悬崖之上经典语录短句集合80条

悬崖之上经典语录短句 《悬崖之上》的观后感（精选5篇） 看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，为此就要认真思考观后感如何写了。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家

《悬崖之上》的观后感（精选5篇）

看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，为此就要认真思考观后感如何写了。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家整理的《悬崖之上》的观后感（精选5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

《悬崖之上》的观后感1

《悬崖之上》是全勇先和导演张艺谋的首次合作，电影在东北雪乡官宣开机之时，网友便对电影的故事产生了极大好奇。作为一名“资深谍战片编剧”，全勇先此前已有许多优秀作品面世，此次现身金爵论坛，让人格外期待他的“爆料”。谈到谍战类型，全勇先表示“我写谍战戏最关注的是人，人物是最有魅力的。”全勇先常常把人物关系放在谍战氛围里去表现，他特别提到，把人写好才能更好地打动观众：“如果观众对这个人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行所有行为都会牵动观众的情绪。这对我来说是一个法宝。”

《悬崖之上》对人物的描绘是电影的一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。

《悬崖之上》故事发生在上世纪三十年代，为获得日本展开反人类实验的证据，一场关系复杂又危机四伏的秘密行动在东北展开……这是张艺谋导演首度拍摄谍战题材电影。林海雪原的茫茫景致为这个充满暗斗和危机的故事平添一股肃杀神秘之感。在张艺谋的光影美学驱动下，令人更加期待电影更多的信息曝光。

《悬崖之上》的观后感2

《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。

在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。

战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。

《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的.爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。

《悬崖之上》的观后感3

五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。

作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口;因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。

我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译!只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。

《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。

这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升;而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。

通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和平的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和平安宁的生活。

《悬崖之上》的观后感4

如果说《一秒钟》让人看到张艺谋还在尽责地创作，那么这部《悬崖之上》，则让人再次记起那个拍《长城》的张艺谋。

这部《悬崖之上》为我们带来了很大的惊喜，作为一部谍战电影，时间线的推进，空间的安排上几乎没有没什么让人挑剔的地方。面对扑面而来的敌人，在冷雪狂暴中战斗，这也是我们动容的张艺谋导演一直没有放弃对文化传统的展现。

电影采用了特殊的传达方式，每一个片段都更为激烈，同时又几个片段紧紧联系着，互相照应着，画面配色也是非常的绝美。由于都是一些老戏骨演员，每一个动作与情感的传达，无不牵动着观众的情绪，当然年轻演员们也是很出彩。

电影中的每一个位人物，都有肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着向死而生的决心，但又为了完成使命，不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色，被敌人被捕后，面对皮肉的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的意志力，最终还是逃出了敌方的魔掌。

面对这样的角色，张译老师的演技释放的得淋漓尽致!这不仅仅是对死去的战士一种坚守，更是警告我们，如今现在美好的生活，是无数个英雄舍命换来的。对于能否坚守住祖国的未来，并且强大起来，这是我们每一个中国人都要坚守的道，所谓英雄不问出处，向每一位舍命救国的英雄们致敬!

《悬崖之上》的观后感5

自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。近期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。

《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。

《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，让我们感叹和平来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学习，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。

观后感之悬崖

就像乐子说的我是个沉不住气的人，终于在网站上一口气看完了这部电视剧

因为感觉实在是拍的太好，所以写下几句话。

给我感触最深的第一幕是他们上山发报，被架线的国军发现追杀，顾秋研坚持发完报，错过了最佳的逃生机会，以至于在几尺深的积雪中被追杀。当她躲进石壁中，零下几十度的气温还不忘毁掉自己的'身份证件，拿出手雷，随时准备自杀。

那个气节深深震撼了我，也许真实的那个年代的斗争比镜头中的场景残酷几百倍，是什么力量让她在死亡面前如此无谓呢？

当周乙暴露了，面对那些无法回避的证据，他承认自己是共产党。

高彬问他为什么

他说是“信仰”！

在这个几乎没有信仰的年代，很难理解这两个字的含义。

是吧，或许只有信仰让他们在那个阴暗岁月中挣扎，为之坚持着。

周，这个睿智、机敏、沉着、深情的男人，最后牺牲的那段，只有枪声、尸体、高墙、和冰冷的土地，给人一种很凄凉的感觉，我差点都哭了。

年前受了一次爱国主义教育

我的新春愿望就是

这个世界永远没有战争

好人一生平安

呵呵，有点矫情

没招儿，太善感啦。

初见悬崖-300字

上周我和家人去爬崂山了，可惜只爬到了半山腰。可是就爬这点也很累，因为山路弯弯曲曲的。大概走了一个多小时的'山路，在那里我第一次见到了悬崖。从那里往下眺望，人已经变成看不清楚的小黑点。我们住的旅馆也看起来能夹在我的手指缝中间。向着大海一样望去还有一座绿黄色的大岛，真美啊!虽然我想看风景看得更清楚一些，可却不敢再往前走了，因为再往前走几步很容易从悬崖摔下去了，一掉下去可就粉身碎骨了!这时，一阵海风吹来，吹到脸上真舒服啊!

第一次爬山、登上悬崖的经历，让我懂得了先苦后甜的道理。初见悬崖可真快乐!

悬崖上的金鱼姬观后感

悬崖上的金鱼姬观后感(1)

寒假，我观看了宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》，这是一部经典动画片，故事情节令人感动。

这个动画片讲的是一条会魔法的小金鱼从爸爸藤本那儿溜出来，不小心一头扎进了玻璃瓶里，无法脱身。被小男孩宗介发现，并解救了它，宗介亲切地叫它“波妞”，两人相处得很好。但藤本又把波妞给捉了回去，不甘心的波妞再次逃回宗介身边，但由此引发了海啸，小镇被淹没，宗介妈妈不知所踪，他俩踏上了寻母之路，在路途中，他们历尽坎坷艰辛，建立了浓厚友谊，终于找到了宗介妈妈，波妞妈妈也被他们的真诚友谊打动，让波妞与宗介永远在一起。

波妞和宗介他们的纯真无邪的友谊，他们动人的故事使我深受感动。让我们在现实中反思，我们长大了，而我们对一些事情的心态和思想也在悄悄变化。在班上，有时会听见一些无聊的议论：“喂，听说没，某某喜欢上了某某啦!”我们口中的“八卦”只不过是同学遇到难题，去关心，去帮助他;只不过是遇到难题，男女同学互相讨论，竟会成为同学口里议论的话题，这是为何呢?难道是我们长大了，变敏感了吗?

确实，我们在不断成长，男女之间渐渐疏远了，不知不觉就产生了隔膜，我们在同一个城市生活，同一片蓝天下成长，男女同学这间在生活上，学习上互相帮助，难道不应该吗?请让我们珍惜男女同学这间的友谊，不要再度疏远了。

看完这部动画片，我最大的感悟的是：不论男同学还是女同学，真诚的友谊是建立在互相关心、互相帮助的基础上的，我希望全班同学积极向上、团结友爱，让班级成为文明班级，让学校成为美好和诣的校园。

悬崖上的金鱼姬观后感(2)

人与自然，爱与责任的和谐童话。

宫崎骏的动画之所以经久不衰，最主要的一个原因是它们都带有童话色彩，教化人类，勾勒出人们最底层的善意的心。《千与千寻》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《龙猫》等无一不是表达人类纯洁的对大自然敬畏的心。《悬崖上的金鱼姬》也是这么一回事，而且手法更简单，朴素。

《悬崖上的金鱼姬》讲的是一个叫宗介的男孩阴差阳错地认识海的女儿并为其取名为波妞。宗介与波妞经历重重困难，谱出爱与责任、人与自然和谐的奏鸣曲。影片少了几分紧张刺激的情节，更多的是表现渔民的淳朴和友善，同时，它对人类与海洋的关系加以诠释。侧面来说，这是跟《哈尔的移动城堡》一样具有普世意义的动画片，前者是反战的，这部是倡导爱护生态的。在处理人与自然的问题和表达人类纯真感情之间，宫崎骏并没有说教，而是不露痕迹地用简洁朴实的画面净化观众的思想。这就好比一杯清水，外表看上去没什么，但它是我们的必需品，喝上一口才知道它如此涤荡心灵。

宫崎骏可谓是年纪越大心态越年轻。从《金鱼姬》可以看出他力求自然和纯净，没有复杂的大起大落的故事，没有华丽夺目的画面，在精心营造小故事的基础上表现一种返璞归真的心境。躁动的时代，人们缺少的是冷静和反思，日以继夜的劳动和高节奏的生活使我们无法探寻心灵的真纯。而《金鱼姬》这部贴着宫先生的个人化标签的作品恰好给予我们冷静和反思的机会，并在不经意间显露人类真纯的天性。忘却影片的故事情节，同样没有影响到影片的观赏性，它更多的是以情感的`渗透和主题的升华来获得观众认同，而不是依靠故事的出众。

有别于那些正邪套路明显的日本动画，《金鱼姬》更像是纯粹的不加修饰的天然工艺品，也可以说是导演有意追求天然的艺术品。

悬崖上的金鱼姬观后感(3)

在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。

童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。

我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。

乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。

对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一起，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。藤本，放弃了原为人类的身份，他反感人类的做法，所以他住在海底。他极端地想让世界变为海洋。最后宗介拯救了世界，救了波妞，他又认识了自己的错误，与宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶们，小船上年轻的母亲，都有自己鲜明的性格。每个人的内心都是善良的，这是一部没有真正恶人的童话。

在表现手法上，全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋，暴风雨后闪耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。此外再一次与久石让的搭档，也使画面在跳动的音符下更有感染力。波妞长出手脚的喜悦，见到宗介的时刻，明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。大海的涌动伴着交响式的音乐，让我们感受到了海洋的磅礴。伴随着低沉钢琴曲的韵律，宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。趴在珊瑚屋的贝类，礁石上移动的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给观看的人带来小小的惊喜。

《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去?看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真!这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。可是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。