描写女史箴图的句子合集五篇

顾恺之为什么被称为画祖

顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。下面和小编一起来看顾恺之为什么被称为画祖，希望有所帮助！

在中国绘画史上，魏晋南北朝即公元420年到581年，是一个非常重要的历史时期，长期南北战乱，朝代频繁更替，使当时的文化思想格外活跃，促进了艺术的发展。

这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻及漆画等，都达到了相当高的水平，出现了开宗立派的专业画家、书法家。在绘画上被尊为“画祖”的顾恺之，和他的卷轴画最具有代表性。

顾恺之，字长康，小字虎头，出生在今天山清水秀风景优美的无锡太湖边，他家祖辈都是晋朝官吏，书香门第。顾恺之很小就博览群书，崭露才华。他能诗善赋，擅长书法，尤其精于绘画，是少年成名的天才艺术家。

后人称顾恺之有三绝：才绝、画绝和痴绝。才绝，是说顾恺之聪颖，多才多艺；画绝，是说顾恺之擅长绘画；痴绝，就是顾恺之对艺术研究专心致志的精神。

顾恺之的突出成就在于他的人物画，以日常生活为题材，生动传神，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。他的杰作大都散失了，现在保存下来的有《洛神赋图》、《女史箴图》等画卷摹本，一直为历代视如珍宝。

《洛神赋图》是以曹魏大诗人曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷。《洛神赋》描绘了曹植与洛神相逢又离别的情节，发挥了高度的艺术想象力，抒发了曹植在爱情生活中的感伤情绪，它是我国古典文学中极为有名的一篇韵文。

顾恺之的《洛神赋图》将曹植的天才创造图像化，神韵化。洛神在曹植笔下是水府神仙，是人间梦牵魂萦的美神。冥冥中，对女性心有灵犀的顾恺之，用蚕丝的线条绘摹洛神的服饰、身姿和余音袅袅的步履，用画龙点睛的笔法刻画洛神的眼神、心意和欲言又止的嘴唇，空灵绵藐，神情毕肖。

《洛神赋图》象一幅连环画，把曹植美丽的“遭遇”，绘成了三个画面。“惊艳”描写曹植乍见洛神，惊魂失魄，画面上的洛神“衣袂飘渺，凌波而行，四周岗岚绵延，松青菊黄”。接着是“陈情”，画面上“文鱼相戏，水禽共舞，祥兽盘绕，和风缠绵”，构成一曲爱情的凯旋之歌。最后“偕逝”，有情人终成眷属，曹植与洛神同乘驷马高车，在青山绿水之间，翩翩归去，象一支歌，久久盘旋的余音。这一作品与同一时期的敦煌壁画有相近风格，对后世中国画产生了深远的影响。

《女史箴图》是顾氏的另一幅代表作，是为西晋张华的《女史箴》所作的插图，这是一个教育女子恪守封建妇道的作品，描绘了十二级贵族女性的形象。比如《冯姬档熊图》，画的是汉元帝在花园里游走时，突遇一头大熊，冯姬奋勇上前舍身救主的故事。再如，《修容饰性图》，描绘了一群宫女对镜梳妆的.景象，突出了皇后追求外表美和内在美高度统一的境界。特别是最后一段，画了一个司箴的女史，正在记录上述美好的一切，神采照人，极其富有韵味。《女史箴图》是中国历史上人物画的杰作。

顾恺之的人物画，继承了前人的优秀传统，又有了很大的发展创造，成了后人临习的范本。阎立本、吴道子等都受到顾氏的影响，他们是顾氏画系的光大和发扬。

顾恺之，这个情感细腻，心灵丰富的天才，人物画、山水画、花鸟画，无所不能，无所不精，连绘画理论都卓然一格。他留下的画论《魏晋顺流画赞》等文章中，提出了“传神，画眼睛”等理论，在中国画史上影响深远。

今天，虽然顾恺之的画大都已经失传，现存画一般都是后人摹本，但是，它们却永远珍藏在中华民族的心里。

王维被称为什么

王维是我国唐朝著名诗人，其诗歌多咏山水田园，故与孟浩然合称“王孟”。

王维是哪个朝代的诗人

王维是唐朝诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。出身河东王氏，开元十九年(731年)，王维状元及第。

王维被称为什么

王维被称为“诗佛”。

王维之所以被世人称之为“王右丞”，是因为他官至尚书右丞。而“诗佛”之称，则是因为王维的诗中皆是禅意，他在仕途上的不如意，使他一心向佛，以佛为情感寄托，从而摆脱俗世的烦恼。

王维所处的时代，佛教已经盛行，而在王维早年的时候，就已经信奉佛教了。他虽然对官场的生活感到厌倦，但又恋栈怀禄，不能下定决心离去，所以王维一直都过着半官半隐的生活。随着政局越来越动荡，王维自身也受到了一系列的打击，使得他逐渐消沉，彻底一心向佛。

在晚年的时候，他隐居于辋川，于道友互相往来，写下了大量的山水田园诗。而他的诗中，蕴含了大量的佛教的哲理。他对佛理已经有了深刻的.理解，在不经意间就已经将佛理与诗句结合在了一起。在王维的诗中，往往渗透着禅意，似乎已经远离了尘世，不沾染俗世的尘烟。所以，在王维的山水诗中，描写的自然之景也已经超越了一般的美，而是融入到宗教中去。

王维字摩诘，他对佛教的虔诚，从此处就可以看出来，佛理已经影响了他对生活、对政治的看法与态度。佛已经左右了王维的思想，完全融入到王维的生活中去了。

拓展：

王维走向禅门的故事

王维(公元700─761)，字摩诘，盛唐大诗人、大画家兼音乐家。他的诗体物精微，状写传神，清新脱俗，艺术上极见功力，风格上独成一家。他长于各种诗体，善写多种体裁。他和李欣、高适、岑参以及王昌龄一起合称王李高岑，是边塞诗的代表人物;他和孟浩然合称王孟，又是田园诗的代表人物。边塞诗中的杰作多为七言古诗，而田园诗中的精品多为五言律诗。至于“禅诗”，他更是古今独步，所以又被称为“诗佛”。王维广为流传的佳作有许多是五绝：短短二十个字，说出了千百年来人们总也说不尽的思绪、情怀和哲理。其中比较有名的有《鹿柴》、《竹里馆》、《山中》、《相思》以及《杂诗(其二)》等等。他精于绘画，善写破墨山水及松石，亦擅人物、肖像、丛竹等。其笔力雄壮，率先使用皴法和渲晕的技巧，布置重深，尤工平远之景，被后人推为“南宗”之祖，又被尊为文人画之第一人。曾绘《辋川图》，山谷郁郁盘盘，云水飞动。北宋苏轼称他诗中有画，画中有诗。

王维早年丧父，母亲是虔诚的佛教居士，这对他后来一生吃斋修佛影响极大。他生活中的坎坷则从另一面对他看淡人生、坚定佛心起到了促进作用：他21岁时举进士，作大乐丞，因戏子们跳黄狮子舞获罪而牵连到他，把他贬为济州司仓参军;安史之乱时他被安禄山拘囚，被迫接受伪职，乱平之后又因此下狱;一年后肃宗无罪释放他，此后几年中一路迁升到尚书右丞的大官，不过那时已在暮年，早已看淡红尘了。

他一生中有许多时候是在隐居中度过的。他在十八岁前就曾隐居。公元729年隐居淇上，后移到嵩山隐居，并且是解官归隐，直到公元734年，官授右拾遗;公元741-745年，他又隐居于终南山;到公元748年，他买下宋之问蓝田辋川别墅，便一直过着亦官亦隐的生活，直到公元756年为安禄山所拘。根据他的诗，他在四十岁左右就已经有修道心了。在晚年时他主要住在城里，家中经常养着十几个僧人，交流修佛心得;退朝回来就焚香独坐，潜心修禅。

隐居中他经常登山拜寺、求道问禅，对隐居山林十分想往。有时沿着羊肠险道，曲折盘旋地向上攀登，奇峰指天、头上怪石摇摇欲坠;瀑布鸣泉吼声如雷、喷涌而出;与山中禅师同行会碰到捡栗子的猴子，回家时与松间筑巢的仙鹤打个照面;走过的小桥是将就倒下的大树架成的，住处的栅栏就用大树上垂下的藤蔓随手拴起来就成了;回得家来，石门一闭，安心打坐，等到下次再开石门一看，门外的青草又长好深了!有时攀到很高的山上，在深深的竹林后面是居住的石洞，晚上万籁俱寂时听到遥远的山泉淙淙的流水;从下面看，这里已是高入云霞的地方，而自己现在却在这里枕席安眠，这真让人觉得暂时地留宿实在不满足，而想要从今后永远驻留此地了。有时游到一些山寺，猛虎会和人友好相处，猴子能学人打作参禅，这时真能让人感到佛国在眼前而人世变得遥远而漂渺，并对自己官场生活感到自惭而希望终身在这里研修佛里了。

除了上述各种原因促使王维走向禅门以外，人生生老病死的痛苦和折磨也是一种启发和促进的力量：有时中夜独坐冥思，想到双鬓渐白、不复转青，纵有黄金万两也无可奈何，不免悲从中来，终于悟到只有学道，跳出轮回才有希望。[6]有时回顾自己好象不久前还是红光满面的青年，现在牙坏色衰，一下子白发就爬上了头;不仅如此，一生中经历的伤情往事也都一齐涌上心头，这种身心的双重煎熬，除了佛门勤修，又到哪里去解除得了啊!

有了坚定的道心、精勤的修为，再回头看人世就有了不同的世界观了：人生有病无非是执着爱恨而起，自觉贫穷而生抱怨，那是因为有了贪欲之心;人在迷中，反倒留恋这贫病交加的人世，对生死流转、六道轮回不厌不烦，殊不知人来世间就是动了凡心的原因。人的这些颠倒妄念如毒龙缠缚着自己不能解脱，只有修习禅定才能制伏这些妄念。[9]修道人看破这些理后自然就安贫乐道了。而且随着心性的提高，与常人的苦乐观也不同了，常常因为寂静中有所悟而高兴，这就逐渐和常人有了距离。

王维在自己的诗中还谈到一些修炼的具体事情：他喜欢看得道高僧的传记故事，有时看修炼辟谷的方法;他把手杖头雕刻成斑鸠的样子，把乌龟壳用来垫在床脚底下;没有事时就在北窗下焚香打坐。隐居山中时，他们一群人一起来诵禅，与一人打禅又有不同乐趣。在嵩山隐居时，他还有过闭关修炼的经验。

行恶如磨刀石，不见其损，日有所亏;修善似春园草，不见其长，日有所增。不知不觉，天长日久，王维已经修到了“眼界无染，心空不迷”的极高境地。修得高了自然要出一些功能，但他自己并不看重。他对于自己在诗画上的极高成就只是轻描淡写地解释道：我多世以来都是诗文的专家，而前一世是个画家，由于这些老习惯没有改得掉，所以今生今世又被世人发现了。修炼了一二十年，有此宿命通功能也是不足为奇的;他的解释不但合情理，也和现代西方轮回研究的规律十分吻合。

李贺被称为什么

李贺简介

李贺(约公元791年-约817年)，字长吉，汉族，唐代河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年(813年)因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。

唐代诗人李贺为什么被称为“诗鬼”?

李贺字长吉，因此称为李长吉。由于他祖籍陇西，生于生于河南福昌昌谷，所以李贺又有了陇西长吉、李昌谷的称呼。还有就是因为李贺虽然从小家境贫寒，可是祖上是唐高祖李渊的叔父郑王李亮，所以他有时也自称“唐诸王孙李长吉”。李贺一生仕途不顺，有三年时间任从九品的奉礼郎一职，这是他后来除军队幕僚外唯一的官职，因此他也被称为李奉礼。他还有一个自称是源于他自己写的《高轩过》一诗，他在诗中写自己是“庞眉书客”。

以上的称呼都是源自李贺个人的生平，而作为一位诗人，李贺是以诗歌著称，所以他的另几个称呼是对他成就的肯定，在后世更为出名。

比如，“鬼才”和“诗鬼”。说李贺是“鬼”有许多原因，李贺是浪漫主义诗人，诗歌常常涉及神仙鬼怪，而感情却非旷达清远，多是悲伤苦闷的，因此，李贺可以说是向死而写诗，是在用鬼眼在看人间。与他相对的就是，“诗仙”李白，同样是浪漫主义，区别就在于感情色彩上。

此外，李贺也被与李白、李商隐两人并称为唐代三李。三人都姓李，都是唐朝著名的'诗人，李白先于李贺，而李商隐又晚于他。将李贺与这两位诗人并称齐名，本身就对他的肯定和赞誉。

李贺的诗

李贺的诗歌因为他独特的风格而被后世称之为“长吉体”，在诗坛中独树一帜，影响极大。李贺虽然英年早逝，但作品不少。据记载，晚唐时李贺的诗被整理成集，共233首，而宋朝以后流传至今共四卷220首。

就内容和题材上来说，李贺的诗可以分为四种。一为借古讽今，他所处的中唐已经开始衰败，藩镇割据、朝政腐败、百姓疾苦，这样的国家和社会现状，主要是李贺为官时所作，他看在眼中写在诗里;二为发愤抒情，他一生怀才不遇、仕途失意因此内心愤懑不满，李贺的这类诗歌既有积极豪迈的也有消极抑郁的;三为神仙鬼魅，这是他想象力和浪漫主义的体现，而李贺以此常常抒发神鬼的虚假和生老病死的必然，多写鬼怪也是他不称为“诗鬼”的原因之一;四为咏人或咏物，实则是抒发自己和反映现实。

李贺的诗受到了楚辞、汉乐府诗、李白杜甫诗等人之前诗歌的影响。这一方面，李贺大多写古体诗，尤其是乐府诗，却很少写当时的近体诗，据说流传至今他没有一首七言的律诗。此外，他较少写长篇，多写短篇诗歌。另一方面，李贺的诗想象奇特，语言瑰丽。奇特体现在他对神怪的描写以及比喻拟人方式的特别，而瑰丽则是因为他常常可以推敲熔铸自己的语言。

李贺的代表诗有许多，出名的有《梦天》、《雁门太守行》、《李凭箜篌引》、《南园十三首》等。

李白被称为什么

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，那么，李白被称为什么呢？下面小编告诉你。

李白被称为什么

李白被后人誉为“诗仙”，李白和杜甫并称“李杜”。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。

人物简介

李白（701-762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世在隋末因罪徙居中亚。他诞生于中亚的碎叶，五岁时随父迁居四川彰明县的青莲乡，故自号青莲居士。”（人民文学出版社1963年版，第71页）。

李白自己在一首诗中写到“家本陇西人，先为汉边将，功略盖天地，名飞青云上。”诗中的陇西人指的是李白的祖籍，也就是今天甘肃省秦安东，其祖先在汉代时是防守边疆的将领，有些学者以此句认为李白是“飞将军”李广的第25代孙，属于西汉李陵、北周李贤、隋朝李穆一系的后代，李白生前也确实承认其远祖是李广。

李白大约5岁时，随其父迁居于绵州彰明县（今四川江油市）的青莲乡，李白就是在那里长大成人的，还自号青莲居士，李白在江油度过了十几年的'时光，后来一直在全国各地游历和做官。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。

李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。

二十五岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至越州，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。

他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。

这时他已结交了不少李白手迹碑刻名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。

直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。

安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。

代表作品

《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《子夜秋歌》等。