与蒙恬有关诗句聚集3篇

蝶恋花碧草池塘春又晚的古诗介绍

《蝶恋花·碧草池塘春又晚》这首诗体现了诗人的深切感情，我们一起来看看《蝶恋花·碧草池塘春又晚》的原文及作者简介。

《蝶恋花·碧草池塘春又晚》原文

碧草池塘春又晚，

小叶风娇，尚学娥妆浅。

双燕来时还念远，珠帘绣户杨花满。

绿柱频移弦易断，

细看秦筝，正似人情短。

—曲啼乌心绪乱，红颜暗与流年换。

《蝶恋花·碧草池塘春又晚》注释

①小叶：初破芽的嫩叶。

②娥妆：《妆台记》：“魏武帝令宫人扫青黛眉、连头眉，一画连心细长，谓之仙娥妆。”

③“珠帘”句：冯延巳《南乡子》：“睡起杨花满绣床。”此句化用其意。

④绿柱：弦乐器上支架丝弦的柱码。

⑤秦筝：相传为秦蒙恬所造，其声哀怨。

⑥啼乌：即《乌夜啼》。《唐书·乐志》：“《乌夜啼》者，宋临川王义庆所造也。元嘉十七年，徙彭城王义康于豫章，义庆时为江州，至镇，相见而哭。文帝闻而怪之，征还宅。(义庆)大惧，使妾夜闻乌夜啼声，扣斋阁云：‘明日应有赦。’其年更为南兖州刺史，因此作歌。”

《蝶恋花·碧草池塘春又晚》赏析

晚春时节的池苑景色，触发了一位年轻女子的伤春情绪。伤春，经常出现在古典诗词中，往往是一种难以名状的淡淡哀愁。此词上片描写暮春景物，写到荷叶、燕子、杨花等等，同时连带而出的是“碧草池塘”和“珠帘绣户”，从而构成了完美的池苑景色。下片着重抒情，女主人拨动筝弦，弹了一曲乌夜啼，发出了“细看秦筝，正似人情短”和“红颜暗与流年换”的感叹，总算给她的伤春情绪提供了一些可资捉摸的`内容。另外，这首词很注意色彩的点染，全篇用了不少字眼，或明或暗，或借字或谐音，点出了六七种颜色，颇眩读者眼目，这也可算得修辞上的一个小小的特点吧。

《蝶恋花·碧草池塘春又晚》作者简介

晏几道(约1030—约1106)北宋词人。字叔原，号小山，抚州临川(今属江西)人，晏殊第七子。曾任太常寺太祝。熙宁七年以郑侠上书反对王安石变法事，受株连下狱。元丰五年为颍昌府许田镇监官，“年未至乞身，退居京师赐第”(《碧鸡漫志》卷二)。晚年家境贫寒。文学与其父晏殊齐名，世称“二晏”。词风哀感缠绵、清壮婉丽。有《小山词》一卷。

《蝶恋花·碧草池塘春又晚》赏析

《蝶恋花·碧草池塘春又晚》是北宋词人晏几道的作品。作品描写了晚春时节的池苑景色，触发了一位年轻女子的伤春情绪。下面小编给大家带来《蝶恋花·碧草池塘春又晚》赏析。希望能够帮到大家。

蝶恋花·碧草池塘春又晚

朝代：宋代

作者：晏几道

原文：

碧草池塘春又晚。小叶风娇，尚学娥妆浅。双燕来时还念远。珠帘绣户杨花满。

绿柱频移弦易断。细看秦筝，正似人情短。一曲啼乌心绪乱。红颜暗与流年换。

注释

[1]小叶：初破芽的嫩叶。

[2]绿柱：弦乐器上支架丝弦的柱码。

作品鉴赏

晚春时节的池苑景色，触发了一位年轻女子的伤春情绪。伤春，经常出现在古典诗词中，往往是一种难以名状的淡淡哀愁。此词上片描写暮春景物，写到荷叶、燕子、杨花等等，同时连带而出的是“碧草池塘”和“珠帘绣户”，从而构成了完美的池苑景色。下片着重抒情，女主人拨动筝弦，弹了一曲乌夜啼，发出了“细看秦筝，正似人情短”和“红颜暗与流年换”的感叹，总算给她的伤春情绪提供了一些可资捉摸的内容。另外，这首词很注意色彩的点染，全篇用了不少字眼，或明或暗，或借字或谐音，点出了六七种颜色，颇眩读者眼目，这也可算得修辞上的一个小小的特点吧。

作者简介

晏几道(1030-1106，一说1038—1110 ，一说1038-1112)，男，汉族，字叔原，号小山，著名词人，抚州临川文港沙河(今属江西省南昌市进贤县)人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫。一般讲到北宋词人时，称晏殊为大晏，称晏几道为小晏。《雪浪斋日记》云：“晏叔原工小词，不愧六朝宫掖体。”如《鹧鸪天》中的'“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等等词句，备受人们的赞赏。

介绍

晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜爱。他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名，因而仕途很不得意，一生只做过颖昌府许田镇监、开封府推官等小吏。

黄庭坚的《小山词序》也许给我们一个最好的解释：“余尝论：叔原固人英也;其痴处亦自绝。人爱叔原者，皆愠而问其旨：‘仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯作一新进语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人皆负之而不恨，已信之终不疑其欺已，此又一痴也。’乃共以为然。”从四痴也就能看到他们孤芳自洁的个性。忠纯真挚的痴情，他仍未失却童心，他难与一般俗人合流，

晏几道孤高自负，傲视权贵，即使是苏轼这种人，也不在眼下。据《砚北杂志》云：“元佑中，叔原以长短句行，苏子瞻因鲁直(即黄庭坚)欲见之，则谢曰：‘今日政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也。’”(按：当时苏轼在京，正受帝、后赏识，迁中书舍人、翰林学士)其高傲竟至此等程度!

他好藏书，能诗，尤以词著称。据《墨庄漫录》云“叔原聚书甚多，每有迁徙，其妻厌之，谓叔原有类乞儿搬惋。叔原戏作诗云：‘生计惟兹惋，搬擎岂惮劳。造虽从假合，成不自埏陶。阮杓非同调，颓瓢庶共操。朝盛负余米，暮贮籍残糟。幸免播同乞，终甘泽畔逃。挑宜筇作杖，捧称葛为袍。倘受桑间饷，何堪井上螬。绰然徙自许，噱尔未应饕。世久称原宪，人方逐子敖。愿君同此器，珍重到霜毛。’”此诗虽是戏作，而愤世嫉俗之情，高洁固究之趣，斐然可见。

其存诗只数首，“春风自是人间客，主张繁华得几时?”(《与郑介夫》)“穷通不属儿曹意，自有真人爱子虚。”(《题司马长卿画像》)都是寓意颇深之作。

他的主要著作为《小山词》，《全宋词》收其词260首。其中长调3首，其余均为小令。他的小令词在北宋中期发展到一个高峰，用清壮顿挫的艺术性，揉合了晏殊词典雅富贵与柳永词旖旎流俗特性，既雅又俗的歌词合乐的典型音乐形象，使词这种艺术形式堂而皇之地登上大雅之堂，并取得扭转雅歌尽废的历史性作用。

词风简介

晏几道的词风浓挚深婉，工于言情，与其父齐名，世称“二晏”。但当时及后世作者都对他评价很高，认为造诣在殊之上。“北宋晏小山工于言情，出元献(晏殊)、文忠(欧阳修)之右……措辞婉妙，一时独步。”(《白雨斋词话》)词风逼近其父。既有晏殊词风的清丽婉曲，语多浑成;又比晏殊词沉挚、悲凉。特别是在言情词上，更优于其父。由于社会地位和人生遭遇的不同，词作的思想内容比晏殊词深刻得多。其中有不少同情歌妓舞女命运、歌颂她们美好心灵的篇章。也有关于个人情事的回忆和描写。通过个人遭遇的昨梦前尘，抒写人世的悲欢离合，笔调感伤，凄婉动人。在有些作品中，表现出不合世俗、傲视权贵的态度和性格。

《小山词》是具有鲜明个性的抒情诗。工于言情，但很少尽情直抒，多出之以婉曲之笔，较之晏殊的词沉郁顿挫。在小令的技法上也有所发展，日臻纯熟。冯煦在《宋六十一家词选例言》中说：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋，实罕其匹。”

《小山词》从《珠玉词》出，而成就不同，虽是走其父婉约传统，固守小令的阵地，却创造出新的艺术世界。可以说晏几道的词艳而不俗，浅处皆深，将艳词小令，从语言的精度和情感的深度与两个层面上发展到极致。

小山词多怀往事，抒写哀愁，笔调饱含感伤，伤情深沉真挚，情景融合，造语工丽，秀气胜韵，吐属天成，“能动摇人心”。他的《临江仙》、《鹧鸪天》、《阮郎归》等，都是历来传诵的名篇，通过几个生动感人的画面，抒写离别之愁，相思之苦和重逢时的喜悦，情真意切，九曲回肠。其中新辞丽句，深为论者所叹赏。如“落花人独立，微雨燕双飞”(《临江仙》)，《复堂词话》赞它是“千古不能有二”的“名句”;“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”(《鹧鸪天》)，《苕溪渔隐丛话》评它为“词情婉丽”;至于“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”(《鹧鸪天》)，连认为“作文害道”的理学家程颐听了，都得笑着说：“鬼语也!”(《邵氏闻见后录》)

生卒年考

近人编写的晏几道年谱及其他研究晏几道的文章，对他的生卒年均是根据有关材料推算而定。如夏承焘先生编撰的《唐宋词人年谱·二晏年谱》中推断，几道约生于天圣八年庚午(1030)，卒于崇宁五年丙戌(1106)，今人多沿用此说。后钟陵先生昌许田镇，晚年由乾宁军通判转开封府推官。黄庭坚称其"磊隗权奇，疏于顾忌。文章翰墨，自立规模。常欲轩轾人，而不受世之轻重"又称其平生有;四痴"仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也;：论文自有体，不肯作一新进士语，又一痴也;费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也;人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也。《直斋书录解题》中也说他"纵弛不羁，尚气磊落"。几道喜藏书。张邦基《墨庄漫录》卷三中说，叔原聚书甚多，每有迁徙，其妻厌之，谓叔原有类乞儿搬漆碗，叔原以《戏作示内》赠之"生计唯兹碗，般：擎岂惮劳。……愿君同此器，珍重到霜毛。"其词盛为当时所推，王灼《碧鸡漫志》"如金陵王谢子弟，秀气胜韵，得之天然，将不可学"。有词二百五十九首，诗七首(另有一残句),文一篇传—82—道生卒年小考》中对此质疑，认为他约生于1048年，卒于1113年后，孙望，常国武主编的《宋代文[6学史》采纳了此说。

97年涂木水先生对这个问题有了突破性的发现。他到二晏的故里江西省进贤县文港乡沙河村查阅了《东南晏氏重修宗谱·临川沙河世系》里面，明确记载"殊公儿子几道，字叔原，行十五，号小山，宋宝元戊寅四月二十三日辰时生，宋大观庚寅年九月殁，寿七十三岁。此谱为清高宗乾隆三十"二年(1768)的晏殊第二十九世孙，江西省湖口县令晏成玉主修，由晏氏后裔历代相传而保存下来，故所载内容应是真实可信的。

崇宁四年乙酉(1105)，六十八岁。闰二月，因两经狱空转一官。《宋会要辑稿》第一百六十八册《刑法四·狱空》徽宗崇宁四年间二月六日诏：开封府狱空，王":宁特转两官;两经狱空，推官晏几道，，何述李注，推官转管勾使院贾炎，并转一官，仍赐章服。"黄庭坚卒。崇宁五年丙戌(1106)，六十九岁。辞官，退居京城赐第。王灼《碧鸡漫志》卷二"叔原年未至乞身，退居：京城赐第。"案《礼记·曲礼上》大夫七十而致仕。因此":"几道辞官时未满七十。他才因两经狱空转一官，仍在任上，故乞身之事当在公元1106年。徽宗大观元年丁亥(1107)，七十岁。应蔡京之请作[鹧鸪天]二首，约在大观一，二[7]大观四年庚寅(1110)，七十三岁。九月,卒。

故晏几道应该是生于1037年，卒于1110年，享年73岁。

苏轼蝶恋花古诗介绍

《蝶恋花·春景》表现了词人对春光流逝的叹息，以及自已的情感不为人知的烦恼。一起来看看古诗内容，仅供大家参考！谢谢！

蝶恋花⑴·春景

花褪残红青杏小⑵。燕子飞时⑶，绿水人家绕⑷。枝上柳绵吹又少⑸，天涯何处无芳草⑹！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄⑺，多情却被无情恼⑻。[1]

词句注释

⑴蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

⑵花褪残红青杏小：指杏花刚刚凋谢，青色的小杏正在成形。褪（tùn），萎谢。

⑶飞：一作“来”。

⑷绕：一作“晓”。

⑸柳绵：即柳絮。

⑹天涯何处无芳草：指春暖大地，处处长满了美美芳草。

⑺渐悄：渐渐没有声音。

⑻多情：指旅途行人过分多情。却被：反被。无情：指墙内荡秋千的佳人毫无觉察。

白话译文

花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏，燕子在天空飞舞。清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被风吹得越来越少，天涯路远，哪里没有芳草呢！

围墙里有位少女正荡着秋千，围墙外行人经过，听到了墙里佳人的笑声。笑声渐渐就听不到了。声音渐渐消散了。行人怅然，仿佛自己的多情被少女的无情所伤。

创作背景

此词朱祖谋本、龙榆生本未编年。其后诸家编年有异，而主要观点有以下四种：

曹树铭本云：“细玩此词上片之意境，与本集《满江红》之上片相似。而这首词下片之意境，复与本集《蝶恋花》之下片相似。以上二词，俱作于熙宁九年丙辰密州任内。铭颇疑此词亦系在密州所作，志以待考。”

薛瑞生本、邹同庆、王宗堂本均据《冷斋夜话》所载王朝云在惠州贬所曾唱此词及苏轼惠州时期的诗文里惯用此词中出现的“天涯”一词而系于绍圣二年（1095）春，作于惠州。陈迩冬《苏轼词选》也怀疑这首词是“谪岭南时期的作品”。

张志烈《苏词二首系年略考》认为此同是苏轼罢定州任谪知英州启程南下时的寄托之作，是他绍圣元年（1094）闰四月离定南行路途触景而发。

李世忠《苏轼〈蝶恋花·春景〉作时考》则据词中“青杏”、“燕子”、“柳绵”意象断定此词必不作于苏轼贬惠期间，据其所表述的思想情感看，当作于苏轼贬谪黄州时期，但没有具体编年。

作品鉴赏

这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，人们仍用“何处无芳草”以自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。这首词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。王士祯《花草蒙拾》所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”同时指出这首词与风格婉约的柳永词不相上下。

“花褪残红青杏小。”开头一句描写的是暮春景象，这是说，暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的.青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。

上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。

“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪，对此，他并没回答。也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富回味、想象的空白。

下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。[5]  [7-9]

名家评价

宋·魏庆之《诗人玉屑》：予得真本于友人处，“绿水人家绕”作“绿水人家晓”。“多情却被无情恼”，盖行人多情，佳人无情耳。此两字极有理趣，而“绕”与“晓”自霄壤也。

明·俞彦《爰园词话》：古人好词，即一字未易弹，亦未易改。子瞻“绿水人家绕”，别本“绕”作“晓”，为《古今词话》所赏。愚谓“绕”字虽平，然是实境；“晓”字无皈着，试通咏全章便见。

清·王士祯《花草蒙拾》：“枝上柳绵”，恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作“大江东去”耶？髯直是轶伦绝群。

清·先著、程洪《词洁》：坡公于有韵之言，多笔走不守之憾。后半手滑，遂不能自由，少一停思，必无此矣。

清·黄苏《蓼园词选》：⑴“绿水人家绕”，非“绕”字，乃曰“人家晓”。“晓”字与“绕”字盖霄壤也。⑵“枝上”一句，断送朝云。一声何满子，竟能使肠断。李龟年正若是耳。⑶“佳人”是“无情”，“行人”是“多情”者。⑷“柳绵”自是佳句，而次阕尤为奇情四溢也。

清·李佳《左庵词话》：此亦寓言，元端致谤之喻。

清·王闿运《湘绮楼词选》：此则逸思，非文人所宜。

近代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。下阕墙内外之人，干卿底事，殆偶闻秋千笑语，发此妙想，多情而实无情，色是空，公其有悟耶？

【与苏东坡有关的成语】

雪泥鸿爪

苏轼在任凤翔府判官时，写下了《和子由渑池怀旧》：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西？……”“雪泥鸿爪”就被概括为众所周知的成语了。

夜雨对床

唐代韦应物有“宁知风雪夜，复此对床眠”，苏轼读后感触良深，与苏辙约定“夜雨对床”，但一直未实现。“夜雨对床”便流传下来，本不单指兄弟之间，经此也成了兄弟之事。

河东狮吼

苏东坡在一首诗里，开朋友陈季常的玩笑说：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠，忽闻河东狮子吼，拄杖落地心茫然。”因为这首诗，在文言里用“河东狮吼”就表示惧内，而陈季常是怕老婆的丈夫，因此这个名字也就千古流传了 。

不合时宜

朝云乃苏轼侍妾，一次苏轼吃完饭，扪着肚皮问家人：“内装何物？”有的说是文学才华，有的说是满腹学问，唯朝云说是一肚皮不合时宜，苏轼遂引为知己。

胸有成竹

文同，字与可，是北宋画墨竹的名家，也是大诗人苏轼的至友，二人交情颇深。苏轼也喜欢画墨竹，曾向文同求教。文同在指点苏轼画竹时说：“画竹必先得成竹在胸，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”苏轼对此说深以为然。

宋人晁补之也有诗云：“与可画竹时，胸中有成竹。”这就是“成竹在胸”或“胸有成竹”这一成语的出处。此后，人们常用这个成语比喻在做事之前已有通盘的成熟考虑。

出人头地

北宋嘉佑二年（公元 1057 年），苏轼在全国选拔进士的会考中，以《刑赏忠厚之至论》的论文获得了欧阳修等主考官的高度赞赏。

欧阳修见卷子独占鳌头，便想评为第一，点为状元，又怕卷子是自己的得意门生曾巩所作，评为第一，点为状元，有瓜田李下之嫌，就判为第二名。等开了卷，才知是苏轼的试卷，很是后悔。在礼部举行的口试复试中，苏轼以《春秋对义》获得第一名。

后来欧阳修在读苏东坡的感谢信时对老友梅尧臣说：“捧读苏轼的信，我全身喜极汗流，快活快活！此人是当今奇才，我应当回避，放他出人头地。

请大家记住我的话，三十年后没有人会再说起我来的！”当时欧阳修名满天下，天下士子进退之权全操在欧阳修一人之手，欧阳修这一句话，苏轼之名顷刻传遍全国，“出人头地”这一成语就是从这里来的。

后以“出人头地”比喻超出一般人，高人一筹。

取之不尽

苏轼在《前赤壁赋》中有“且夫天地之间物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。唯江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭；是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”后来，有人把“无禁”改为“不尽”。

水落石出

苏轼《后赤壁赋》“于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。”“水落石出”便由此演化而出。

明日黄花

出自苏轼在重阳节所写的一首诗和一首词。他在《九日 ( 按即重阳 ) 次韵王巩》诗中写道：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”又在《南乡子．重九涵辉楼呈徐君猷》词中写道：“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。”后人从这个名句引申一步，以“明日黄花”比喻种种过时的人或事物。

坚韧不拔

苏轼在《晁错论》中说：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”“坚忍不拔”这个成语由此得出。

蝶恋花古诗古诗鉴赏

“杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。”的意思：微风习习，杨柳亦依依。无数嫩荷尖尖角，好似铜钱真娇小。

出自宋代词人王诜《蝶恋花·小雨初晴逥晚照》

小雨初晴逥晚照⑵。金翠楼台⑶，倒影芙蓉沼⑷。杨柳垂垂风袅袅⑸，嫩荷无数青钿小⑹。

似此园林无限好。流落归来⑺，到了心情少⑻。坐到黄昏人悄悄，更应添得朱颜老⑼。

注释

⑴蝶恋花：原为唐教坊曲名“鹊踏枝”，后用为词牌名，改名为“蝶恋花”，取义于南朝梁元帝 “翻阶蛱蝶恋花情”句。双调六十字，仄韵。

⑵逥（huí）：同“回”。晚照：夕阳的余晖；夕阳。南朝宋武帝《七夕》诗之一：“白日倾晚照，弦月升初光。”

⑶金翠：金黄、翠绿之色。晋陆机《百年歌》之五：“罗衣綷粲金翠华，言笑雅舞相经过。”

⑷倒影：物体倒映于水中。《文选·孙绰〈游天台山赋〉》：“或倒景于重溟，或匿峰于千岭。”李善注：“山临水而影倒，故曰倒景也。”芙蓉：荷花的别名。《楚辞·离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”洪兴祖补注：“《本草》云：其叶名荷，其华未发为菡萏，已发为芙蓉。”

⑸垂垂：低垂貌。唐薛能《盩厔官舍新竹》诗：“心觉清凉体似吹，满风轻撼叶垂垂。”袅袅（niǎo）：纤长柔美的样子。明杨慎《升庵诗话·余延寿折杨柳》：“大道连国门，东西种杨柳。葳蕤君不见，袅袅垂来久。”

⑹青钿（tián）：此指铜钱。

⑺流落：漂泊外地，穷困失意。唐钱起《秋夜作》诗：“流落四海间，辛勤百年半。”

⑻到了：到底；毕竟。唐吴融《武关》诗：“贪生莫作千年计，到了都成一梦间。”

⑼朱颜：红润美好的容颜。《楚辞·大招》：“嫭目宜笑，娥眉曼只。容则秀雅，稚朱颜只。”王夫之通释：“稚朱颜者，肌肉滑润，如婴稚也。”

参考译文

小雨初停云消散，夕阳余晖照庭院。金碧楼台，芙蓉池中倒影现。微风习习，杨柳亦依依。无数嫩荷尖尖角，好似铜钱真娇小。

如此园林，风景无限美。流浪归来，毕竟无心去欣赏。独自坐到天黄昏，悄悄庭院无一人。惆怅凄苦心烦闷，朱颜已改人垂老。

赏析

《蝶恋花·小雨初晴逥晚照》是宋代词人王诜创作的.一首触景抒怀、感慨生平的词。此词上阕写景，下阕抒情。全词以盎然的自然景物与黄昏夕阳反衬着写作者的衰老心情，有着强烈的对比色彩，表达了作者流落异地、老大无成之悲慨与不幸遭贬的苦闷压抑之心情。词的主旨至末句方才跃出，结句既总括全词，又有点题之妙，透露出作者的一种空洞迷茫、时光流逝的失落感。

此词借景抒怀，表达了词人流落异地之悲、老大无成之慨，以及无幸遭贬的苦闷、压抑，曲折地反映了作者内心的惆怅和凄苦之情。原词之墨迹保留至今，现藏于故宫博物院中。

起笔“小雨初晴回晚照。”富于象征意味：雨后初晴，夕阳返照的景象，暗寓作者久遭迁谪始得召还的人生。终见天晴固然可喜，可是夕阳黄昏，亦复可悲。这亦喜亦悲之情，全融于这初晴晚照之中。接下来“金翠楼台，倒影芙蓉沼。”二句更需玩味。楼台本已巍峨壮观，叠下“金翠”二字状之，气象更加富丽堂皇。如此金碧辉煌的楼台，沐浴于晚照霞辉之中，其倒影又映现于荷池之水面，楼台本身与其倒影，遂构为一亦实亦幻的庄严景观。难怪《宣和画谱》称王诜“风流蕴藉，真有王谢家风气”。“杨柳垂垂风袅袅。”词人更以如画之笔，渲染出池塘上一片春色。杨柳垂垂，原是静态；风袅袅，则化静态为动态，姿态具动静相生之妙。“袅袅”二字极美。从其手迹可见，此二字真是姿媚无限，笔意之美，与词情相得益彰。“嫩荷无数青钿小。”歇拍承上文芙蓉沼而来。时值春天，初出水面之嫩荷，宛如无数青钿。至此，盎然春意触目萦怀。

过片“似此园林无限好。”将上片作一绾结。园林如此富丽，春色复如此迷人，确乎可说无限之好。应知此园林非指别处，就这位驸马之府邸。王诜词中曾一再对之加以描绘。句首“似此”二字，已暗将此美好之园林与自己之间推开一段距离。“流落归来，到了心情少。”“流落”二字，写尽七年的迁谪生涯，所包蕴的无穷辛酸，又岂是“归来”二字所可去之以尽。重到了旧时园林，已物是人非，经此重谴，词人临老，妻子下世，园林纵好，也只能是“心情少”了。韵脚之“少”字，极含婉厚重，有千钧之力。词情至此，由极写富丽之景一变而为极写悲哀之情，真有一落千丈之势。“坐到黄昏人悄悄。”黄昏遥承起句晚照而来，使全幅词有绾合圆满之妙。更重要的，还于以时间之绵延，增加意境之深度。坐到黄昏，极言其凄寂况味。“更应添得朱颜老。”结句纯为返观自己一身之省察，词情更为内向，悲感尤为深沉。园林依旧，朱颜已改，人生到此，复何可言。

初晴晚照，金翠楼台，杨柳袅袅，嫩荷无数，皆可喜之景，亦皆可慰人心。然而词人却只是“心情少”，无法摆脱悲哀。而写景设色愈富丽，则愈反衬出其伤心怀抱之黯淡。中间具一大跌宕、大顿挫，笔势变化有力，是此词又一特色。抒情结构的巨大转折，与情景之间的强烈反衬，都是表现主题的重要艺术手段，足可玩味。