关雎执着追求的诗句合集70句

古诗词歌曲《关雎》的艺术审美观

古诗词歌曲《关雎》是作曲家赵季平依据《诗经・周南》创作而成，作曲技法娴熟、精湛，从乐思上成功展现了一个青年男子热烈而真挚的爱情，是当代声乐作品之佳作。

一、《关雎》文本美学观

《关雎》乃《诗经》的开篇之作，从思想内容、艺术特征来看，可谓是中国古代爱情诗篇的一个国粹典范，是孔子儒家推崇的诗教主张。先秦时期的情歌《关雎》，处在高扬主体理性的人治历史时期，构建了以宗法血源观念为核心的一整套伦理道德体系，因此美学观念也相应地被侵染了浓厚的伦理道德色彩。如儒家学说以“和”为美，把主体的道德作为终极追求，在一定程度上尊重了人的自然性。这种观念体现在爱情审美价值上，就是《关雎》闪耀的那种“和”美与人性美的特点，在肯定了人的自然性的同时，又以社会伦理作为自觉要求，强调了伦理道德观念，体现了作为社会人的理想爱情观的审美价值取向，即“不偏不倚，勿过不及”的审美观。

和谐的美是人与人之间的和谐，人与社会的和谐，人与自然的和谐，也是人与自我内心的和谐。和谐的爱情，是幸福、美好的最高境界，当然这种和谐既是两情相悦、互相爱慕的双向自由选择，又要符合一定的社会规范、伦理道德要求。《关雎》所反映的爱情之美正是自我克制、温柔敦厚的中和之美，是和谐爱情的典范。

诗中的“君子”谦和有礼，文质彬彬，才思敏捷，温润如玉。据王国维讲：“金奏之乐，天子诸侯用钟鼓;士大夫鼓而已”。“君子”追求“淑女”的方式比较特别，没有海誓山盟，没有粗俗的行为，举止高雅，以“琴瑟、钟鼓”来陶醉对方的心灵、以音乐的形式来倾诉高尚的爱情。由此看来，“君子”是有一定的社会地位和身份的才子，温文尔雅、知书达理、遵守社会道德规范，可谓“乐而不淫”，而“淑女”也算得上佳人，“君子”和“淑女”的爱情可以说是中国爱情文学史上“才子佳人”的模式源头，代表了传统中国式的爱情理想。

其次，“君子”充满激情而又理智，爱得深入而又有节制。诗中没有泼墨重彩地描述“君子”对“淑女”的热烈追求过程，而是把笔墨重点放在“君子”追求不到“淑女”后的'两个典型行为上：一是想念，想念的程度很深“寤寐思服”，即日思夜想;想念的时间长，“悠哉悠哉”;二是痛苦，“君子”因饱受思念痛苦的折磨，“辗转反侧”，即躺在床上翻来覆去无法入睡。通过描述“君子”“寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧”的诗句，可以看出“君子追求的辛苦、执着，又可以看出他爱得深入、理智、规矩，可谓“衰而不伤”。当“淑女”拒绝了“君子”追求，“君子”不但没有丝毫的抱怨，反而继续“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，表现出他自我克制、重视道德修养的人生态度和善解人意的宽广胸襟，可谓“发乎情，知乎礼仪”。这是典型的东方式的、中国传统而含蓄的爱情表白方式，就如现在一位男子手捧一束玫瑰献给他所爱的女子，“君子”不仅把“淑女”当作他热切追求的恋人，还渴望和“淑女”结为秦晋之好。

总之，《关雎》能够称得上经典的文学作品，在于内涵的深邃和艺术手法的独特性。它隐晦曲折的写作手法迎合了中国传统的爱情标准与接受美学的审美趋向，因此是不朽的、精粹的。

二、《关雎》演唱审美观

《关雎》整首诗歌充满了极强的浪漫主义色彩，是浪漫主义者通过满足个人内心情感表达的需要而创作的抒情诗。赵季平先生根据诗词的艺术气质，通过精妙的写作手法，在音乐中塑造了一幅幅唯美、幽静、细致、浪漫、热情的场面，这些画面的用声，需要不断调整歌声音色与音乐表情才能表现音乐内在的浪漫主义气氛与人物的内心情感变化。

(一)古曲《关雎》的声音观

古典诗词歌曲《关雎》对演唱者唱技术有极高的要求。这首歌曲从整体作曲风格来看，现代旋律意识较强，所以不能用通常的古曲吟唱方式去表演。演唱者不仅需要甜美通透的音色，同时还要具备歌唱的戏剧张力。按歌曲整体来看可分为三个不同的音乐情绪和三种不同的音乐思想，为此就需要有三种不同的声音表情在歌唱中穿行。歌曲开始第一句：“关关雎鸠，在河之洲”，音乐以滩头水畔的一对雎鸠鸟的叫声起兴，然后道出自己的一片情思，这一句对整首歌曲来说，起着媒介、比喻、联想，以至象征的作用。演唱时声音要平直连贯，歌声庄重典雅，引出谦谦君子的形象，具有缓缓诉说的感觉。“窈窕淑女，君子好逑”，表达主人公想起美好有修养的女子，这句演唱时声音要有所控制，音色中要尽显柔情甜美之意。“君子好逑”的“好”字有一个八度的跳跃，在演唱时注意胸腔声音向头声的自然转换。诗句“参差荇菜，左右采之。参差荇菜，左右之”。这两句诗词是整个音乐作品的高潮之处，演唱时寻找气息支持，声音要有戏剧性地夸张，以表达主人公强烈的爱情向往。总之：古曲演唱者要有驾驭声音、气息控制的能力。

(二)古曲《关雎》演唱接受美学观

《关雎》作为《诗经》的开篇之作，以极其含蓄、雅致的方式，抒发了一个青年男子对美丽善良姑娘的思慕、追求之苦。纯真的爱，爱的纯真，毫无淫邪之思，“发乎情，止乎礼义”。体现出“和谐为美”的审美原则。孔子曾评价《关雎》说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”(《论语・八佾》)。[1]诗歌的情感不但要具备道德上的纯洁性和崇高性，而且要受到理智的节制，讲究适度、平和，不能过于放纵、任其泛滥。《关雎》表达的正是中和之美，欢乐而不放纵，悲哀而不伤痛，一切情感的外现都是那么的恰到好处。

《乐记》中讲到“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”。[2](《乐本篇》)用这段简洁凝炼的语言及“物-心-声音-乐”这样一种结构关系来说明“乐”的产生和实现过程。演唱《关雎》这首歌，首先要把唱者思想置身于一个特定环境中，用理性去感知、分析，要做到“感于物而动”，歌声演唱一定要由人的内心情感而发，由作品的需要而唱，“把注意力集中在音乐的表现对象――人的内心情感的产生这一基点上”。[3]这首作品从音乐审美来说，演唱时声音的使用一定要有音乐中的情感体验、中和之美，不可使用过度音量，声音和情感需要加以节制不能放纵。 (三)古曲《关雎》韵腔观

在古曲唱法中，“润腔”是一种特别重要的演唱技巧，如明代王骥德在《曲律》中讲到“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，[4]从此语言中可以看出：歌曲的风格特色之精华在于唱腔的修饰。尤其此曲，润腔是演绎此曲成功与否的一个关键因素。

1.以字寻腔

中国古诗词歌曲演唱首要审美标准就是准确清晰的歌唱语言，也就是说“以字行腔，字正腔圆”。“声乐艺术自始至终贯穿着语言的咬字发音;要解决技术问题、表现问题、音乐形象的雕琢等等，都必须立足语言、咬字、发音的重要环节上，语言无疑是歌唱艺术的灵魂。”[5]《关雎》这首歌是作曲家严格按照中国民族音乐写作方法以字寻腔来进行创作的，因此，需要在咬字、吐字上精心设计，寻准行腔规律，做到字与腔的统一、语感与乐感的统一。这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性，如“关关”叠字;“窈窕”叠韵;“参差”双声;“辗转”既是双声又是叠韵。这些字在歌曲演唱时尽量用吟唱的方式去处理，做到声音连贯，在吐字中行腔。《关睢》第二章第二句“左右流之”的“流”和第四句“寤寐求之”的“求”，按音律来说两个字皆属平声，演唱时吐字应给以重读、声音向外送得多一些，形成渐强减慢歌唱表演形式，烘托出青年的缠绵悱恻之情，直率地表现出自己的追慕之心和相思之苦。

2.以情带声

中国古诗词歌曲的唱法是以独特的行腔韵味为精髓，而这些皆源于“情感的抒发”。歌曲《关雎》的情感层次展开如下：抒景→青年见到一位漂亮的姑娘，从而引起的爱慕的感情和求婚的愿望→青年求婚，苦于无法，求之不得，因而朝思暮想，寝食不安的苦恋情形→青年结婚成梦，梦想成婚的欢乐场景。唱腔的情感线上下起伏，层层推进，深刻表达了青年人强烈的爱慕之情。

“润腔”也就是音乐表情，是这首歌曲表达韵味的关键所在。如元・燕南芝著《唱论》讲到：“凡歌一句，声韵有一声平，一声背，一声圆。声要圆熟，腔要彻满。”这段话主要是讲演唱中需用不同歌声的迂回来解释所演唱的作品。这首歌曲演唱时：“关关雎鸠”歌声的进入需要有一个小倚音带上滑音的装饰，主音站稳后声音需要平直缓慢地诉说，歌声展现一个高雅、谦谦君子的形象。“窈窕淑女，君子好逑”这句唱时把“窈窕淑女”这四个字用朗诵的方式声音连贯渐弱唱出，“君子好逑”的“好”旋律有一个八度跳跃，声音保持平直推渐强，表达青年热烈的爱慕之情，如此就使得整个歌曲的旋律既符合语感又符合歌曲的情感。在此曲演唱中要做到声与情的相互统一，以情为中心，根据情感表达的需要对曲调进行润腔修饰，促进词与曲、声与调之间的和谐。

总之，中国古诗词歌曲文辞考究、音乐精美，是音乐与文学的统一体，具有很高的艺术价值，是中国声乐艺术中的瑰宝。赵季平先生创作的诗经《关雎》，更可称为上乘之作，要想把歌曲《关雎》演唱到位，就需要过硬的声乐演唱技术，更具有广博的文化知识修养等，还要有音乐、诗词、演唱细致入微的分析，才能把歌曲演绎得尽善尽美。

艺术歌曲《关雎》

作曲家如何通过自己的创作表现出《关雎》这首艺术歌曲的意境美，以及作曲家的音乐创作风格。

一、 作曲家简介

沈忱，16岁进入军营成为部队文工团的一名少年演员。在7年的军旅生涯中，创作了许多优秀的音乐作品。转业之后，沈忱继续自己的音乐创作之路，《村里来了大学生》、《关雎》、《上邪》、《福到了》、《月儿圆了》等音乐作品先后荣获了全国“最佳歌曲一等奖”、“全国大学生艺术节一等奖”、优秀节目创作奖、优秀艺术指导教师奖等多项奖项。

二、 作品分析

歌曲《关雎》以我国诗歌集《诗经》中的《关雎》这首诗歌作为创作原形。《关雎》作为诗经的开篇之作，格调纯净清新，高雅热烈。作曲家通过自己对诗歌《关雎》的理解，用现代人的理念演绎一段具有淡青色彩的爱情故事，旋律顺畅优美，此起彼伏、气势庞大，融昆曲的韵味、蒙古长调以及宗教音乐的感觉为一体，用通俗民歌的唱法来体现，别具风格、耐人寻味。

1.独唱部分：

古琴在弦乐、陨合奏的音乐背景中缓缓奏出、随后萧作为主要旋律开始进入，渐渐引出歌曲主题的音乐。前奏旋律起于角音、止于徵音，在五声音阶中迂回进行，全曲的民族风格铺垫地极为精致。作者在这里描写一个书生在清晨看到了一幅美好的景象：关关鸣叫的水鸟，栖居在河中的沙洲之上。于是情不自禁地低吟：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”同时他也在寻求自己心目中的.美好爱情：水鸟和鸣，在清风中细吟一种永恒不变的约定。第一乐句结束处，加入4小节间奏，间奏由3小节组成，第一小节为动机，第二、三小节采用倒影模进的手法完成。

间奏之后的第一个乐句表达一个书生对于美好爱情的憧憬，书生一直在找寻这种自由、美好的爱情，结果却是“求之不得，寤寐思服”。第二乐句完全重复第一乐句，节奏上变为“稍快”，最后的结束音将长音改成休止，运用休止符停顿的感觉，巧妙地给人以表面平静，内心深处心思并不平静的情思。朦胧的意境中仿佛看到水鸟和鸣、悠闲玩耍的美好景象，突然旋律的速度变快，水鸟似乎受到了惊吓，突然飞走了。书生急忙找寻、看，却再也找不到美丽的姑娘和美好的爱情，轻纱的画面中，回到现实中，看着河面呆呆地自言自语：悠哉、悠哉。。。。。随后思绪回到薄雾中。伴奏音乐中的木鱼声：以静趁燥，内心的焦虑感，辗转反侧。

2.合唱部分：

合唱部分从各个声部轮唱同一旋律“辗转反侧”开始，在三个主要声部中共轮唱9遍。采用歌词“重复”、旋律“模进”进行创作手法可以让旋律印象深刻，同时也强调了前面乐句中“求之不得，寤寐思服”的愁绪，于是出现了“辗转反侧”不成眠的情思。随之音乐进入了带有男声领唱的混声四部合唱，歌词仅由“啊”和“嗯”两个感叹词组成。没有了歌词所指定的情绪，男声独唱所代表的书生形象的情思被触动，憧憬着将美丽的姑娘迎娶为自己的妻子，思绪越来越浓，一种甜蜜幸福的焦虑感充斥着书生内心的情感。“啊”字部分用电子音乐模仿水声的音色伴以鼓点，让旋律流动起来，听众似乎来到了河边，看到了“关关雎鸠，在河之洲”的情景。“嗯”字部分加入弦乐组，使音乐变得更为宽广，书生憧憬的美好爱情就在眼前，心生得意之情，与前面的“悠哉、悠哉”遥相呼应。旋律创作手法上作曲家采用男生领唱，伴以男女合唱“啊”字，男声领唱的“啊”字，采用了一字多音的创作手法，融入昆曲的韵味，是作者创作词曲的独特之处。

3.男声领唱与女声合唱部分：

男声领唱担当主要旋律的演唱任务，女声合唱声部演唱“哈哈哈哈”附和主要旋律的伴唱。男声领唱表达出亲近和取悦美丽善良姑娘的心声，女声合唱“哈哈哈哈”的伴唱表达洋洋得意的被追求的幸福感，两种情绪由不同的音乐素材轮流演唱。男声领唱部分的音乐动机由四个八分音符组成的两个节拍，旋律围绕角、徵、羽三个音进行发展。女声合唱部分的音乐材料由十六分音符和休止符组成，休止符特有的停顿、跳跃的音乐形象，给人一种欢快高兴的情绪。“窈窕淑女，君子好逑”，君子对于窈窕淑女的追求充满喜乐与幸福，回应君子弹琴鼓瑟亲近、敲钟击鼓取悦姑娘美好而又浪漫的爱情，整首作品的意境充满着浪漫的色彩。

4.结束句：

“钟鼓乐之”分别在“徵音”、“变宫”、“商音”、“角音”上重复四次，借此来设想用钟鼓设想娶亲的情景，君子通过自己的追求终于迎来大娶的日子，进入婚姻的殿堂。通过一系列情绪变化，君子迎娶了美丽善良的好姑娘，美好的爱情得以实现，在作品的最后作者用一个结束句，向天下宣告：窈窕淑女、君子好逑的千古真理。

三、和声特点

此首作品和声基本上采用的仍然是我国传统和声的特点：以大、小调为基础的功能和声体系。和弦结构：多采用三度叠置的形式。其次，在某些合唱部分作者运用了大二度音程，这个音程被称为“温和的不协和”音程。在我国民族民间音乐作品中，大二度和小七度包含在五声调式和音列中，因此运用的比较多。此曲由于恰当地运用了大二度音程，突显出鲜明的民族风格，与作品所要表达古人追求的“窈窕淑女，君子好逑”千古真理相得益彰。

总结

通过对作曲家沈忱的这首艺术歌曲《关雎》旋律、和声、配器音乐素材等方面的分析，不仅有古代文人的清新婉丽的风格特征，同时也能感受到浓郁的中国现代风格。在继承传统基础之上，用通俗民歌的唱法艺术形式表现出来，这种表现形式是现代音乐发展的主流风格，作曲家能够准确把握音乐发展的变迁，同时也形成了自己独特的古典与现代、激情与婉丽相融合的创作风格。