朱自清毁灭经典句子合集90句

朱自清《毁灭》鉴赏

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朱自清《毁灭》一诗赏析

六月间在杭州。因湖上三夜的畅游，教我觉得飘飘然如轻烟，如浮云，丝毫立不定脚跟。当时颇以诱惑的纠缠为苦，而亟亟求毁灭。情思既涌，心想留些痕迹。但人事忙忙，总难下笔。暑假回家，却写了一节;但时日迁移，兴致已不及从前好了。九月间到此，续写成初稿;相隔更久，意态又差。直到今日，才算写定，自然是没劲儿的!所幸心境还不会大变，当日情怀，还能竭力追摹，不至很有出入;姑存此稿，以备自己的印证。

一九二二年十二月九日晚记

踯躅在半路里，

垂头丧气的，

是我，是我!

五光吧，

十色吧，

罗列在咫尺之间：

这好看的呀!

那好听的呀!

闻着的是浓浓的香，

尝着的是腻腻的味;

况手所触的，

身所依的，

都是滑泽的，

都是松软的!

靡靡然!

怎奈何这靡靡然?——

被推着，

被挽着，

长只在俯俯仰仰间，

何曾做得一分半分儿主?

在了梦里，

在了病里;

只差清醒白醒的时候!

白云中有我，

天风的飘飘，

深渊里有我，

伏流的`滔滔;

只在青青的，青青的土泥上，

不曾印着浅浅的，隐隐约约的，我的足迹!

我流离转徙，

我流离转徙;

脚尖儿踏呀，

却踏不上自己的国土!

在风尘里老了，

在风尘里衰了，

朱自清《毁灭》赏析

【朱自清《毁灭》原文】

六月间在杭州。因湖上三夜的畅游，教我觉得飘飘然如轻烟，如浮云，丝毫立不定脚跟。当时颇以诱惑的纠缠为苦，而亟亟求毁灭。情思既涌，心想留些痕迹。但人事忙忙，总难下笔。暑假回家，却写了一节;但时日迁移，兴致已不及从前好了。九月间到此，续写成初稿;相隔更久，意态又差。直到今日，才算写定，自然是没劲儿的!所幸心境还不会大变，当日情怀，还能竭力追摹，不至很有出入;姑存此稿，以备自己的印证。

一九二二年十二月九日晚记

踯躅在半路里，

垂头丧气的，

是我，是我!

五光吧，

十色吧，

罗列在咫尺之间：

这好看的呀!

那好听的呀!

闻着的是浓浓的香，

尝着的是腻腻的味;

况手所触的，

身所依的，

都是滑泽的，

都是松软的!

靡靡然!

怎奈何这靡靡然?——

被推着，

被挽着，

长只在俯俯仰仰间，

何曾做得一分半分儿主?

在了梦里，

在了病里;

只差清醒白醒的时候!

白云中有我，

天风的飘飘，

深渊里有我，

伏流的滔滔;

只在青青的，青青的土泥上，

不曾印着浅浅的，隐隐约约的，我的足迹!

我流离转徙，

我流离转徙;

脚尖儿踏呀，

却踏不上自己的国土!

在风尘里老了，

在风尘里衰了，

仅存的一个懒恹恹的身子，

几堆黑簇簇的影子!

幻灭的开场，

我尽思尽想：

“亲亲的，虽渺渺的，

我的故乡——我的故乡!

回去!回去!”

虽有茫茫的淡月，

笼着静悄悄的湖面，

雾露蒙蒙的，

雾露蒙蒙的;

仿仿佛佛的群山，

正安排着睡了。

萤火虫在雾里找不着路，

只一闪一闪地乱飞。

谁却放荷花灯哩?

“哈哈哈哈~~~” “吓吓吓~~~”

夹着一缕低低的箫声，

近处的青蛙也便响起来了。

是被摇荡着，

是被牵惹着，

说已睡在“月姊姊的臂膊”里了;

真的，谁能不飘飘然而去呢?

但月儿其实是寂寂的，

萤火虫也不曾和我亲近，

欢笑更显然是他们的了。

只有箫声，

曾引起几番的惆怅;

但也是全不相干的，

箫声只是箫声罢了。

摇荡是你的，

牵惹是你的，

他们各走各的道儿，

谁理睬你来?

横竖做不成朋友，

缠缠绵绵有些什么!

孤另另的，

冷清清的，

没味儿，没味儿!

还是掉转头，

走你自家的路。

回去!回去!

虽有雪样的衣裙，

现已翩翩地散了，

仿佛清明日子烧剩的白的纸钱灰。

那活活像小河般流着的双眼，

含蓄过多少意思，蕴藏多过少话句的，

也干涸了，

干到像烈日下的沙漠。

漆黑的发，

成了蓬蓬的秋草;

吹弹得破的面孔，

也只剩一张褐色的蜡型。

况花一般的笑是不见一痕儿，

珠子一般的歌喉是不透一丝儿!

眼前是光光的了，

总只有光光的了。

撇开吧。

还撇些什么!

回去!回去!

虽有如云的朋友，

互相夸耀着，

互相安慰着，

高谈大笑里

送了多少的时日;

而饮啖的豪迈，

游踪的密切，

岂不像繁茂的花枝，

赤热的火焰哩!

这样被说在许多口里，

被知在许多心里的，

谁还能相忘呢?

但一丢开手，

事情便不同了：

翻来是云，

覆去是雨，

别过脸，

掉转身，

认不得当年的你!——

原只是一时遣着兴罢了，

谁当真将你放在心头呢?

于是剩了些淡淡的名字——

莽莽苍苍里，

便留下你独个，

四周都是空气罢了，

四周都是空气罢了!

还是摸索着回去吧;

那里倒许有自己的弟兄姊妹

切切地盼望着你。

回去!回去!

虽有巧妙的玄言，

像天花的纷坠;

在我双眼的前头，

展示渺渺如轻纱的憧憬——

引着我飘呀，飘呀，

直到三十三天之上。

我拥在五色云里，

灰色的世间在我的脚下——

小了，更小了，

远了，几乎想也想不到了。

但是下界的罡风

总归呼呼地倒旋着，

吹人我丝丝的肌里!

摇摇荡荡的我

倘是跌下去呵，

将像泄着气的轻气球，

被人践踏着顽儿，

只馀嗤嗤的声响!

况倒卷的罡风，

也将像三尖两刃刀，

劈分我的肌里呢?——

我将被肢解在五色云里;

甚至化一阵烟，

袅袅地散了。

我战栗着，

“念天地之悠悠”……

回去!回去!

虽有饿着的肚子，

拘挛着的手，

乱蓬蓬秋草般长着的头发，

凹进的双眼，

和软软的脚，

尤其灵弱的心，

都引着我下去，

直向底里去，

教我抽烟，

教我喝酒，

教我看女人。

但我在迷迷恋恋里，

虽然混过了多少时刻，

只不让步的是我的现在，

他不容你不理他!

况我也终于不能支持那迷恋人的，

只觉肢体的衰颓，

心神飘忽，

便在迷恋的中间，

也潜滋暗长着哩!

真不成人样的我

就这般轻轻地速朽了么?

不!不!

趁你未成残废的时候，

还可用你仅有的力量!

回去!回去!

虽有死仿佛像白衣的小姑娘，

提着灯笼在前面等我，

又仿佛像黑衣的力士，

擎着铁锤在后面逼我——

在我烦忧着就将降临的败家的凶惨，

和一年来骨肉间的仇视，

(互以血眼相看着)的时候，

在我为两肩上的人生的担子，

压到不能喘气，

又眼见我的收获

渺渺如远处的云烟的时候;

在我对着黑绒绒又白漠漠的将来，

不知取怎样的道路，

却尽徘徊于迷悟之纠纷的时候：

那时候她和他便隐隐显现了，

像有些什么，

又像没有——

凭这样的不可捉摸的神气，

真尽够教我向往了。

去，去，

去到她的，他的怀里吧。

好了，她望我招手了，

他也望我点头了。……

但是，但是，

她和他正都是生客，

教我有些放心不下;

他们的手飘浮在空气里，

也太渺茫了，

太难把握了，

教我怎好和他们相接呢?

况死之国又是异乡，

知道它什么土宜哟!

只有在生之原上，

我是熟悉的;

我的故乡在记忆里的，

虽然有些模糊了，

但它的轮廓我还是透熟的，——

哎呀!故乡它不正张着两臂迎我吗?

瓜果是熟的有味;

地方和朋友也是熟的有味;

小姑娘呀，

黑衣的力士呀，

我宁愿回我的故乡，

我宁原回我的故乡;

回去!回去!

归来的我挣扎挣扎，

拔烟尘而见自己的国土!

什么影像都泯没了，

什么光芒都收敛了;

摆脱掉纠缠，

还原了一个平平常常的我!

从此我不再仰眼看青天，

我再低头看白水，

只谨慎着我双双的脚步;

我要一步步踏在泥土上，

打上深深的脚印!

虽然这些印迹是极微细的，

且必将磨灭的，

虽然这迟迟的行步

不称那迢迢无尽的程途，

但现在平常而渺小的我，

只看到一个个分明的脚步，

便有十分的欣悦——

那些远远远远的

是再不能，也不想理会了。

别耽搁吧，

走!走!走!

【朱自清《毁灭》赏析】

长诗《毁灭》写于1922年末，初载1923年3月10日《小说月报》第14卷第3号，收入诗文集《踪迹》。这首著名的长诗，历来被文学史家们公认为“五四以来无论在意境上和技巧上都超过当时水平的力作”(王瑶《中国新文学史稿》)

徘徊悲哀的情绪，挣扎向前的精神，构成了长诗的基调。这是“五四”落潮时期，朱自清和一批与他相似的知识分子心态的写照。幻想的破灭，现实的黑暗，在他们心中形成“理不清现在，摸不着将来”的郁结，“待顺流而下罢，空辜负了天生的我，待逆流而上啊，又惭愧无力”。

正是在这种心态之下，1922年6月朱自清和俞平伯等在杭州西湖作“湖上三夜的畅游”。迷茫的湖光山色，飘忽的精神心态，“教我觉得飘飘然如轻烟，如浮云，丝毫立不定脚跟。当时颇以诱惑的纠缠为苦，而亟亟求毁灭”。一场充满徘徊，痛苦与挣扎的自我毁灭和自我新生，在诗人的心灵深处震荡。“我不堪这个空虚，便觉得飘飘然终是不成，只有转向，才可比较安心”“转”向何处呢?“丢去玄言，专崇实际，这便是我所企图的生活”。(《信三通》)“丢去玄言，专崇实际”，既是诗人心灵的写真，也是长诗《毁灭》的主旨。

因此，《毁灭》并非自我作践的“毁灭”，它“是呻吟，也是口令，是怯者的，也是勇者的叫声”(俞平伯《读〈毁灭〉》)，是毁灭旧我，催生新我;它既是毁灭也是追求，是毁灭的告白，追求的誓言。

然而，要把这样错综复杂的心灵历程，形诸笔端，构成诗篇，倘无整体缜密的构思，就很难铺垫成篇。朱自清认为“长诗底意境或情调必是复杂而错综，结构必是曼衍，描写必是委曲周至”。(《短诗与长诗》)这不仅是他的理论主张，也是创作实践。长诗《毁灭》把诗人心灵的一段纷繁而缠绵的情思，通过严谨而曼衍的结构，生动而形象的描绘，勾画出一幅具有世纪意义的心灵“毁灭”的图像。

长诗用“回去!回去!”的诗行，将全诗分成8各段落。它既是长诗整体结构的连锁，也是不同层次感情递进。

在第一段落里，作品突出描写一个在人生长途上挣扎的“我”。这是一个“踯躅在半路里，/垂头丧气的”、“流离开转徙”在“风尘”里，渴望踏上“自己的国土”，寻找“我的故乡”的“我”。他在时代浪潮面前彷徨、徘徊、颇带几分颓唐情调，但内心深处却迫切期望结束“飘忽”的生活，立定脚跟“专崇实际”。在这里，“我”的形象既有诗人的身影，也是一代知识分子的映照。

在接下去的6个段落里，是纠缠诗人灵魂的错综复杂思绪的形象化表现。作品抒写西湖的湖光山色和诗人“孤另另的，/冷清清的”心情;用暗淡枯衰的双眸、秀发、歌喉等系列形象，表达了诗人内心的颓唐。“虽有死仿佛像白衣的小姑娘”一段，是诗人心目中的也是全诗的一个“结子”;“黑衣的力士”，“白衣的小姑娘”，都是人生和社会各种纠缠和诱惑的意象表现。一年来，“我”看到“骨肉间仇视”的“凶惨”，被肩负着的“人生的担子”，“压到不能喘气”，当“我”“不知取怎样的道路”而“徘徊”在歧途时，“白衣”和“黑衣”的“她和他”，却在向“我”招手，诗人终于醒悟到“我宁愿回我的故乡”，为自己长久飘忽的心情找到一个落脚点。

最后一段，是长诗的归结。经历了长久的心灵徘徊和挣扎，“我”终于“摆脱掉纠缠，/还原了一个平平常常的`我!”虽然明知在“那迢迢无尽的程途”中，自己“迟迟的行步”，显得“平常而渺小”，但“欣悦”自己终于找到了落脚点和前进道路，“从此我不再仰眼看青天，/不再低头看白水，/只谨慎着我双双的脚步;/我要一步步踏在泥土上，/打上深深的脚印!”这正是一条，“丢去玄言，专崇实际”的路。表现了诗人对人生积极进取，脚踏实地的态度，但他并没有真正找到“前进的道路。”

长诗把“我”的错综复杂，细致委宛，却又回肠荡气的心灵历程，通过大量具体的意象，生动地展现在读者面前。《毁灭》从头至尾的感情铺展，明确地告诉人们，诗人并非追求否定一切的“毁灭”，而是要“毁灭”那些的“飘忽”、“孤独”的感情“纠缠”，“徘徊”的心态和“寻求”的烦恼，并以此作为“转机”，走向“专崇实际”。

长诗在艺术上一个特色，就是复沓手法的运用。朱自清认为“复沓是诗的节奏的重要成分”，诗歌“要得到强烈的表现，复沓的形式是有力的帮手”。(《诗的形式》)《毁灭》重在抒发心灵历程，并非讲述故事，如果没有一定的艺术手法，来强化表现心灵历程的种种意象，就很难给人留下“强烈”的印象，而复沓正是这样一种贴切的艺术手法。长诗每一层次反复咏唱的“回去!回去!”强化了全诗所要表达的，“摆脱“纠缠”，寻找“归路”的主旨，而为了强化这个主旨，长诗大量地运用复沓的诗句，像“是我!是我!”“我流离转徙，我流离转徙”“我宁愿回我的故乡，我宁愿回我的故乡”等复沓诗行，无疑是起到了增强表现力的作用，即使那些“俯俯仰仰”，“摇摇荡荡”，“挣扎挣扎”，“远远远远”等复沓诗句，也在节奏和音节上起到了强化表现的功能。复沓手法的大量运用，使诗人所要表达的意境，显得波澜叠起，曲折委婉，有力地深化了长诗的主题。

除了复沓手法的运用，长诗也注意具体形象的塑造，例如，为了表达在人生长途上的挣扎，象征社会恶势力的诱惑和纠缠，诗人塑造了“提着灯笼在前面等我”的“白衣小姑娘”和“擎着铁锤在后面逼我”的“黑衣力士”;为了表现社会对理想和生命的摧残，诗人塑造了“干涸”得“像烈日下的沙漠”的“双眼”，“蓬蓬的秋草”般“褐色蜡型”的“面孔”，失去了“珠子一般”声音的“歌喉”等有立体感的意象。其他像对比和排比手法的运用等，使长诗的艺术表现手法多样化，而这些又和诗人所要表达的曲折复杂的心灵历程相互衬映，使《毁灭》在艺术上获得了久远的生命力。

长诗在语言上也颇具特色，首先是口语化，它没有“五四”时期文学中常见的半文半白语言，而是真正的口语，像“翻来是云，/覆去是雨，/别过脸，/掉转身，/认不得当年的你!”“白云中有我，/天风的飘飘，/深渊里有我，/伏流的滔滔”等，都是在口语基础上的提炼，富有节奏感和内在韵律，且朗朗上口。形象化的语言，更是随处可见，例如“渺渺如轻纱的憧憬”，“黑绒绒又白漠漠的将来”，“乱蓬蓬秋草般长着的头发”等等。

在“五四”时期的新诗坛上，朱自清并非最早的开拓者，但他的白话诗创作却“远远超过《尝试集》里的任何最好的一首”(郑振铎《五四以来文学上的争论》)。“《毁灭》在新诗坛上，亦占有很高的位置。我们可以说，这诗底风格、意境、音调是能在中国古代传统的诗词曲以外，另标一帜的”(俞平伯《读〈毁灭〉》)。因此，历来的文学史家公认，《毁灭》在意境上和技巧上都超过当时的新诗创作水平;它是诗人充分地汲取中国古代诗歌创作的精华和民间歌谣的优秀传统，借鉴了外国诗歌的表现形式，融会贯通，独立创新之作;它是现代文学史上一首意境沉郁深厚，风格宛转缠绵，音调柔美凄怆的杰出长诗。

朱自清《春》鉴赏

记不清自己是何时读过朱自清的散文名篇《春》了。一个偶然的机会，我随手翻开一书，发现了这篇原来已经深印在我记忆深处的文章，一颗被春风吹醒的心便沉醉在春的美妙世界之中了。

《春》一文结构严谨，是典型的“总起——分述——总结”结构。本文第一、二节写了春天来到，万物苏醒，一派生机勃勃的景象，起着总起的作用。第三、四、五、六节是分述部分，第三节运用拟人化手法描写了春草活泼调皮的样子；第四节描写了春风中温柔的柳枝，混合的气息，鸟儿的歌喉，牧童的短笛；第五节描绘了朦胧安详的如诗如画的春雨美景；第六节写了春天里，人们赶趟儿似的，一个个出来舒活筋骨，抖擞抖擞精神。第七、八、九节运用博喻的修辞手法，把春天比作刚落地的娃娃、小姑娘、健壮的青年，起着总结全文、寄寓主题的作用。

《春》一文意境非常优美，让人读来如同正在欣赏一首悦耳动听的歌曲，一幅富有意境的图画。文章的第二节是多么有节奏的语言！“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”这其中蕴含的由弱渐强的语气，不正像渐强的乐句吗？还有，第三节春风中的各种气息，混合着鸟儿歌唱的宛转的曲子，轻风流水的声音，牧童嘹亮的短笛声，把读者带入了音乐的境界。第四节描绘的春雨美景，简直是一幅意境悠远的水墨淡彩画。你看，那像牛毛、像花针、像细丝、像薄烟的春雨；闪闪发亮的'绿叶青草；一点点黄晕的灯光；悠闲的行人，正在劳动的农民，构成了一幅朦胧、安详而静谧的水墨淡彩画。这幅画使连绵不断的春雨不再令人烦恼，读者可以静静地欣赏，体味春天雨景的无穷韵味。

《春》一文寓情于景，情景交融。在朱自清的笔下，春草是如此的天真烂漫、活泼可爱。“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚儿，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”如果作者没有发自内心的由衷的喜爱之情，怎能写出这等精彩之笔！在朱自清笔下，春风、春雨都显得那么美。风中的柳枝是多么温柔，风中的乐声是多么动听，风中的气息是多么令人心旷神怡！还有，那绵绵的春雨像牛毛、像花针、像细丝、像薄烟，表现了飘渺朦胧之美。我读着读着，仿佛正在春风中尽情地欣赏一部春天的乐章，一幅春天的写意画。作者对春天真挚的赞美之情，已不留痕迹地融入了景物描写之中，让我读来回味无穷。

《春》一文景中寓理。文章先描绘春天美景，再写春天里的人们。我们在春天里的人身上，感受到一种积极向上的气息。这气息，能让消沉的人振作精神，让懒惰的人勤奋工作，让失望的人充满希望。特别是文章的第七、八、九节，作者运用了博喻的修辞手法，把春天比作刚落地的娃娃、小姑娘、健壮的青年。不错，春天是新生事物，是美的象征，是力量的象征。“一年之计在于春”这句话，不正是劝告我们珍惜美好的时光，把握时机，干一番事业吗？

朱自清《春》一文，景、情、理三者交融，不管在艺术方面，还是思想方面，都不愧为一篇好文章。

朱自清《绿》文学鉴赏

来自文学网小编的介绍：

《绿》是朱自清先生早期的游记散文《温州的踪迹》里的一篇，作于1924年2月8日，是一篇贮满诗意的美文。文章不仅取题为《绿》，也用“绿”自然地将全文勾连在一起。

【内容赏析】

文章结构小巧，全篇只有四段文字，大约有一千二百字。这不同于一般的游记散文，而是通过梅雨潭的绿绿的潭水，抒写作者之情。所以，第一段只用了一句话，“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。”起笔突兀，却点了题，使读者对本文抒写的中心一目了然。“梅雨潭是一个瀑布潭”，写瀑布的飞流直泻，飞花碎玉般的美景，正是为了映衬梅雨潭的奇异、可爱的潭水;写梅雨亭，正是为了过渡到写亭下深深的梅雨潭。这都在为下文着意刻画梅雨潭的“绿”作好铺垫。所以，作者没有详细地描述游览的经过，而只是顺着游历的足迹，对瀑布、对梅雨亭作了简洁而形象的介绍。在描写梅雨亭与瀑布的中间，插入了这样两句话：“这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着;岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。”既交代了出游的时节，也从那“透出几分油油的绿意”中，扣紧“绿”字，时时与文章要描写的中心相照应。最后，全文以“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”一语骤然刹笔，仍然归结到“绿”字上，与开头相映照。起笔不凡，收束利索。结尾与开头的不同处，只加了“不禁”二字，却是传神之笔。经过作者的一番描绘，连读者也“不禁”要为梅雨潭的绿所惊诧。

“绿”字不仅在文章的结构上起关连作用，它更是全文情景交融的焦点。作者像一个善调丹青的能手，调动了比喻、拟人、联想等多种手法，从各个角度，波澜起伏地描绘了奇异、可爱、温润、柔和的梅雨潭水，把自己倾慕、欢愉、神往的`感情融汇在这一片绿色之中。“梅雨潭闪闪的绿色招引着我们;我们开始追捉她那离和的神光了。”“招引”与“追捉”这两个词默契得多么好啊!把梅雨潭的绿对“我”的强烈的吸引，把我领略那可爱的绿色的急切心理，融为一体，至此，情与景真象水乳那样难分解了。作者通过比喻不仅描绘了潭水静态的美，“仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀”，使作者禁不住产生想抱住她的妄想;更形容了她那动态的美，“她松松的皱缬着，象少妇托着的裙幅，……”随着作者的笔触，随着作者感情的波澜，不仅我们的眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪，而且我们的指肤间仿佛还能感触到那闪着光亮的绿波的跳动，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。作者甚至把她想象为“如同一个十二三岁的小姑娘”，想拍她、抚她、亲她，别致地把她叫做“女儿绿”，感情柔美到了极点。那明艳多姿的画面，那逸趣横生的情怀，多么和谐地统一在一起了。在这饱含诗情、充满生趣的绿意中，透露出作者对生活的爱，升腾着作者向上的激情。

《绿》一文之所以脍炙人口，传诵至今，不仅在于它形象地描绘了梅雨潭“奇异”“醉人”的绿，而且在于它字里行间所洋溢的那一种浓郁的诗味。它不仅具有诗的构思，诗的结构，更有诗的情感，诗的意境，诗的语言，可以说做到了以诗为文，文中有诗。而后三者，即真挚充沛的情感，大胆丰富的想象，生动传神的语言，是构成《绿》的诗意特征的主要因素，是《绿》的独特魅力之所在。

《绿》虽是一篇写景散文，但“一切景语皆情语”，作者将他对祖国山水的一片“至情”融于对梅雨潭景物的细致刻画之中，“溶景入情”，情景交融，使景物既写得细腻生动，又具有绵密深厚、真挚清幽的情致，抒写出“作者心灵的歌声”，从而使全文充满着诗情画意。同时，作者这种情感的抒发并不象奔腾的长江大河，一泄千里，直抒胸臆，而是在构思上采用了欲擒故纵，欲抑先扬的笔法。先以“惊诧”一词道出对梅雨潭的绿的总体感受，也象征着作者要追捉、探究梅雨潭胜景的内在驱力。然后，通过拟声绘色、细致入微的描绘，为我们展示了一幅梅雨潭周围环境的立体画卷。

在《绿》一文中，作者还充分发挥丰富的想象力，创造出一个个鲜明、生动的形象，将读者带入如诗似画般的艺术境界，也有力地表达了作者真挚充沛地情感，产生了极强的艺术感染力。

朱自清先生在语言上颇有造诣。其散文语言多用口语，简洁朴素，平易自然。为了表情达意的需要，他十分注重语言的锤炼加工，注重创辞炼字，努力以生动而传神的语言创造出诗的意境，于朴素之中见风华，达到一个“不易达到的境界”。

《绿》的语言就很有代表性。概括起来，主要有三个方面的美感特征：绘画美、动态美、音乐美。

绘画美，体现在作者描写山间瀑布，只用了一句话“镶在两条湿湿的黑边里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了”。以一个“镶”字描绘瀑布处在山涧中的状态，既准确恰切，又形象逼真，使瀑布富于立体感。动态美，作者写梅雨亭的形象是“踞在突出的一角的岩石上，上下都空空的，仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般”。一个“踞”字，气势尽出，一个“浮”字，神态毕现，一“踞”一“浮”，化静为动，把凌空而立、翼然石上的梅雨亭写得神采飞扬，惟妙惟肖。音乐美，《绿》的语言有着鲜明的节奏感和明朗、和谐的旋律，读起来琅琅上口，娓娓动听，能使读者陶醉在美妙的音乐之中，产生“既能悦耳，又可赏心，兼耳底而有之”的美感特征。