妈妈好，母爱是伟大的也是最纯洁的，是世界上任何一种爱所不能企及的。冰心是母爱的代名词。通过冰心奶奶我读懂了母爱，此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。

“阳光穿进石隙里，和极小的刺果说：借助我的力量伸出头来罢，解放了你幽囚的自己！树干儿穿出来了，坚固的盘根，列成了两半了”。有一些小诗，表现了她对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神和对未来所抱的必胜的信念。这温婉的诗句，固然表现了表现冰心奶奶“自我为中心的宇宙人生观”，然而，有何尝不是对革命新生力量的信任与鼓励呢？

她总是用她那伟大潜藏的力量，不施浓墨重彩，没有夸张与渲染，只用清淡的笔墨即将自然地本色显示出来，将自己从生活中获得新鲜感受，生动形象地表现出来。