亚里士多德诗学优美句子汇集80条

亚里士多德《诗学》读后感范文

亚里士多德是一位“百科全书式”的学者，他的巨著《诗学》是西方第一部真正意义上的文艺理论著作，诗学读书心得体会2022字。正如车尔尼雪夫斯基所说：“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄今至世纪末叶一切美学概念的根据。”他的说法是十分贴切的。《诗学》虽篇幅短小，但理论精辟，气度非凡，是部值得我们仔细研读的文艺理论著作。

关于《诗学》首先值得我们研析的便是“摹仿说”。亚里士多德把“摹仿”当做是区别诗和自然科学论著的特征，强调摹仿是人的本能，摒弃了柏拉图的“理式”，肯定了现实世界的真实性，也肯定了摹仿的艺术真实性，看到了普遍性和特殊性的辩证统一。在第一章中，他提到，“史诗的编制，悲剧、喜剧、狄苏朗勃斯的编写以及绝大部分供阿洛斯和竖琴演奏的音乐，这一切总的来说都是摹仿。”也就肯定了摹仿是艺术的起源与本质，艺术要表现美，就离不开摹仿。“有人用色彩和形态摹仿??而有一些人则借助声音来达到同样的目的??舞蹈者通过糅合在舞姿中的节奏表现人的性格、情感、行动。”肯定了摹仿要借助一定的形式，同时也要也内容相结合，一切艺术，一切可以称之为美的艺术都是内容与形式的统一。另外，在第二章一开头他提到既然摹仿是表现行动中的人，这些人必然不是好人便是卑俗低劣者，他们描述的人物就要么比我们好，要么比我们差，要么就等同于我们这样的人。”进一步说明了文艺与现实的关系，文艺所表现的人，要么是现实生活中的原型，要么是在其基础上对人物进行更深层次的塑造，不限于单纯的摹仿，在原有的基础上融入自己的情感，对人物进行升华，才能使文学作品中的人物塑造得更有美感，用个别表现一般，通过特殊表现普遍。在第二十五章中，亚里士多德主张照事物或人物应该有的样子去描写，是他认为的理想的创作方法，在创作时要遵循事物发展的内在本质规律，肯定了艺术的真实性，文艺的现实性。描写人物是“合情合理的”，“符合必然律或可然律”，所以在第十五章中，他对人物性格塑造要求性格应该好，应该适宜，应该相似，应该一致，必须始终符合必然或可然的原则。在假定的情况下，把故事写得逼真，让人觉得身临其境，诗人应该像画家一样，在刻画原型的基础上把肖像画得比人更美。因此，亚里士多德关于摹仿的观点，一是强调其真实性，而是强调内容与形式的统一，三是强调摹仿原型的基础上进行深入刻画。

亚里士多德《诗学》还深刻论述了悲剧理论观点。悲剧性是艺术世界中悲剧冲突、悲剧事件引发的一种价值体验。在第十三章中，亚里士多德提到，最完美的悲剧情节应该是单线的、复杂的应该表现人物由顺境转入逆境，之所以不幸是因为犯了某种严重的错误。也就是悲剧主角的“过失说”：悲剧主角的遭遇不是由于命运的不公，而是由于某种过失或弱点，其性格“和我们自己类似”才能使悲剧作品达到完美，做到道德的、逻辑的、审美的辩证统一。另外关于悲剧他提到了“净化说”悲剧净化哀怜和恐惧两种情绪，“为社会提供了一种无害的、公众乐于接受的能够调节生理和心态的途径。”也就是说，净化的本质是教育和美感的结合。在悲剧中，情节是其灵魂，突转和发现又是情节中最能打动人心的部分。悲剧要表现的思想很重要，其表现媒介言语也同样重要。但是其悲剧说也有一定的局限性，悲剧的更重要的道德作用还在于它能使人从中认识到人生百态中蕴含的深刻哲理，吸取经验接受教训。

再者，亚里士多德在《诗学》中还强调了艺术是有机的整体，部分与全体密切联系才产生和谐。在第八章里，他论述到：“情节既然是对行动的摹仿，就必须摹仿一个单一而完整的行动。挪动或删减任何一部分就会使整体松节和脱裂。”所以，一部好的艺术作品要把部分和整体紧密地结合起来，才能达到美的境界。在第七章中他也提到情节应该是一个整体，由起始、中段和结尾组成。而由这些部分组成的'整体，又要有适当的长度，也就是说，作品也有其黄金比例，只有达到那个合适的度，才能称得上美。亚里士多德也要求诗人是理智的，“诗人应尽量吧所写的情景摆在眼前，把它看得活灵活现，恍如身临其境。”也就是说，创造者要从整体来构思整部作品，不把眼光局限于眼前所看到的。

“雨后的土地总是湿的，但是下雨不是使土地变湿的唯一原因。”别人所认为的美，你没看到，或者说你有另外的评判标准，你不能说它是不美的。

最后要谈到的是，亚里士多德的《诗学》有其独特伟大的文艺内涵，但也有一定的局限性。其美学观点具有一定的阶级性。在第三章中他写道：“索福克勒斯是与荷马同类的艺术家，因为他们都摹仿高贵者。”他所认为的悲剧主人公都是享有盛名的境遇很好的人，在第十三章他明显涉及到：“最好的悲剧都取材于少数几个家族的故事。”所以亚里士多德的文艺思想具有一定的阶级性，而有时候，不平凡的事往往是平凡的人做出来的。

亚里士多德的文艺理论观点虽然有一定的局限性，但是其进步思想还是值得后世学习的。《诗学》不仅是古希腊文艺思想的结晶，也是西方主要美学概念的重要根据，成为后来者的典范，为西方文艺理论的发展奠定了基础，“雄霸了两千余年”。

木兰诗学法指导

导语 本文是由小编上传的：《木兰诗》学法指导。欢迎阅读原文！

《木兰诗》的语言丰富多彩，质朴生动，有朴素自然的复沓，有姿致谐适的排比，有新奇幽默的比喻，尽管流传千百年，仍保留了人们津津乐道的口语，突出了乐府民歌的独特风格。鉴于这个特点，我比较注重此文的语言教学，主要从以下方面入手：

一、诵读

在教学中，诵读是诗歌学习、鉴赏的切入点。反复朗读，熟读成诵是诗歌鉴赏的开始。因为诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵，素有“三分诗七分读”之说。所以在教学《木兰诗》这篇叙事诗时，我首先要求学生根据注释自由朗读。诗中语言以五言为基础，串用了七言和九言诗句，参差错落，明快和谐。因此适当的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌层次的理解。

全班朗读后，我进行了必要的朗读指导。

如：“阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。”“愿”“从此”要重读，表现坚决语气。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”需表现出急骤跳跃，活泼明快的特点。 “旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”“旦、暮”重读，上下句之间要读得似断实连。“不闻、但闻”重读，两句要前轻后重，读出对亲人的眷恋之情。

“爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”朗读时要起伏跳荡，前高后低，表现出热烈欢快的气氛。 “开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。”动词要读得响亮，极力表现喜悦之情， “出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。”要表现赞美惊叹的语气等等。

在学生明了一些朗读技巧后再进行自由诵读，然后个别示范，其他同学简单评价，激发了学生的朗读热情。同时通过反复诵读，学生眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，将他们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美，分析内容、人物形象时水到渠成。

二、合作探讨

《木兰诗》共六十二句，所用的修辞方法达十余种。如此集中的修辞是学习语言的突破口，我花了一课时请学生合作探讨诗中的修辞及作用。学生以四人为小组，以敏锐的眼光马上就发现了熟悉的修辞。

如：排比：“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”;“ 爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”;对偶：“朔气传金柝，寒光照铁衣”;夸张：“万里赴戎机，关山度若飞”;借代：“愿驰千里足”;摹状：“磨刀霍霍向猪羊”;比喻：“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”;反问：“安能辨我是雄雌”等。

有个别小组提到了顶针，如：“军书十二卷，卷卷有爷名。”我在赞扬这一小组的同时把顶针的定义给全班讲述了一遍，然后有学生补充：“壮士十年归，归来见天子，天子坐明堂”，“出门看火伴，火伴皆惊忙”。有学生把“问女何所思，问女何所忆” 作为反复，我及时作了订正，复沓更确切。复沓与反复的区别是，复沓可以更换少数词语，而反复的`词语完全相同。这一点播，马上有学生找到了“旦辞爷娘去”以后两节八句。

可以说学生对互文现象是最陌生的了。互文：是古汉语中一种特殊的修辞手法，用含蓄而凝炼的语句来表达丰富的内容。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充互相呼应彼此映衬才能现出其原意，习惯上称之为“互文见义”。如：⑴“东市买骏马”等句中的“东、西、南、北”便都是虚位而非实指，是到处的意思，骏马、鞍鞯、辔头、长鞭都是打仗所需的工具，这里只是夸张地来形容木兰出发前做准备的紧迫情况。 ⑵“开我东阁门，坐我西阁床”。 既开的是东阁门，怎么会坐西阁床呢? 其实其上句省去了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。两句要表述的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐，以表达木兰对久别的故居的喜爱。类似的学生又找到了“当窗理云鬓，对镜帖黄花。”“将军百战死，壮士十年归”。 如此多种修辞方法的综合运用，灵活多样，生动形象，学生也找得饶有兴趣。

三、比较探究

《木兰诗》围绕着木兰的形象着墨，在表达上做到了“惜墨如金”与“泼墨似水”的巧妙结合。所以接下来我请学生比较文章详略的安排。

先从简略入手，可以说全文只有典型的一处：“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”仅三十个字就十分简练地叙写了十年征战的过程。其中“万里”二句，写出木兰驰骋沙场的矫健雄姿。一个“飞”字既写出战事的匆忙，又写出转战南北、经历的关塞山峦之多。“朔气”二句，则形象地概括了木兰所处的战争环境艰苦，从而衬托出木兰不畏艰险的英雄气概。“将军”二句，则以鲜明的对比突出了木兰十年不平凡的戎马生涯。这些简劲之笔，以少胜多，不仅写出了木兰的出生入死、终于凯旋的经历，而且写出了木兰的英雄形象，真可谓字字千金。 至于详写的语句在文中更是不厌其烦，细腻独到，形式优美，音韵和谐。

如“旦辞爷娘去”以下八句，我们可以细细品位：

① 唤女声与流水声、嘶叫声，一面是亲情、思家之情，一面是战情、卫国之情。

② 爷娘唤女的亲切、关怀、熟悉的声音与黄河水声、胡骑鸣叫声的陌生、凄厉、可怕形成鲜明的对比，深刻反映了木兰复杂、矛盾的心情。

③ “黄河流水鸣溅溅”写自然环境的严酷，“燕山胡骑鸣啾啾”写战争环境的严峻。

④ “不闻”与“闻”的对照，则表现了木兰忠贞报国的精神。

这里写征战而紧扣儿女之思，以宿营地空寂荒凉烘托木兰离家愈远思亲愈切的心情，细微地刻画出年轻女子细腻的情怀。这种不满足于木兰英勇坚强的一面，也不把乍离双亲的少女情怀简单化，通过发掘木兰心灵深处的情感，使这一形象有血有肉，真实动人。此外还有木兰当户织时的重重心事，准备行装时的活动，回家后家人的欢乐，重着“女儿装”时的欣喜等内容，都采用铺陈的方式。正是在这种繁复中，《木兰诗》显得意趣横生，读来酣畅淋漓。

在比较探究中，学生明确了为中心剪裁、合理运用语言的重要性。 学生在学习《木兰诗》时，不仅感受到了巾帼英雄的人格魅力，同时得到了美的享受，沉浸在独特的语言中细细品位、深深思索，吸取乐府诗歌的精华，提高了自己鉴赏古诗的能力。

白居易的诗学理论

白居易的《与元九书》集中展现了白居易的诗学观，那么关于白居易的诗学理论是什么呢？下面是小编分享的白居易的诗学理论，欢迎阅读！

白居易将创作经验总结为诗学理论，详尽地表述《与元九书》中。本文从《与元九书》出发，从现实主义创作原则、思想情感的重视、注重形式与内容的统一和向通俗化推进四个方面分析白居易的诗学理论。

一、文章合为时而著，歌诗合为事而作——现实主义创作原则

首先，白居易提出诗歌反映社会现实的创作原则。白居易推崇《诗经》，因为《诗经》“六义”植根社会，具有现实主义写实的传统，能够让人听诗了解社会现状。所以白居明确提出要“为君、为臣、为民、为物、为事而作”，后重申“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗歌应反映社会现实、讽谕时政。用诗反映社会现实在杜甫的创作中多有体现，但还是白居易将这一实践上升到诗学理论高度。

其次，白居易认为诗歌应发挥“救济人病，裨补时阙”的社会功效。白居易用“上以纽王教，系国风；下以存炯戒，通讽谕。”强调诗歌的社会功效：诗歌应该让上位者补救考察政事的缺失，让平民宣泄疏导感情，针砭时政。

二、感人心者，莫先乎情——重视思想感情

白居易强调诗歌创作中思想感情的抒发。感慨于“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声”，白居易在《与元久书》中开门见山道：

感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。

白居易将诗歌比拟为树，将“情”，即思想感情比作树根，而“言”、“声”、“义”都是由“情”衍生出的。而“韵协则言顺，言顺则声易入，类举则情见，情见则感易交”，所以语言、声韵使得情见”而“感易交”，是表现思想感情的手段。

但“情”不局限于诗人的个人之情。白居易反对只抒发个人情感的诗歌：他评论屈原、苏武、李陵“各系于志”的诗是“止于伤别”、“归于怨思”、“彷徨抑郁，不暇及他耳”。所以白居易在提出“情根”后又做了补充：

于是乎孕大含深，贯微洞密，上下通而二气泰，忧乐合而百志熙。五帝三皇所以直道而行、垂拱而理者，揭此以为大柄，决此以为大窦也。

白居易的“情”不是“纯属个人的愁乐哀怨”。“情”既言个人之志，有诗人本身的爱恨情仇，更要有“超越个人之上的‘圣人之情’”，囊括现实社会真实的民情时事。白居易对自己的不同类诗歌的态度，也体现这一创作思想。白居易的杂律诗被时人喜爱，但白居易却说“时之所重，仆之所轻”，因为杂律诗“或诱于一时一物，发于一笑一吟”，只抒发了他个人的情感，没有上能“补察时政”，下可“泄导人情”的社会功效。

三、诗者，根情，苗言，华声，实义——注重内容与形式的统一

白居易将诗歌的“情”、“言”、“声”、“义”比作树木的“根”、“苗”、“华”、“实”。“情”和“义”是诗歌的内容，“言”和“声”是形式。

其一，白居易重视诗歌内容。他提议“篇无定句，句无定字；系于意，不系于文”。白居易认为，诗歌的`创作应该在六义的标准下进行，并发挥惩劝补察的作用。他反对抛开内容只追求“宫律高”、“文字奇”，因为“淫辞丽藻生于文，反伤文者也”。于是他对梁陈的诗歌做了全盘否定，认为不过是“嘲风雷，弄花草”，空有华丽的辞藻，但“吾不知其所讽焉”。

其二，白居易也重形式。“诗者，根情，苗言，华声，实义”，“情”是四个要素中的根本，但“言”、“声”、“义”三者也是展示“情”的工具。“韵协则言顺，言顺则声易入；类举则情见，情见则感易交”，韵律协调言语通顺，进而声音悦耳，情感才能得以表现才能感人，从而结出的果实“义”，才会贯串隐密细微的事物包含博大精深的道理。可见，白居易认为优秀的诗歌应兼顾情感与主题、语言和韵律，达到内容和形式的相互统一。

四、其余诗句，亦往往在人口中——向通俗化推进

《与元九书》中记叙道：“礼、吏部举选人，多以仆私试赋判为准的。其余诗句，亦往往在人口中。”官府部门选人以白居易的诗为标准。就是在民间“士庶、僧徒、孀妇、处女之口，每有咏仆诗者”，白居易的诗歌在不同阶层不同知识层面中广为流传，反映了白居易诗歌的雅俗并赏、通俗易懂。

白居易讲求诗歌形式通俗，语言浅显易懂。白居易在作新乐府诗时，就提倡：“其辞质而径，欲见之者易谕也。其言直而切，欲闻之者深诫也。其事核而实，使采之者传信也”，要求新乐府诗句言语朴实而直率、直笔而恳切、所写的内容真实，让人容易理解，能够得到深刻启发，容易传播开。他的良苦用心使其诗歌达到了“韵协则言顺，言顺则声易入”的效果，形式通俗，语言浅显而不浅薄，贴近民间大众生活，“老妪都解”，在当时瑰丽的词风中另辟蹊径。

总的来说，白居易他继承了儒家诗学的进步理论并将其发扬光大。他提出的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则、重情、强调内容与形式的统一以及语言通俗化的诗学理论，大大地丰富了诗学观念，对后世文人的创作产生了深远的影响。

小学生古诗学习方法

古诗是古人创作的优美诗歌，字词比较难理解，含义深刻，下面和小编一起来看小学生古诗学习方法，希望有所帮助！

一、了解时代背景

诗人常常借诗来抒发自己爱憎分明的思想感情，揭露、抨击不合理的社会现实，小学生古诗学习方法。因此，了解诗的时代背景，有助于理解诗歌的内容。如《蚕妇》一诗，诗人借助诗歌揭露了封建制度下“劳者不获，获者不劳”的不合理现实，抨击了剥削制度的罪恶，表达了诗人对劳动人民的深切同情。了解了这一背景后，就很容易理解诗中的内容了。

二、审清题目意思

要理解诗的大意、主要内容，首先要审清题目的意思。如题目《早发白帝城》的意思：“早”指“早上”，“发”表示“从……出发”，整个题目的意思是诗人李白“早晨从白帝城出发”。审清题意，对全诗的内容就比较容易理解。

三、掌握字词意思

古诗中有些字词意思与其在现代汉语中的意思是有区别的。如《山行》一诗中“停车坐爱枫林晚”的“坐”，现在的意思是动词“坐下”，而在诗中却当“因为”讲，与现在的意思差别就很大了。

四、理解诗句的意思

先理解词义，再把词语连起来就是整句的意思，如“朝辞白帝彩云间”一句，先理解“朝”“辞”“白帝”的意思，再理解整句的意思就容易了。全句可解释为“早晨离开了在彩云间的'白帝城”。

五、懂得诗的写作手法

古诗在写作上有许多艺术手法，如采用比喻、夸张、烘托等修辞手法来突出诗的意境。如《夜宿山寺》一诗中的“手可摘星辰”是用夸张的手法写楼的高;“不感高声、语，恐惊天上人”一句，用不敢高声说话，怕惊动天上仙人的丰富想象来烘托楼的高。

六、挖掘诗中蕴含的哲理

学习古诗不仅要了解诗的内容、意思，还要挖掘诗中蕴含的深刻哲理。如《登鹳雀楼》一诗，对“欲穷千里目，更上一层楼”这句诗，不仅要懂得诗句的意思是“要想把很远很远的地方的景物都看到，就要再登上一层楼”，还要弄清诗句蕴含的“只有站得高，才能看得远”的哲理。

七、体会诗人的感情

在理解诗意的基础上，还要体会诗人在诗中表达的思想感情。如《绝句》一诗中的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，这里不仅写出了诗人身居草堂的开阔胸襟，还通过对草堂附近明媚景色的描写，表达了作者对和平生活的向往。