幼女词诗句毛铉汇集90条

幼女词诗句毛铉 《幼女词》原文及翻译赏析《幼女词》原文及翻译赏析1 幼女词原文 下床着新衣，初学小姑拜。 低头羞见人，双手结裙带。 鉴赏 在中国古典诗歌史上，专门

《幼女词》原文及翻译赏析

《幼女词》原文及翻译赏析1

幼女词原文

下床着新衣，初学小姑拜。

低头羞见人，双手结裙带。

鉴赏

在中国古典诗歌史上，专门吟咏幼女（含少女）的诗作数量不多，但这类诗作大都写得富有诗趣，颇具特色。西晋著名诗人左思的《娇女诗》可谓中国古代最早写少女情态的妙诗。此诗极尽铺陈之能事，着力描绘诗人的两个女儿——小女“纨素” 与大女“蕙芳” 逗人喜爱。正如明代谭元春所评：“字字是女，字字是娇女，尽理、尽情、尽态。”明代诗人毛铉的《幼女词》，尽管仅有20字，但状写幼女情态逼真传神，“如在目前”，较之左思280字的《娇女诗》毫不逊色。

毛铉的《幼女词》仅寥寥数语，便使一个纯真可爱的幼女形象跃然纸上。诗的前两句，写幼女下床穿新衣，初次学着“小姑”（此处指新娘）成婚时拜堂。这里，由幼女“下床着新衣”的动作引出其“初学小姑拜”的另一动作，并在“学小姑拜”之前着一“初”字，便突出了其情窦初开。诗人写幼女“学小姑拜”，旨在描绘其心态，故诗中并未具体描绘她学拜的情景，这一点与施肩吾《幼女词》别无二致。三、四两句笔锋一转，以幼女的动作摹写其含羞之心态。“羞见人”，这是直接点明幼女害羞，怕别人取笑她“学小姑拜”。“双手结裙带”，这是写幼女以双手扎缚、抚弄裙带来掩饰其含羞之情。而她要“结裙带”，就得“低头”，其不自然的心理也就被上述自然的动作所掩饰。此诗描绘幼女情态，语言质朴自然，看似信手拈来，实却颇见功力。读之，给读者如临其境、如见其人之感。现代文学巨匠鲁迅先生有两句诗“忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩啼痕”（《所闻》），写一个给豪门侍宴的“娇女”（侍女），在豪门酒宴上以“佯看罗袜”这一动作掩饰其“啼痕”，以及她失去亲人（亲人被战火夺去生命）后的悲情。鲁迅先生的这两句诗是现实的写照，或许他在写作时也受到毛铉《幼女词》的启发。

施肩吾的《幼女词》与毛铉的《幼女词》都惟妙惟肖地描绘了个性鲜明的幼女的形象，也都以稚态见童心，富有诗意、诗趣。但其不同之处也是显而易见的。这不仅在于幼女的年龄略有差异，交代其年龄的方法不同，还在于幼女的稚态与表现手法有别。施诗中的幼女年仅6岁，这是以“幼女才六岁” 直接点明的。毛诗中的幼女年龄多大，诗中并未直接点明，让读者自己从字里行间去寻找答案。此幼女不是像施诗中的幼女那样“学人拜月”，而是学“小姑”成婚时拜堂。可见她已不止“六岁”了。她知道“着新衣”，还知道“羞见人”，甚至懂得掩饰自己的羞态，去“双手结裙带”，可见她稚气未尽，仍是“幼女”，尚未成人，否则，她也做不出“初学小姑拜”的动作了。

施诗写幼女的稚态，突出其弄巧成拙，从而，见其童心。在写法上，施诗先直言幼女少不更事，分不清“巧”与“拙”，为下文写幼女弄巧成拙埋下伏笔；然后，以“向夜在堂前，学人拜新月”这一反映其稚态的动作描写照应上文，为“未知巧与拙”作了形象的注脚。这里，既有幼女年龄与其行为的不相称之明比，又有他人之“巧”与幼女之“拙”的暗比。如此着墨，就使幼女的形象活了，动了。

毛诗写幼女的稚态，着重反映其情窦初开，羞于见人之童心。毛诗通篇采用白描手法，一句诗就是一幅画面，逼真地勾勒出了幼女一系列的动作。在写法上，除了写幼女“学拜”这点相似外（其实二者学拜的内容也不一致），其余的皆与施诗明显有别。诗中通过幼女下床穿新衣，学着“小姑”成婚时拜堂，低下头，用双手扎缚、抚弄裙带等一系列的动作描写，以及“羞见人”的心理描写，突出幼女又要学拜，又知害羞之个性，把个特定年龄和环境中的“幼女”写得纯真可爱。施诗中的幼女，少不更事，“学拜”，纯属其好奇心所致；而毛诗中的幼女则要懂事得多，因为其年龄要大些，她“学拜”之因，除了好奇心之外，还在于情窦初开，诗中一个“初”字可谓道出个中信息。施诗笔法较直，毛诗笔法较曲。

明代文学家李贽曾道：“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，意为天下最妙的文章，无一篇不出于具有童心（真心）的作者之手。其实，赋诗亦然。童心诗心，相映成趣，尽管笔法不一，但诗必妙而耐读。这也为施肩吾与毛铉的两首《幼女词》所证实。

译文及注释

译文

幼女下床穿上新衣，初次学着新娘的拜堂礼。

恐怕他人取笑羞的不敢抬头，紧张的不停抚弄裙带。

注释

小姑：这里是新娘的意思。

结：扎缚、抚弄的意思。

《幼女词》原文及翻译赏析2

幼女词 明朝

毛铉

下床着新衣，初学小姑拜。

低头羞见人，双手结裙带。

《幼女词》译文

幼女下床穿上新衣，初次学着新娘的拜堂礼。

恐怕他人取笑羞的不敢抬头，紧张的不停抚弄裙带。

《幼女词》注释

小姑：这里是新娘的意思。

结：扎缚、抚弄的意思。

《幼女词》鉴赏

在中国古典目歌史上，专门吟咏点女（含写女诗的目作数量不多，但这类目作大都写得富有目趣，颇具特色。西晋著名目人左思的《娇女目》可谓中国古代最早写写女情态的妙目。此目极尽铺陈之能事，着力描绘目人的两个女儿——小女“纨素” 与大女“蕙芳” 逗人喜爱。正如明代谭元春所评：“字字是女，字字是娇女，尽理、尽情、尽态。”明代目人毛铉的《点女词》，尽管仅有20字，但状写点女情态逼真传神，“如在目前”，较之左思280字的《娇女目》毫不逊色。

毛铉的《点女词》仅寥寥数语，便使一个纯真可爱的点女形象跃然纸上。目的前两句，写点女下床穿新衣，初次学着“小姑”（此处指新娘诗成婚时拜堂。这里，由点女“下床着新衣”的动作引出迅“初学小姑拜”的另一动作，并在“学小姑拜”之前着一“初”字，便突出了迅情窦初开。目人写点女“学小姑拜”，旨在描绘迅心态，故目中并未具体描绘她学拜的情景，这一点与施肩吾《点女词》别无二致。三、四两句笔锋一转，以点女的动作摹写迅含羞之心态。“羞见人”，这是直接点明点女害羞，怕别人取笑她“学小姑拜”。“双手结裙带”，这是写点女以双手扎缚、抚弄裙带来掩饰迅含羞之情。而她要“结裙带”，就得“低头”，迅不自然的心理也就被上述自然的动作所掩饰。此目描绘点女情态，语言质朴自然，看似信手拈来，实却颇见功力。读之，给读者如临迅境、如见迅人之感。现代文学巨匠鲁迅先生有两句目“忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩啼痕”（《所闻》诗，写一个给豪门侍宴的“娇女”（侍女诗，在豪门酒宴上以“佯看罗袜”这一动作掩饰迅“啼痕”，以及她失去亲人（亲人被战火夺去生命诗后的悲情。鲁迅先生的这两句目是现实的写照，或许他在写作时也受到毛铉《点女词》的启发。

施肩吾的《点女词》与毛铉的`《点女词》都惟妙惟肖地描绘了个性鲜明的点女的形象，也都以稚态见童心，富有目意、目趣。但迅不同之处也是显而易见的。这不仅在于点女的年龄略有差异，交代迅年龄的方法不同，还在于点女的稚态与表现手法有别。施目中的点女年仅6岁，这是以“点女才六岁” 直接点明的。毛目中的点女年龄多大，目中并未直接点明，让读者自己从字里行间去寻找答案。此点女不是像施目中的点女那样“学人拜月”，而是学“小姑”成婚时拜堂。可见她已不止“六岁”了。她知道“着新衣”，还知道“羞见人”，甚至懂得掩饰自己的羞态，去“双手结裙带”，可见她稚气未尽，仍是“点女”，尚未成人，否则，她也做不出“初学小姑拜”的动作了。

施目写点女的稚态，突出迅弄巧成拙，从而，见迅童心。在写法上，施目先直言点女写不更事，分不清“巧”与“拙”，为下文写点女弄巧成拙埋下伏笔；然后，以“向夜在堂前，学人拜新月”这一反映迅稚态的动作描写照应上文，为“未知巧与拙”作了形象的注脚。这里，既有点女年龄与迅行为的不相称之明比，又有他人之“巧”与点女之“拙”的暗比。如此着墨，就使点女的形象活了，动了。

毛目写点女的稚态，着重反映迅情窦初开，羞于见人之童心。毛目通篇采用白描手法，一句目就是一幅画面，逼真地勾勒出了点女一系列的动作。在写法上，除了写点女“学拜”这点相似外（迅实二者学拜的内容也不一致诗，迅余的皆与施目明显有别。目中通过点女下床穿新衣，学着“小姑”成婚时拜堂，低下头，用双手扎缚、抚弄裙带等一系列的动作描写，以及“羞见人”的心理描写，突出点女又要学拜，又知害羞之个性，把个特定年龄和环境中的“点女”写得纯真可爱。施目中的点女，写不更事，“学拜”，纯属迅好奇心所致；而毛目中的点女则要懂事得多，因为迅年龄要大些，她“学拜”之因，除了好奇心之外，还在于情窦初开，目中一个“初”字可谓道出个中信息。施目笔法较直，毛目笔法较曲。

明代文学家李贽曾道：“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，意为天下最妙的文章，无一篇不出于具有童心（真心诗的作者之手。迅实，赋目亦然。童心目心，相映成趣，尽管笔法不一，但目必妙而耐读。这也为施肩吾与毛铉的两首《点女词》所证实。

文言文《犬救幼女》原文及翻译

狗救了幼女，称赞狗的知恩图报。以下是小编整理的'文言文《犬救幼女》原文及翻译，欢迎参考！

【原文】

呈贡县村民畜一犬，甚驯。母未时上山采薪，幼女随之不及，后于母里许。俄大雪，母薄暮负薪归，女与犬俱不见。母惊恐万状，奔走号呼，竟不见女。邻里相助，亦无济于事。是夜其幼女之父母悲痛欲绝,以为女或溺水，或堕井，或为狼所食。凌晨，复邀邻人寻之；见女卧大树下，犬倚偎在旁，乃不死。此雍正（清爱新觉罗胤禛的年号）十一年十一月事，邑人无不称奇。

【注释】

1采薪：砍柴。

2及：赶上、追上。

3许：大约、左右。

4俄：不久，过了一会。

5薄：迫近。

6暮：傍晚。

7竟：终。

8绝：死。

9或：也许；可能。

10驯：温顺。

11俱：都。

12归：回来。

13乃：竟然。

14雍正：清爱新觉罗胤禛的年号。

15畜：养。

【翻译】

呈贡县村民养了一条狗，十分温顺。母亲下午一时到三时左右上山砍柴时,小女儿跟随她但是赶不上,比母亲落后一里左右。片刻，下起了大雪，母亲傍晚背着柴回来，发现女儿和狗都不见了。母亲非常惊恐，在村中来回跑大声呼叫,始终不见女儿。邻居们帮助她寻找，也对事情的解决没有丝毫作用。这天晚上父母悲痛欲绝，认为女儿或许被水淹死了，或许掉进井里了，或许被狼吃了。凌晨，父母再次请邻居帮助寻找女儿。见到女儿睡在一棵大树下，狗依偎在旁边，竟然没有死。这是雍正十一年十一月的事情，当地（同县）的人没有一个不称赞的。

王之涣《宴词》原文翻译与赏析

王之涣的《宴词》是一首写于宴席上的七言绝句，全诗主要描写了什么内容呢?

《宴词》

长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。

莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。

【译文】

长堤下，春水碧明一片悠悠，和漳河一起慢慢流;不要去理睬添愁助恨的棹声紧紧催促，要不然越来越多的离愁别恨一齐载到船上，船儿就会渐渐过重，就怕这桃花溪太浅，载不动这满船的离愁啊。

【赏析一】

《宴词》是一首七言绝句，前两句是“长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流”。似乎描绘的是长堤、春水、帆影、桃花，活像一幅色调明快的水彩画，然而它写的却是离愁。春水尚能跟漳河“一道流”，而诗人却不能与友人同往，该是何等遗憾!盛宴难再，离愁顿生，这时添愁助恨的船儿摇过来了，怎么办呢?还是不去理睬它吧。要不然越来越多的离愁别恨一齐载上小船，船儿过“重”，桃花溪水太浅，载不动这么多的离愁啊!

通篇无一愁字，却充满了愁绪，含蓄蕴藉，意境深邃，启迪人思，耐人玩味。

【赏析二】

《宴词》是唐代诗人王之涣创作的一首七言绝句。这首诗虽然是在宴席上所写，描写了宴会的情景和周围美好的景色，但却以乐景写爱情，委婉含蓄地表达了深深的离愁。

这首写于宴席上的七绝所展示的，正是一幅色调清丽明快的水彩画：长堤逶迤，水色碧明，东风鼓帆，桃花逐波。然而，它的主题却是“离愁”。

【赏析三】

春天万象复苏，生机盎然，可是诗人看到的却是碧澄的河水“悠悠”地流去了。诗人从首句起就试着撩拨读者联想的心弦，一个“绿”字点明“春水”特色，也暗示了诗人一片惜别深情。次句“畎入漳河一道流”诗人扩大视野，寓情于景，以景抒情，仍以春景唤起人们联想。那夹着田亩的涓涓渠水宛如一条细长的飘带，缓缓汇入漳河，一起向远方流去，一望无际的碧野显得非常柔和协调。然而眼前美景却激起诗人的无限忧思，春水犹能跟漳河“一道流”，而诗人却不能与友人同往，感到十分遗憾，想到好景不长，盛筵难再，一缕缕愁思油然而起。由于移情的作用，读者不由自主地和诗人的心绪贴近了。

三、四句，诗人一下子从视觉转到听觉和想象上。尽管添愁助恨的棹声紧紧催促，还是不要去理睬它吧。要不然越来越多的离愁别恨一齐载到船上，船儿就会渐渐过“重”，就怕这桃花溪太浅，载不动这满船的离愁。诗人以“莫听”这样劝慰的口吻，将许多难以言传的情感蕴含于内，情致委婉动人。诗中以“溪浅”反衬离愁之深，以桃花随溪水漂流的'景色寄寓诗人的伤感。至此，通篇没有一个“愁”字，读者却已通过诗中描绘的画面，充分领略诗人的满腹愁绪了。

【赏析四】

从艺术手法上看，这首诗使用了多种表现手法。一为反衬。诗中以“溪浅”反衬离愁之深。诗人想象越来越多的离愁别恨一齐载到船上，船儿就会渐渐过“重”，就怕桃花溪太浅，载不动这满船的离愁。二为想象。诗人写所想，化虚为实，借溪浅不胜舟形象地表达了离愁之重。三为借景抒情。以桃花随溪水漂流的景色寄寓诗人的伤感。

这首匠心独运的小诗含蓄蕴藉。诗人从“看到的”、“听到的”，最终写到“想到的”，不直接由字面诉说离愁，令人读之却自然知其言愁，意境深邃，启迪人思，耐人玩味。

李白《秋风词》原文翻译及赏析

李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。以下是小编精心整理的李白《秋风词》原文翻译及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

秋风词

李白

秋风清，秋月明，

落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日?此时此夜难为情!

入我相思门，知我相思苦。

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

早知如此绊人心，何如当初莫相识。

【译文】

秋风凌清，秋月明朗。风中的落叶时聚时散，寒鸦本已栖息，又被明月惊起。朋又盼着相见，却不知在何日，这个时节，这样的夜晚，相思梦难成。

走入相思之门，知道相思之苦，永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，早知相思如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。

【注释】

⑴落叶聚还(huán)散：写落叶在风中时而聚集时而扬散的情景。

⑵寒鸦：《本草纲目》：“慈鸟，北人谓之寒鸦，以冬日尤盛。”

⑶绊(bàn)：牵绊，牵扯，牵挂。

【创作背景】

这是一篇言情之作。根据安旗《李白全集编年注释》，此诗当作于唐肃宗至德元年(756年)。前人也有认为此诗是早于李白的郑世翼所作，但反对者多。严羽的《沧浪诗话》中的“诗体”一章说道：“有三五七言。”自注云：“自三言而终以七言，隋世郑世翼有此诗：‘秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。’”郭绍虞先生校释曰：“沧浪所谓郑世翼有三五七言，不知何据。案《诗人玉屑》无‘秋风清’以下各句，以从《玉屑》为是。‘秋风清’云云，见《李太白集》，当是李作。

【鉴赏】

此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人，此情此景，不禁让诗人悲伤和无奈。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。

此诗的体式许多人认为很像一首小词，具有明显的音乐特性。赵翼的《陔余丛考》卷二十三云：“三五七言诗起于李太白：‘秋风清，秋月明。……’此其滥觞也。刘长卿《送陆澧》诗云：‘新安路，人来去。早潮复晚潮,明日知何处?潮水无情亦解归，自怜长在新安住。’宋寇莱公《江南春》诗云：‘波渺渺，柳依依。孤林芳草远，斜日沓花飞。江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。’……”指出了它和“江南春”词牌的渊源关系。南宋邓深曾依此调式填写词作，名为“秋风清”。清人还把李白这首诗当作是一首创调词而收入《钦定词谱》，云：“本三五七言诗，后人采入词中。”

此诗只题作“三五七言”而不言及诗歌内容主题，可知诗人的`创作意图本是偏重作品的形式特征，即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。可以说，诗题中已经包含了明确的诗体形式内涵。严羽的《沧浪诗话》中的“诗体”一章就说道：“有三五七言。”自注云：“自三言而终以七言，隋世郑世翼有此诗：‘秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。’”郭绍虞先生校释曰：“沧浪所谓郑世翼有三五七言，不知何据。案《诗人玉屑》无‘秋风清’以下各句，以从《玉屑》为是。‘秋风清’云云,见《李太白集》，当是李作。”

但李白这首诗也不能算是创体之作，因为初唐时僧人义净作有一首《在西国怀王舍城》，此诗因其体式特征而名为《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的变体，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即为“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令艺术》中论证义净诗为“唱和之作”。李白这首《三五七言》可能也是他与其他诗人的“唱和诗”。“三五七言”是对所酬和诗歌格式的限制，这是一个“总题”，众人在具体创作时可根据所写内容再命一个相应的诗题。

此诗即使不是创体之作，也是李白最终确立了“三三五五七七”格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位。这不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验，更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟，因而他的《三五七言》能表现出“哀音促节，凄若繁弦”(《唐宋诗醇》卷八)的艺术魅力。