叶嘉莹诗句作文素材合集200条

叶嘉莹解析两首诗词

古典诗词大家叶嘉莹先生曾经说过：“我是一位九十多岁的老人，从小就喜欢读诗、背诗，从事古典诗词的教学工作也已经七十年了。古典诗词中蕴含一种感发生命对我的感动和召唤。在这一份感发生命中，蓄积了古代伟大之诗人的所有心灵、智慧、品格、襟抱和修养。”

叶嘉莹先生一生经历了很多苦难和不幸，但是在外人看来，她却一直保持着乐观、平静的态度，这与她热爱古典诗词实在有很大的关系。

现在有一些青年人竟因为被一时短浅的功利和物欲所蒙蔽，而不再能认识诗词可以提升人之心灵品质的功能，这自然是一件极为遗憾的事。中国传统一直有“诗教”之说，她希望中国古典诗词中的韵律之美能够让更多的人获得生命的滋养。

选取叶嘉莹先生在《给孩子的古诗词》中讲解的两首诗词，以飨读者!

叶嘉莹讲解：

陈子昂(661 — 702)，字伯玉，唐代诗人。

这首诗在唐诗里是很重要的一首诗，作者陈子昂也是在唐朝诗歌发展上地位很重要的一个人。

唐朝的诗歌本是延续着南北朝、宋、齐、梁、陈、隋而来的。中国诗歌在南北朝时期，主要是宫廷里的创作，只注重外表文采的美丽。初唐时的诗歌就承继了这个风气。不过，那时初唐律诗的体裁也开始正式形成了。

本来，中国古诗没有平仄的格律。南北朝时有不少帝王，像梁武帝，舍身同泰寺，信奉佛教，翻译了很多佛经。佛经里都有唱诵，还有一些佛经念诵的偈语，当时都没有按照它的意思去翻译，而是直接照它的声音去念。

所以，最早翻译的佛经，重视音译。这就有了四声音调的讲求。初唐时期，包括沈佺期、宋之问，以及杜甫的祖父杜审言在内的诗人，都开始创作五言律诗，对仗平仄很工整，虽然内容仍较空泛。

到了陈子昂，按一般说法，他开启了一种复古的风气。他曾给当时的一个叫东方虬的人写过一篇《修竹篇序》，他说，自从六朝以来，“兴寄都绝”，是说古诗讲究比兴，讲究有寄托、有内容，可是南北朝以来，却是“彩丽竞繁”，文字华彩美丽，而内容就很空洞了。

其实陈子昂最有名的是写了一系列的《感遇诗》，其中有“迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成”这样的诗句。他讲究诗中有含义，有寄托。《感遇诗》是五言的古体诗，很整齐。

而《登幽州台歌》在中国诗歌的发展史中则是很特殊的一首诗，因为它完全不属于任何固定的体式，是作者登临吊古，看到当前的景物，脱口而出，非常直接的一种兴发感动。

不同的诗人有不同的感情，也就有不同的兴发感动。陈子昂在政治上是有理想的，可是他所生的时代是武则天的时代。武则天作为女皇，在中国传统里是一种很特殊的情况。

《尚书· 牧誓》记载，周武王伐纣，在牧野宣誓，他的军队要出发革命了。其中有“牝鸡司晨，惟家之索”的句子。牝鸡是母鸡，按理说公鸡管报晓打鸣，母鸡只管生蛋，如果母鸡去报晓了就是不正常的现象。

所以，传统看来，女性做了皇帝当然也是不正常的现象。然而，一个人的生命是短促的，武则天作为皇帝，事实上并不比其他男性皇帝更坏，所以像陈子昂这样希望为国家、朝廷做事的人，在武则天的时代也出来工作了。但是，武则天任用了许多武氏的人，有一次，陈子昂带兵出去，结果和武氏家族不合，后来就被贬谪，受了很多苦难。

幽州台就是李商隐在诗中说的“燕台”。古代的燕国在河北幽州这个地方，燕昭王要访求天下的贤士，筑了一个高台，说以黄金来聘请招邀天下的才士，因而也叫黄金台。

陈子昂登到幽州台上，就想到，要遇到真正欣赏、任用人才的人，才能真的实现理想和抱负，所以就有了“前不见古人，后不见来者”的感慨：人生在世不过数十寒暑，我也向往古人，我也希望能有古人的品性和事业，可是“前不见古人，后不见来者”啊!一切有理想、有才华、有抱负的人常常都有这种寂寞的感慨。

杜甫说到宋玉：“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。”(《咏怀古迹》)辛稼轩说：“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”(《贺新郎》)司马迁的《太史公自序》说要将作品“藏之名山，传之其人”，将来会有人读。一个人若真有跟一般人不同的理想和志意，他便一定希望能找到一个理解他、跟他有共鸣的人，可当他站在幽州台上，他却不知去哪里找—我向往那些古圣先贤，但“前不见古人”;我希望我的理想志意，将来有人理解，但“后不见来者”。

一个真正有理想、有志意的人会以一生的时间去持守，且不说理想会否实现，因为理想的实现有外在的因缘，但个人的持守是能够自己把握的。然而，当他用最艰苦卓绝的精神力量去持守住自己的志意和理想时，却“前不见古人，后不见来者”。

“念天地之悠悠”，茫茫的宇宙，悠悠的万古，你在这个宇宙中，如此短暂的生命，到底能够留下些什么?有没有一个可以跟你相知共鸣的人呢?

一个有理想、有志意的人，这样孤独，不知道千古之下有没有人真的能够理解他，真的跟他有共鸣。可是对读者而言，在读杜甫的诗、读司马迁的《太史公自序》时，千古之下不是产生了共鸣吗?杜甫不在了，司马迁也不在了，但是他们留下了诗歌、文学。

文学之所以了不起，是因为其中的生命、感情、理想、志意，千古而下，只要你是一个也有感觉的人，你就能感受到。中国古人说有“三不朽”:“太上有立德，其次有立功，其次有立言。”(《左传》)

一个人的`生命在他的作品中留了下来，并不是没人知道。之所以现在读古人的诗文仍会感动，便在于它有自己感发的生命。而当时的人并不知道，千载之下有人读了他的作品会感动，所以“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。

这首诗的体裁不一般，它的读音也要注意，音调尤其奇怪。“后不见来者”的“者”，念zhǎ，“独怆然而涕下”的“下”念xiǎ，在诗韵里都押上声马韵。这样念有一种更为沉重的感觉。

虞美人·春花秋月何时了

春花秋月何时了?

往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，

只是朱颜改。

问君能有几多愁?

恰似一江春水向东流。

“春花秋月何时了，往事知多少”，每个人每年都在这样的轮回中，年年的春花开，年年的秋月圆，你觉得明年还会有花开，明年还会有月圆，可是明年的花不是今年的花了，明年的月也不是今年的月了，就在年年的花开月圆之间，生命消逝了，多少的欢乐都消逝了。“春花秋月何时了”是永恒，“往事知多少”是无常。一句永恒，一句无常。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，小楼外边，昨天晚上春风又来了。这是永恒。可是，故国永远不会再来。这是无常。而且处处照应着“春花秋月”，“小楼昨夜又东风”是春花，“故国不堪回首月明中”是秋月。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，当年在南方，李后主的宫廷之中，有那么美的雕刻的玉石栏杆和台阶，如今他已经离开了，成为了俘虏，那些没有生命的、无情的石头不会改变，只是他再也不是当年的李后主了。“雕栏玉砌应犹在”是永恒，“只是朱颜改”是无常。

“问君能有几多愁?”面对这么多盛衰人生的无常，有几多愁?

“恰似一江春水向东流”，在人生一往不返的行进之中，还有一个节奏。词、诗都是有节奏的，念对了节奏，就能把感情带出来。

叶嘉莹的《给孩子的古诗词》

去年九月，由叶嘉莹先生选编、张静老师协助整理的《给孩子的古诗词》付梓。该书一经问世，便获盛赞，论者唯惜其无注无解，恐入门无法。期年之后，这一讲诵版的《给孩子的古诗词》便应时而生，不仅增添了文字版的讲解，更辅以叶先生亲自读诵、讲解并吟诵的录音。古语云：“经师易得，人师难求。”今执此一册，或可聊补此憾。

迦陵先生为人为师为学，吾不敢妄置一辞，仅引曾与先生合著《灵谿词说》及《词学古今谈》二书的四川大学前辈学者缪钺先生致叶先生信札中一语：“您实在是具有灵光英气的旷世奇才”，表我心迹。

《给孩子的古诗词》全书共收录177首诗和41首词，计218首作品。吾以为此书之特色盖有两点：其一曰博通不拘，其二曰因“材”施教。其一博通不拘者，叶先生在序言里已明白交代，这本书“唯一的编选原则就是要适合孩子阅读的兴趣和能力……所选诸诗对时代、作家、体裁等数量之比例也没有限制”。本书所选，看上去并无章法规矩可循，可这正是叶先生不主故常，以其灵犀锐感之心接千载、通古今而所得。先生以心为镜，回照千古，又能反照出真正适合孩子的作品，或可谓之“以心印心”“以心传心”。其二因“材”施教者，非其本意，所谓“材”者，盖指作品而言。先生解诗不囿成说，不尊体例，皆其深造自得之言。有些作品明白显见，便只存其作而不解，如《送元二使安西》（王维）、《独坐敬亭山》（李白）、《小池》（杨万里）、《忆江南》（白居易）等。有些作品因其独特的体裁，在诗歌发展史上有很重要的地位，如《登幽州台歌》（陈子昂）；有些作品与作者生活经历息息相关，体现着作者的修养，如《饮湖上初晴后雨》（苏轼）；有些作品反映了文体兴起与时代的密切关系，如《相见欢（林花谢了春红）》（李煜）。于此，则叶先生都有细细的讲解，或可谓之“见微知著”“一叶知秋”。

以上所叙，读者持书，一览便知。而随书录音之采集过程，或许鲜少人知。笔者有幸参与了多次录音的采集。叶先生常说“声音是诗歌生命的一部分”，而吟诵正是使这一生命得以表达和释放的途径。中国传统的诗歌，尤其是言志的诗歌则特别讲究“气”，读诵，尤其是吟诵起来颇费气力。这一册书，二百余首作品，共计采录了十余次，其中几度因先生身体不适而推迟甚至取消。而每次一旦开始录制，叶先生便全然投注在其中，举手投足、一音一声便都与诗歌本身浑然一体，听者也仿佛伴随先生一同进入到作品的'美妙意境。

叶先生以九十高龄，完成了这本书吟诵的录制。我想是因为先生相信诗歌是不死的，而“诗之为用乃是要使读诗者有一种生生不已的富于感发的不死的心灵”。唯望更多的读者能通过此书感受到诗歌那不死的生命。

给孩子的古诗词

我从小就喜欢读诗，从事古典诗词的教学工作也已70年了。这本不是出于追求学问知识的用心，而是出于古典诗词中所蕴含的一种感发生命对我的感动和召唤。在这份感发生命中，蓄积了古代伟大诗人的心灵、智慧、品格、襟抱和修养。所以中国一直有“诗教”之说。

我的一生经历了很多苦难和不幸，但我一直保持着乐观、平静的态度，这与热爱古典诗词实在有很大关系。现在有一些青年人因为被一时短浅的功利和物欲所蒙蔽，而不再能认识诗词可以提升人之心灵品质的功能，这自然是一件极为遗憾的事。如何将这遗憾的事加以弥补，这是我多年来的一大愿望，也是我决意回国教书，而且在讲授诗词时特别重视诗歌中感发之作用的一个主要原因。

中国的古典诗词伴随我一生。我从一个童稚天真的诗词爱好者，逐渐步入古典诗词创作、教学、理论研究的道路。在教学道路上，我投入了自己大部分的生命。我更愿将自己的时间与精力投注到引领更多的人——尤其是青少年朋友们，一起去认识中国古典诗词的美好。

这本《给孩子的古诗词》(叶嘉莹选编，中信出版集团出版)，共收录作品218首，其中包括177首诗和41首词，唯一的编选原则就是要适合孩子阅读的兴趣和能力。对于只以刻画工巧取胜者不予选录，超出孩子认知水平者亦不选录。所选诸诗对时代、作家、体裁等数量之比例也没有限制。

中华优秀传统文化的传承对象主要应以青少年为主。一个人如果能够在青少年时期阅读、记诵一些优秀的古典诗词，可以对他的一生产生深远影响。作为一名教育工作者，我认为少儿古典诗词的教育不能只停留在字、词、句、篇的白话翻译上。我们应通过选编经典，教青少年们诵读，引领他们从诗篇得到感发，感受到古诗词与自己生命之间的联系，这样才能让孩子们真正喜欢上古诗词，也才能提升孩子们的品格与修养。

人应该在内心之中有一个理想，有一份追求。虽然每个人情况不一样，但还是要找到各自人生的意义和价值。每一个人对自己的心之所向，都应该有一种持守：你的心是向着哪一方面的。你不要站在负面的那一方面，而要站在正面的那一方面。你不要觉得一个人的力量是小的，每一个人的心之所向都是重要的。我希望所有年轻的朋友，珍重自己，珍重自己的希望，珍重自己的理想。不要在社会中一些堕落的、败坏的、邪恶的'东西中迷失自己。诗是心灵里最美好的情感，是人生中最纯真最高贵的东西，能够在自己孩童时期接触甚至记诵一些经典诗作，确实是人生一大幸事。

曾有人问我：中国古典诗词会灭亡吗?我以为不会。中国古人作诗，是带着身世经历、生活体验，融入自己的理想意志而写的;他们把自己内心的感动写了出来，千百年后再读其作品，我们依然能够体会到同样的感动，这就是中国古典诗词的生命。所以说，中国古典诗词绝对不会灭亡。因为，只要是有感觉、有感情、有修养的人，就一定能够读出诗词中所蕴含的真诚的、充满兴发感动之力的生命，这种生命是生生不已的。

《给孩子的古诗词》是中信出版社继《给孩子的诗》、《给孩子的散文》之后又一部“给孩子的好作品”。当今中国古典诗词讲坛影响最大叶嘉莹先生亲自甄别、挑选，将自己心目中最适合孩子阅读兴趣和能力的中国古诗词结集成这本《给孩子的古诗词》，共收录作品218首，不同风格的177首中国古代经典诗作、41首经典词作。

叶嘉莹读秦观词

踏莎行·郴州旅舍

秦 观

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

在北宋词人中，秦观是以独具善感之“词心”著称的作者。冯煦在《宋六十一名家词例言》中即云：“他人之词，词才也;少游，词心也。得之于内，不可以传。”秦少游在词中，往往能写出一种极为纤细幽微的感受。当他在仕途上遇到挫伤，体受到极深重的悲苦时，其词作便由早期的纤柔婉约转入哀苦凄厉的境界。这首《踏莎行》，便是秦少游晚年由处州被贬到郴州以后所写，因此最能表现此种哀苦凄厉的心情。

开头三句中的“楼台”和“津渡”都不是实景，而是一种象喻。这个形象也不是现实形象，而是一种象喻之象。这样说，是因为其与后边两句“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”的时间景物是冲突、矛盾的。我们过去所读的词一般写的都是现实景象，秦少游现在所写的却不是。因为在他内心之中，对美好事物的向往是落空、绝望的，他以这种沉痛绝望的心情，创造了这样的形象。

“楼台”和“津渡”的形象代表什么呢?前者代表一种崇高的境界，后者代表一种出路的所在。津渡是码头，可以从那里上船、前进，所以表现为一个出路。现在秦少游的心中，这些东西都失去了，想找一个渡口、一个出路，但在月光下的迷蒙之中，完全看不见这个渡口了。

后一句“桃源望断无寻处”，典故出自陶渊明的《桃花源记》。《桃花源记》也有象征和比喻的性质。此典故的桃源在湖南武陵，秦少游贬官在郴州，也在湖南，这中间有一个触发的因素。陶渊明《桃花源记》结尾说“后遂无问津者”。以前的人要追求一个美好的地方却找不到，后来的人是根本连追求的理想都没有了，这真是一件最可悲哀的事情。

现在的秦少游也是如此。崇高美丽的楼台不见了，指示出路的渡口也不见了，即便“望断”也找不到传说中的美丽桃源。所以“可堪孤馆闭春寒”，他说，我怎么能够忍受一个人被贬谪到这么遥远、这么孤独的客舍之中?春天本来是美好的，他一个人在客馆之中却只能感到春寒的料峭。何况还有“杜鹃声里斜阳暮”。中国古人认为，杜鹃鸟的啼声就像在说：“不如归去，不如归去。”又到了一天的日暮时分，秦少游什么时候能回去呢?他认为自己再也回不去了，过去的理想都落空了，已然断送了整个春天。

下半首“驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数”，他说，我怀念我的家人亲友，想托驿使带去一封家信。这里同样有两个典故。“驿寄梅花”的典故讲江南有一个人叫陆凯，春天的时候要折一枝梅花寄给北方的朋友，说：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”至于“鱼传尺素”则是出自古乐府诗《饮马长城窟行》。其中有句云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”在这里，秦少游还不仅仅用了两个典故而已，还要看他的用字。“砌成此恨无重数”，他说，我这个恨是一点一点地“砌”成的。如同砌墙要把砖一块一块地连起来，中间还要用黏土黏住，是非常坚固的。秦少游的恨是重重叠叠的悲恨，是数不清说不尽的这种悲恨。这“砌”字用得多么好!

前面几句都很容易讲清，但最后两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”一直是很难讲的，很多人也难以体会它的好处。诗词之中时有“无理之语”却是“至情之言”，这两句词便是“无理之语”。郴江发源于郴山，其下游流到潇湘水中，这是地理上的写实。秦少游问：郴江从郴山发源，就应该永远留在郴山，为什么要流到潇湘水中去?天地与山川本来就是如此，这真是无理的'提问。然而，这让我想到《楚辞·天问》屈原对天地宇宙提出了一系列问题，为什么宇宙之间有这种现象?那是怀有深悲沉恨的人才会发出的对天地终始的究诘。“人间从到海，天上莫为河。”(李商隐《西溪》)为什么人间的江水要东流到海?为什么天上的牛郎织女要阻隔着一条银河?正是那生活遭到极大忧患挫伤苦难的人，才会对天地之间的不平发出这样的究诘。所以秦少游说，郴江就应该留在郴山，有这样美好志意的人，应该成就他美好的志意。我们为什么不能挽回那东流的逝水?为什么不能使美好的东西永远留下来?“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，这是非常沉痛的两句词。

总之，这首《踏莎行》词是秦观以其天赋之锐敏、善感之心性，结合了平生苦难之经历，透过多年填词之艺术修养，凝聚成的一种词境，其更加深了象喻层次的开拓。这是我们在讨论秦观词时，所绝不该忽视的一点。