请问夸奖国画很美的句子！

我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张,将心印在纸上,漂染着国画的气息

描述中国画绘画作品作品的句子

《富春山居图》为八接的纸本长卷（由八张纸连成的画卷），采用传统的三远并用构图法，以细腻的笔触描绘了富春山，初秋时节的景色，峰峦坡陀沉实，秋水长天辽阔，林木恬然，沙渚悠远，如诗的画面和娴熟的笔法，将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷，真可以说是：凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫。

景色秀丽，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，后人誉为“画中之兰亭”。

因其在画史上影响巨大，历代画家把亲睹黄公望的《富春山居图》当作人生一大幸事>

关于描写国画十分好看的句子描写竹子的

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

—— 苏轼《惠崇春江晚景 》庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。

—— 苏轼《记承天寺夜游》竹径通幽处，禅房花木深。

—— 常建《题破山寺后禅院》六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。

—— 高骈《对雪》苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

—— 刘长卿《送灵澈上人》荷风送香气，竹露滴清响。

—— 孟浩然《夏日南亭怀辛大》竹色溪下绿，荷花镜里香。

—— 李白《别储邕之剡中》绿竹半含箨，新梢才出墙。

—— 杜甫《严郑公宅同咏竹》绿竹含新粉，红莲落故衣。

—— 王维《山居即事》窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中。

—— 杜荀鹤《题弟侄书堂》

形容“山水画”的语句。

形容“山水画”的语句有：1、再没有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没来得散尽的雾气像淡雅丝绸，一缕缕地缠在它的腰间，阳光把每片叶子上的雨滴，都变成了五彩的珍珠。

2、循级而上，半山处停驻，见索道横跨山峦，悬空承载人往复来去，好一个穿云越谷的云谷索道！想像着，半空凌驾，在千米高空眺望山岭，不曾登临，心已慌跳。

3、山路蜿蜒，不宽的路径，两边青草，野花，树木，高高低低，错落有致。

那青葱的草儿，或齐膝，或只跟脚面高度一样。

草丛里，有蟋蟀和蛐蛐的奏乐，他们变换着节奏，时长时短。

不知在哪棵树上的蝉儿，不甘寂寞，嘹亮的蝉鸣破空而来，似乎相遇蟋蟀和蛐蛐儿们一争高低。

随手摘几根狗尾巴草，把它们编成兔儿、狗儿，随手递给路边玩耍的小孩子们，则把他们逗得乐呵呵的，“姐姐”的叫声就不绝于耳了。

间或摘到几棵野葡萄，小心地摘几个放进嘴里，满口生津了。

幽径独行，乐趣无限。

4、再往上走，只能步行爬山，山势陡峭，一条长白瀑布劈面飞来，涛声阵阵，烟水悠悠。

瀑布边是一陡峭小路，没有栏杆，下面是万丈深渊，只能手浮峭壁徐徐通过，这是爬长白山最险的一段路。

过了这段路，走过瀑布口，远远望去，就是长白山天池了。

呵！好个长白天池，它位于长白山主峰火山锥体的顶部，是一座火山口，放眼望去，群山环绕，一池碧水，云遮雾绕，云来山更佳，云去山如画。

5、桂林像一座“水城”，俨然不同于威尼斯的红色小楼、河道纵横，却别有一番风韵。

走进桂林，扑面而来的是一股湿气。

放眼四周，处处是朦胧的水汽，空气潮湿的快要地下水来！让人有种身处梦境之中的错觉。

6、夏天不知不觉地到了，山上的大树参天入云，郁郁苍苍，树下绿草如茵，还有许多千姿百态的蘑菇，有的弯着腰；有的低下头；有的挺直身子；还有的只伸出了头，好奇地望着这个美丽的世界。

山脚下有一个清澈透亮的小湖，犹如镶嵌在碧绿的草地上的一面明镜。

微风吹来，湖面波纹阵阵，小朋友们都把自己的脚伸进湖里，让湖水舔他们的小脚丫，脸上露出满脸笑容。

7、山无语，山无需多言，山的风流不必包装作秀，天然一副“酷”样，在那儿，就是好。

是读山的人，但是知道，有时候人家也会读我的，当我就像一个短短的句子般地投向山林时。

8、挺拔天地，粲然四季，垂范千古，启迪万物。

这是山给予我的厚重酬报。

我对于门前的山，仿佛读懂了李白与敬亭山，产生了“相看两不厌”的情感。

9、山，绵延不断；山，险峻挺拔；山，巍峨挺立；山，气势磅礴；山，新奇秀丽。

山，无语，无悔，无惧，却永不停息地为世人演绎着最美的风景。

10、我站在甲板上，头顶是蓝天白云，脚下是碧绿的水远处是奇峰罗列。

此情此景，此时此刻，我好像已融入了大自然中，仿佛是在天堂。

此情此景，此时时刻，是我这笨拙的笔怎么也描绘不出来的。

11、秋季的西湖，是一派成熟的景色。

岸边十里飘香的桂花呀，真让人留恋往返；湖面上，荷叶像害羞的小女孩，都低下了脑袋，躲藏了起来，她们在提醒和等着人们去采那根下的莲藕呢。

这时候，人们划着轻快的小船，哼着悠闲的小曲，轻轻地采下莲藕。

那一只只莲藕呀，白白胖胖的，真象一个个一丝不挂的小胖娃娃，让人爱不释手。

你要是从筐子里随便拣上一只，洗洗干净咬上一口，脆生生的，那味儿一直能甜到你心里。

12、怀着信心，踏上了通往山顶的道路。

一路上，听着林间鸟儿愉快的歌声，看着路边鲜艳的野花，各种花的香和泥土的芬芳随风而至，真让人心旷神怡。

不只知不觉中，早已走到了半山腰，这时人们都已经筋疲力竭了，但胜利就在眼前，只要你坚持到底，你就会成功！13、家乡的山，家乡的水，给予了人一种改革的精神。

我爱我的家乡，但更爱家乡的山水。

说起家乡的山水，当地人第一个说出来的山水风景区非——洞口塘莫属了。

的确洞口塘的山虽然没有桂林之秀丽，庐山之俊俏，黄山之贵重，泰山之尊——它们都已经家化了，人工的雕琢，赋予的毕竟是人工的美，这种美是不能和洞口塘的山比美的。

洞口塘的山，是天然的美是野性的美。

同时也是夏天人们的避暑山庄。

14、这一切都是大自然的声音。

一道道山泉，一棵棵树木，一枚枚花朵，一株株小草，甚至是空气中的一颗微尘，只要你用心聆听，去发觉，去感受，就会发现，这一切都是大自然的一部分，大自然与我们是那样的亲近。

15、看，那就是桂林鼎鼎有名的象山。

象山中间有个大溶洞，恰好把鼻子和身体分开，一头活生生的大象展现在眼前。

它的鼻子伸向水里，好像在喝水似的。

前面还有一处叫做“罗汉晒肚”的山景，像一个敞胸露肚的罗汉坐在江边休息，真是千姿百态，奇妙无比。

16、小径盘曲而上，林中树木茂盛，像一把把大伞为我们遮挡阳光，拿书边的小草像一群群可爱的孩子，伸着懒腰提着腿，在沐浴着美好的阳光。

17、中午，太阳那金色的光芒照向大地，大山好像感到有点热似的，让树木把它遮盖住，让它感到凉爽。

太阳其实也是一番好意，想让大山变得更加灿烂、美丽、辉煌。

瞧，这不，正如它所愿，大山变得更加美丽了。

它变得更加绿，更加光彩夺目了...

描写“国画”的诗句有哪些？

1.《画菊》宋代：郑思肖花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

2.《画》唐代：王维远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

3.《画鸡》明代：唐寅头上红冠不用裁，满身雪白走将来。

平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

4.《浣溪沙·浅画香膏拂紫绵》宋代：陈克浅画香膏拂紫绵。

牡丹花重翠云偏。

手挼梅子并郎肩。

病起心情终是怯，困来模样不禁怜。

旋移针线小窗前。

5.《浣溪沙·浅画香膏拂紫绵》宋代：陈克浅画香膏拂紫绵。

牡丹花重翠云偏。

手挼梅子并郎肩。

病起心情终是怯，困来模样不禁怜。

旋移针线小窗前。

帮忙想句形容水墨画的诗句~

？？？？唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。

王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。

陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。

本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。

一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。

当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。

王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。

这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。

当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。

首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。

南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。

王维也是一个向内心深度开掘的文人。

他身上的隐逸文化有着精粹的体现。

如：禅宗的“放舍身心，令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响：第一，它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活；第二，它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神；第三，它追求一种精神自由，重视生命意义，甘于孤独沉寂的人格精神。

这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》，在这首诗中，王维超越了陶渊明的“结庐在人境”，而着意塑造了另一个“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”，“平明闾巷扫花开，薄暮鱼樵乘水入”的境界。

这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽深高远的文化气了。

逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的，它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。

隐逸文化与禅宗结合，使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化，更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度，这无疑是一种进步。

由于与禅学理念的互渗与交融，王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想，更是一种悠然的心境，已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“沾衣不足惜，但使愿无违”，而是要达到“行到水穷处，坐看云起时”，“古木无人径，深山何处钟”的审美体验之中去。

在这一层次讲，王维把禅学的理念应用于他的山水诗，使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。

其次，宗教体验其所以能在王维这里高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外，还与王维本人对解脱方式有关。

他在《山中示弟》中说：“山林吾丧我”，在《饭覆金山僧》诗中更明确地说：“一悟寂为乐，此身闲有余。

”王维的母亲信佛，王维本人也许与许多僧人有往来，他的字摩诘，出自佛教经典《维摩诘经》，根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。

王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。

换言之，空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。

禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐，谓之天乐”（《庄子，天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。

另外，王维一生的仕途都不很得意，十五岁即离家赴都，在长安“游历诸贵之间”，以自己的才能知名于上流社会，然在官场又屡遭排挤，内心极为痛苦“心中常欲绝，发乱不能整。

”（《林园即事寄舍弟沈》），在理想破灭的严酷现实面前，诗人即不愿同流合污，又感到自己无能为力，出路何在？他要在宗教体验中寻求一种解脱，自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）。

王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在...

描写“山水画”的句子有什么？

1. 画者，今论传统或古典，非现代派也。

画以摹写自然、生命之表象美为己任，虽杂以主观倾向，终以传达视觉美感为主干。

故画者每每于案前必心情愉悦，沉醉于物象唯美之境界。

2. 辗转反侧。

半夜，邂逅一幅山水画。

山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。

昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。

3. 水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。

我忽然感觉像是一场梦。

山水之间，那么久远的时光，都浮上来。

4. 中国画的长卷（又称“手卷” 、“图卷” ）是一种传统的表现样式，历代名画中如宋代王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》 ，元代黄公望的《富春山居图》均为长卷创作。

5. 坐在这样一幅山水画里，潮水涨起来，让自己成舟。

渡谁呢？也许谁也渡不了。

画里画外，不是一个世界。

6. 自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁。

7. 中国山水画，实为描绘娇丽壮美大好河山之传统绘画艺术。

中国民族五千年，黄河、长江、三山五岳，陶醉千古风流人物和无数英雄好汉，阅尽沧桑，历经兴衰沉浮，饱经风霜的中华儿女，就在这岁月交替、桑田变幻中繁衍生息。

8. 墨的浓淡就是一种心境，勾勒出一种意境。

是李白的诗，张旭的字痕，伯牙的琴声，还是公孙大娘的剑舞。

9. 《八百里洞庭全图》共分八个部分：“四水归湖” 、“大地春回” 、“渔歌互答” 、“湿甸珍禽” 、“芦荡高秋” 、“洞庭烟雨” 、“平湖晓月” 、“浩荡长流” ，用水墨语言写洞庭水流所展示的力和美，写山水景色的千变万化和宝贵的农田、10. 西洋画侧重于写实，中国画侧重于写意，这也是“形”与“神”一个重要的关系，各家对于所谓的“神”的理解可能还有所不同，但画贵“神似”的看法是一致的。

11. 黄土高原的画家有一副地道的黄土高原厚实憨态的脸庞，也有那种黄土高原豪放狂颠的性格，花白的头发，飘逸的胡须，深邃的眼睛，构勒出黄土高原沟壑深塬的显著特征。

12. 中国山水画从人物大于山，到隋朝展子虔的《游春图》，经过历代山水画家长期的艺术实践，积累了丰富而宝贵的绘画经验，结束了“人大于山、水不容泛”的稚拙之状，如唐代李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水。

13. 在画家眼里，满目的黄土高原不再是荒凉，贫瘠，沟壑纵横的山体总闪现着旺盛的生命：根扎的很深的树，开满鲜花的陡坡凹地，几孔窑洞，几缕炊烟，蠕动的牛羊，变幻着的季节。

14. 自古以来，多少文人墨客吟诗赋词，多少丹青妙手泼墨挥毫，于是成就了中华民族独具特色的丹青绘画——中国画。

在浩如烟海的中华艺术中，山水画占据绝对优势，形成了专门的学科体系。

15. 中国绘画大胆地将丰富的色彩用于传统山水画的创作上，采用浓墨重彩，大写意，工笔，兼工带写的形式；为了追求美的视觉效果，达到人与自然和谐，借鉴传统的泼墨泼彩法，以浓墨破淡墨，以淡墨破浓墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的丰富性。

形容画家画的很好的句段有哪些？

1. 指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固，清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂，几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇，曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间，慢慢地，初具规模，谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了。

2. 行云在天，流水在地。

为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。

他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。

在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

3. 他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品，他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

4. 这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

5. 他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。

然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。

他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

6. 他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

7. 《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。

而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。

风雨来临，夸张地几呈平行之势，画家有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性。

8. 缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。

翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。

我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

9. 中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。

他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

10. 徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

11. 细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。

请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

12. 张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。

画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。

这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

13. 春天，中国的春天。

画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。

此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。

他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通...

形容画展场面的句子

1. 暑假里我和爸爸、妈妈去看3D画展。

那里可好玩了！每一张画人走上去好像和真的―模一样。

有些比较好玩有趣，有一些非常可怕，比如说木乃伊好像要从画里走出来了一样，你说可怕不可怕。

2. 今天阳光明媚，我们的心情也像这灿烂的阳光一般，趁着这大好时光，我们决定去茶城看画展。

这画展是为了纪念潘絜兹先生诞辰一百周年而特地举行的，这可都是大画家、大书法家的作品，想想都很激动呢！不少同学已经参观过了，听着他们的描述，让这次出行充满了神秘感。

3. 星期五，我去了浙江美术馆看齐白石的画展。

齐白石爷爷是世界著名的大画家。

据说他画的花鸟鱼虫栩栩如生。

蚱蜢好像会跳，小鸟仿佛会眨眼睛，特别是虾，身体是透明的，似乎一碰就会游走似的。

走进展馆，感觉特别肃静。

偶尔传来几声轻微的脚步声。

4. 我们大概走了5分钟就到了茶城，还没有进去就看到路上停满了车，标语随处可见，看来这次画展规模很大啊！我怀着激动的心情走进大厅，哇，茶城里面重新布置了一番，原来宽敞的大厅不见了，被分割成几个互相关联又相对独立的空间。

白白的墙体上挂满了大画家们的画，银灰色的地毯铺满了每一块地砖。

我发现每一幅画的旁边都贴上了“请勿触摸，禁止拍摄”等标语，看到这些标语，我想它更能体现这些画的名贵和这次画展的不同之处吧。

5. 在如此多漂亮的画中，要选出自己最喜欢的画还真不容易，我经过再三的比较，最终名为是“浴血”的一幅画。

“浴血”里画有三个士兵，其中一名士兵头部受伤了，生命垂危，其他两名士兵把受伤的那个士兵抬起来，拿起医药箱，准备转移到部队后方去治疗。

就在这时我发现地上有一个已经牺牲的士兵，手上还紧紧地握着机枪，不远处就是敌人的堡垒。

要想转移到后方，需要有人来掩护，而此时掩护的士兵已经牺牲，看到这一幕，我似乎也走进了当时的战场：我手上拿着机枪，对着敌人猛烈的扫射……而经过自己的英勇战斗，最终那三名士兵平安地到达了后方。

6. 我们排着队伍进到了展厅，哇！真是大开眼界呀，里面的书画是争奇斗艳，让人眼花缭乱。

一位和蔼的老人面带微笑的向我们走来，给大家介绍一些有关书画方面的知识，“首先给大家说一说颜体字，唐代著名书法家颜真卿，看到没？这就是颜体，他的字特点就是横细竖粗特别鲜明，他精通各种书法，楷书、行书、草书，被后人称之为“书圣””。

7. 来到展厅，呀，好多画啊，比我想象的还多！这里有十二个展厅，每个展厅都展示了不同画家和不同年代的作品：有京剧画、抽象画、动物画、房子画等等。

我们看到最多的是画家刘一原的画，他是以水墨画为主，但大多数都是抽象画，我都不理解，有的甚至用线条或者圆圈组成的，我想画家一定有他自己的用意。

8. 我终于找到了一幅感兴趣的画，画的名字是《初雪》。

那是冬天的第一场雪，这时跑来了一群白鹅：有的白鹅在雪地里走，使雪地上留下了一串脚印；有的白鹅在石头上找食物；有的白鹅在屋里取暖。

虽然很冷，但它们还是悠闲自得，姿态优美。

还有一幅画十分有趣，很快吸引了我，画名是《孩子和母亲》。

画上这位伟大的母亲是一只黑色的小肥母鸡，它带着它的九个孩子出来散步，一边找着食物，还一边把食物给它的孩子，这位母亲，多爱它的孩子啊！9. 这些画形状各式各样：有的是长方形的，有的是正方形的……有的长方形的画足足有2米多高，最短的也有1.8米以上。

上千幅画中，没有一幅是相同的。

让我们小组最赞叹不已的几幅是：在冰雪之中的《北极熊》，他们正在雪地中行走；在雪山上的《企鹅》，他们有老有少，几位企鹅妈妈正在为小宝贝喂食呢；战场上的《八路军战士》中，有一名战士的头部中枪了，两边的医生正吃力地把他扛往主营……10. 我和妈妈是下午去的，走进展厅，我发现它与别的展厅不一样，别的展厅是把画挂在那洁白无瑕的墙上，而这里却不是这样的。

它是动态的，是工作人员与馆长用电脑把梵高的3000多幅画一起投影在那四面八方的屏幕上播放给大家看的，有的屏幕是横的，有的屏幕是竖的。

这次的画展一场播放35分钟，在那美丽的画面中，还配上了美妙、悠扬、动听的古典音乐。

11. 今天的画展之旅使我很开心，让我看见了许多的画，有逼真的，有新奇的，有有趣的。

每幅画式样不同，五彩缤纷。

12. 3D画展分A、B两个展区。

B展区要比A展区好玩一万倍呢！那我先给大家讲一下B展区有哪些好玩的东西吧！B展区有一个是斗牛，我拿着一块红色的布，一头牛好像要从画里面冲出来了一样。

我做出了一个慌张的表情。

妈妈哭笑不得。

那头牛身上还有几根长长的箭，箭是白的、橙的和蓝的，有一根箭先是白的在是橙的然后是蓝的，最后又是白的。

13. 我最喜欢的是刘元模画的《北极熊》。

七只形态各异的北极熊有着炯炯有神的双眼，那洁白又柔软的毛，不禁想让人伸手去摸一摸，这毛应该还有保暖的作用，这样，它们冬天就一定不会害怕寒冷了吧！站在作品前面，我似乎听到了那呼呼的北风，看见了漫天飞舞的雪花，我的身边还有这些乖巧可爱的北极熊，嘿！简直美翻了！瞧，那边的小熊似乎在对我说：“嗨！小朋友，你好！你觉得我可...

描写画家的句子

【第1句】在这个美丽富饶的杭州城，住着一位深藏不露的民间艺术家——吴景源。

祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。

少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。

后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。

笔墨苍厚、严实，自成一体…… 【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。

但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。

他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。

【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。

他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。

徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。

同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。

【第4句】南宋画家。

僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60-80年代之际。

[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。

性英爽，嗜酒。

正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。

至元朝，在天台山万年寺圆寂。

法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。

工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。

他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。

虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。

【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。

他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。

是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。

并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。

他擅长画山水、马、墨兰等。

书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。

他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。

【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。

晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。

增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。

【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。

所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。

正如亨利.摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。

对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。

”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。

自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。

【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。

她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。

于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。

有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。

尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。

读彭薇的画，似能体味到一种隐隐...

描写“山水画”的句子有什么？

画者，今论传统或古典，非现代派也。

画以摹写自然、生命之表象美为己任，虽杂以主观倾向，终以传达视觉美感为主干。

故画者每每于案前必心情愉悦，沉醉于物象唯美之境界。

辗转反侧。

半夜，邂逅一幅山水画。

山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。

昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。

水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。

我忽然感觉像是一场梦。

山水之间，那么久远的时光，都浮上来。

中国画的长卷（又称“手卷” 、“图卷” ）是一种传统的表现样式，历代名画中如宋代王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》 ，元代黄公望的《富春山居图》均为长卷创作。

坐在这样一幅山水画里，潮水涨起来，让自己成舟。

渡谁呢？也许谁也渡不了。

画里画外，不是一个世界。

自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁。

中国山水画，实为描绘娇丽壮美大好河山之传统绘画艺术。

中国民族五千年，黄河、长江、三山五岳，陶醉千古风流人物和无数英雄好汉，阅尽沧桑，历经兴衰沉浮，饱经风霜的中华儿女，就在这岁月交替、桑田变幻中繁衍生息。

墨的浓淡就是一种心境，勾勒出一种意境。

是李白的诗，张旭的字痕，伯牙的琴声，还是公孙大娘的剑舞。

《八百里洞庭全图》共分八个部分：“四水归湖” 、“大地春回” 、“渔歌互答” 、“湿甸珍禽” 、“芦荡高秋” 、“洞庭烟雨” 、“平湖晓月” 、“浩荡长流” ，用水墨语言写洞庭水流所展示的力和美，写山水景色的千变万化和宝贵的农田、西洋画侧重于写实，中国画侧重于写意，这也是“形”与“神”一个重要的关系，各家对于所谓的“神”的理解可能还有所不同，但画贵“神似”的看法是一致的。

黄土高原的画家有一副地道的黄土高原厚实憨态的脸庞，也有那种黄土高原豪放狂颠的性格，花白的头发，飘逸的胡须，深邃的眼睛，构勒出黄土高原沟壑深塬的显著特征。

中国山水画从人物大于山，到隋朝展子虔的《游春图》，经过历代山水画家长期的艺术实践，积累了丰富而宝贵的绘画经验，结束了“人大于山、水不容泛”的稚拙之状，如唐代李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水。

在画家眼里，满目的黄土高原不再是荒凉，贫瘠，沟壑纵横的山体总闪现着旺盛的生命：根扎的很深的树，开满鲜花的陡坡凹地，几孔窑洞，几缕炊烟，蠕动的牛羊，变幻着的季节。

自古以来，多少文人墨客吟诗赋词，多少丹青妙手泼墨挥毫，于是成就了中华民族独具特色的丹青绘画——中国画。

在浩如烟海的中华艺术中，山水画占据绝对优势，形成了专门的学科体系。

中国绘画大胆地将丰富的色彩用于传统山水画的创作上，采用浓墨重彩，大写意，工笔，兼工带写的形式；为了追求美的视觉效果，达到人与自然和谐，借鉴传统的泼墨泼彩法，以浓墨破淡墨，以淡墨破浓墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的丰富性。