有关妓女的诗句集锦50条

李商隐《宫妓》全诗赏析

宫妓，是指供天子娱乐之公妓，犹宫女。唐代著名诗人李商隐曾以此为题材创作一首歌咏宫廷生活而有所托讽的诗《宫妓》。

宫妓

珠箔轻明拂玉墀，披香新殿斗腰支。

不须看尽鱼龙戏，终遣君王怒偃师。

【赏析】

宫妓是公妓之一种，供天子娱乐之公妓。我国宫妓之设，原以供天子娱乐，性质颇似朝鲜之宫妓，起源不可考。《晋书·武帝本纪》云：“大康二年，选孙皓妓妾五千人入宫。”此“妓妾五千人”既为宫妓之滥觞。(参考历史学家黄现璠著：《唐代社会概略》 )这首诗的题目“宫妓”，指唐代宫廷教坊中的歌舞妓。当时京城长安设有左、右教坊(管理宫廷女乐的官署，专管雅乐以外的音乐、歌舞、百戏的教习排练)，左多善歌，右多工舞。唐高祖时，置内教坊于禁中;玄宗开元初，又置于蓬莱宫侧。诗中所写的宫妓，当是这种内教坊中的女乐。

“珠箔轻明拂玉墀，披香新殿斗腰支。”一两句描绘宫廷中的歌舞场面，正点题目。汉代未央宫有披香殿是汉成帝的皇后赵飞燕歌舞过的地方。唐代庆善宫中也有披香殿，“新殿”或取义于此。但此处主要是借这个色彩香艳而又容易唤起历史联想的殿名来渲染宫廷歌舞特有的气氛。对于披香殿前的歌舞，诗人并未作多少具体的铺叙，而是着重描绘了“珠箔轻明拂玉墀”的景象。珠箔即珠帘;玉墀指宫殿前台阶上的白石地面。轻巧透明的珠帘轻轻地拂着洁白的玉墀，这景象在华美中透出轻柔流动的意致，特别适合于表现一种轻歌曼舞的气氛，使人感到它和那些“斗腰支”的'宫妓融为一个和谐的整体。“斗腰支”三字，简洁传神，不仅刻画出宫妓翩跹起舞的柔媚之态，而且传出她们竞媚斗妍、邀宠取悦的心理状态。同时，它还和下两句中的“鱼龙戏”、“偃师”，在竞奇斗巧这一点上构成意念上的关联。不妨说，它是贯通前后幅，暗示全诗主旨的一个诗眼。

“不须看尽鱼龙戏，终遣君王怒偃师。”三、四两句突转，集中托讽寓慨。“鱼龙戏”，本指古代百戏中由人装扮成珍异动物进行种种奇幻的表演。《汉书·西域传赞》颜师古注云：“鱼龙者，为舍利之兽，先戏于庭极;毕，乃入殿前激水，化成比目鱼，跳跃漱水，作雾障日;毕，化成黄龙八丈，出水敖戏于庭，炫耀日光。”可见这是一种变幻莫测、引人注目的精彩表演。不过，从题目“宫妓”着眼，这里的“鱼龙戏”恐非实指作为杂技百戏的鱼龙之戏，而是借喻宫妓新颖变幻的舞姿。末句的“怒偃师”用了《列子·汤问》的一则故事;传说周穆王西巡途中，遇到一位名叫偃师的能工巧匠。偃师献上一个会歌舞表演的“假倡”(实际上是古代的机器人)，“钡(抑)其颐则歌合律，捧其手则舞应节，千变万化，惟意所适。”穆王以为是真人，和宠姬盛姬一起观赏它的表演。歌舞快结束时，假倡“瞬其目而招王之左右侍妾”。穆王生气，要杀偃师，吓得偃师立即剖解假倡，露出革木胶漆等制造假倡的原料，终于免祸。三、四两句是说，等不到看完宫妓们那出神入化的精彩表演，君王就要对善于机巧的“偃师”怒气冲冲。

原故事中的偃师是一个善弄机巧的人物，但他却差一点因为弄巧而送命。这种机关算尽、反自招祸患的现象具有典型意义。诗人用偃师故事，着眼点正在于此。诗中的宫妓和“偃师”的关系，相当于原故事中倡者和偃师的关系;而诗中所描绘的“斗腰支”、“鱼龙戏”，又正相当于原故事中倡者的歌舞，所突出的正是偃师的机巧。那么，透过“不须”、“终遣”这两个含意比较明显的词语，可以看出，诗中所强调的正是善弄机巧的偃师到头来终不免触怒君王，自取其祸。如果把这首诗和《梦泽》、《宫辞》等歌咏宫廷生活而有所托讽的诗联系起来考察，便很容易发现“未知歌舞能多少，虚减宫厨为细腰”，“莫向樽前奏《花落》，凉风只在殿西头”和“不须看尽鱼龙戏，终遣君王怒偃师”之间有着十分神似的弦外之音。宫廷歌舞原是政治生活的一种隐喻;而迎合邀宠、红粉自埋的宫女，一时得宠、不管将来的嫔妃，和玩弄机巧、终自召祸的偃师，则正是畸形政治生活的畸形产物。在诗人看来，他们统统是好景不常的。

《天涯》李商隐全诗赏析

《天涯》是唐代诗人李商隐创作的一首五绝。此诗写作者沦落天涯，又值春残日暮，人有情而鸟无意，伤春伤时又自伤身世。

天涯

春日在天涯，天涯日又斜。

莺啼如有泪，为湿最高花。

【天涯注释】

⑴天涯：此处泛指家乡以外的极远之地。

⑵天涯：此处特指具体的天边。斜：古音读xiá，今音读xié。可以读古音，也可以按现行中小学语文教学通例上读今音。

⑶莺啼：莺鸣。宋辛弃疾《蝶恋花》词：“燕语莺啼人乍还。却恨西园，依旧莺和燕。”“啼”字语意双关啼叫和啼哭。

⑷最高花：树梢顶上的花。也是盛开在最后的花。

【天涯白话译文】

繁花似锦的春天独在天涯，天涯的红日又在渐渐西斜。

美丽的黄莺啊你若有泪水，请为我洒向最高枝的娇花。

【天涯创作背景】

此诗冯浩《玉溪生年谱》编于大中九年(855年)，当时李商隐在梓州柳仲郢幕府。张采田《玉溪生年谱会笺》编在大中五年(851年)，当时李商隐在徐州卢弘止幕府，并云：“‘春日天涯’，点时点地。‘日又斜’，府主又卒也。‘最高花’，所指显然。冯编梓幕，大误。”刘、余《集解》云：“义山诗中，‘天涯’一语，或指桂州，或指梓州。就诗中所抒写之感情论，此诗似作于梓幕较为合理。”

【天涯赏析】

此诗一开头诗人就制造出一种环境和心情强烈反差的氛围。首句平直叙起，蕴藏着极深沉凄惋的感情。“春日”写时光之美妙可爱，“天涯”喻飘泊之遥远;两词并用，便将旖旎的春光与羁旅的愁思交织在一起。第二句使用“顶针”格，重复“天涯”二字，再点题意。春日越是美妙可爱，落魄江湖，远在天涯的诗人更感到惆怅。“春日在天涯”已经使人黯然伤神;而“天涯日又斜”递进一层，就更加渲染了在天涯海角，踽踽独行，穷愁飘泊的悲凉气氛。“日又斜”是说时间向晚，一天又将过去，这就给艳丽的春景笼罩了一层慵倦凄暗的阴影。繁花似锦的春光，与西沉的斜阳，纵然掩映多姿，但无多时，终将沉没于苍茫暮色之中。日复一日，春天也终将红英落尽，悄然归逝。韶光之易逝，繁花之必将凋零，与诗人人生道路上的失意蹉跎，正复泯然相合。著一“又”字，则日暮途穷，荼然疲役之慨，寂寥孤独，空漠无依之痛，尽在言外。

开头这两句既包含着对美好事物无限留恋珍惜之意，也包含着生命必将凋零之悲的无奈。李商隐诗常写到落日，如果说在“夕阳无限好，只是近黄昏”中诗人还有一丝激情的话，在这里却只有深沉的迟暮之感了。这两句在语言运用上极为精巧，前句的“日”是时日，后句的“日”指落日;上句末的“天涯”泛指遥远边陲，下句采用“顶针”手法以“天涯”开头，却又实指所眺天边。两句同出现这两个词，在语义上虚写与实写相映成彰，在语音上回环往复，形成一种特殊的`语言美，令人吟来意味无穷，余音袅袅。

接着诗人笔锋一转，展开想象的翅膀，创设出一个奇特的意境。本来千里莺啼，是一曲宛转悦耳的美妙春歌，可是此时此境，在诗人听来却好似悲啼，而且诗人一任满腔愁绪驰骋，想象如果莺啼有泪的话，希望它能为诗人沾湿枝头最高的花。这看似很离奇，甚至不合情理，然而正是在这不合情理之中，淋漓尽致地抒发出诗人的情绪。杜甫有“感时花溅泪”的诗句，不论是杜甫感时而对花溅泪，还是花含露水而好似溅泪，总之是有泪或似泪之物为依托。而这里李商隐无所傍依，由实在的莺啼联想到啼哭，又由啼哭想象出泪水，继而想到泪湿花枝，在艺术感受上将听觉(“啼”)、视觉(看花)、触觉(“湿”)融为一体，写出了诗人敏锐的联想和深切的感受，造成了极强的艺术感染力。

钱钟书在《谈艺录》中称此为“曲喻”，即曲折的隐喻，这种表现手法最能表现作者深层的情感。诗中“最高花”是指春天开得最迟的花，花开到最高枝，别的花都谢了，于是春天也即将过去了。这两句里婉转美妙的莺啼与诗人想象的泪啼又形成一个对比，加深了前面两句造成的环境与情绪的反差，而且将春残与日暮相呼应，更流露出一种失落之感。其实想悲啼洒泪的正是诗人自己，而他自己蜡炬成灰，泪已流干，于是只能托莺啼以寄恨。

总的从表现手法来看，“春日在天涯，天涯日又斜”两句运用顶针手法，重复“天涯”二字，使远在天边的诗人惆怅之情更加突出;“莺啼如有泪，为湿最高花”两句运用了寓情于景、移情于物的手法，“莺啼”是婉转悦耳的，可诗人觉得莺好像在哭，莺的泪水打湿了最高处的花，突出了诗人飘零愁苦之情。“最高花”意味着春天已经过尽，美好事物即将消逝，倍增哀伤;“最高花”无人庇护，遭受风吹雨打，这与有才华抱负而潦倒终身的诗人命运相似。诗人生活在日趋衰落的唐朝晚期，政治腐败，藩镇割据，宦官专权，朋党倾轧;他出身贫微，饱经沧桑，仕途坎坷，前途渺茫，空怀才志，无以进取;在大好春光将逝之时，流落天涯的诗人面对夕阳残照，发出了日暮途穷之感慨。

这首小诗表现出强烈的失落之感，悲哀之情，这种情绪既包含了诗人对自身老大沉沦的伤感，又带有时代黯淡没落的投影，表现出诗人对个人乃至时代前景的失望。因此，这首美艳而凄绝的绝句，既是春天的挽歌，也是人生的挽歌，更是诗人那个时代的挽歌。

李商隐《天涯》全诗赏析

天涯

作者：李商隐

春日在天涯，天涯日又斜。

莺啼如有泪，为湿最高花。

赏析：

李商隐的这首绝句，“意极悲，语极艳”(杨致轩语)，在表现手法上很有特色。

首句平直叙起，蕴藏着极深沉凄惋的感情。“春日”写时光之美妙可爱，“天涯”喻飘泊之遥远;两词并用，便将旖旎的春光与羁旅的愁思交织在一起。

第二句使用“顶针”格，重复“天涯”二字，再点题意。但两个“天涯”含意不尽相同，前者是泛指遥远的天边，后者是特指具体的天边，回环重复，更见低徊缠绵之致。春日越是美妙可爱，落魄江湖，远在天涯的诗人更感到惆怅。“春日在天涯”已经使人黯然伤神;而“天涯日又斜”递进一层，就更加渲染了在天涯海角，踽踽独行，穷愁飘泊的悲凉气氛。“日又斜”是说时间向晚，一天又将过去，这就给艳丽的春景笼罩了一层慵倦凄暗的阴影。繁花似锦的春光，与西沉的斜阳，纵然掩映多姿，但无多时，终将沉没于苍茫暮色之中。日复一日，春天也终将红英落尽，悄然归逝。韶光之易逝，繁花之必将凋零，与诗人人生道路上的失意蹉跎，正复泯然相合。着一“又”字，则日暮途穷，荼然疲役之慨，寂寥孤独，空漠无依之痛，尽在言外。这两句既包含着对美好事物无限留恋珍惜之意，也包含着生命必将凋零之悲的无奈。

转句在宛曲回环中见奇警，结句余音袅袅，哀艳动人。“莺啼”本来是非常宛转悦耳的，可是由于此时此境，诗人却觉得像在啼哭。这两句意思是说，声声啼唤着的黄莺儿呀，如果你有泪水的话，请为我滴在枝头上那朵最高的花瓣上吧!这是因为诗人蜡炬成灰，泪已流干，只有托啼莺寄恨了。诗中“啼”写听觉，看花写视觉，“湿”是触觉，为我而湿最高之花乃是意觉，这就把诗人敏锐的联想和深切的感受写出来了。诗人移情及物，使黄莺感叹悲啼而垂泪;而泪水所湿之花，自然也泪痕斑斑，凄楚欲绝。莺花之娇艳，最足以代表阳春的盛景，然而春归花落，总不免于凋零寂灭。是莺花为诗人而悲者，正所以自悲也。

耐人寻味的是，这“最高花”为什么会引起诗人如此深情的关注呢?这是因为树梢顶上的花，也就是开到最后的花，意味着春天已过尽，美好的事物即将消逝，莺儿的啼声也倍觉哀绝了。再者，也因为树梢顶上的花，上无庇护，风狂雨骤，峣峣者易折，这和人世间一切美好事物容易遭到损坏的命运多么相似，和我们这位有才华、有抱负而潦倒终身的诗人的.命运又是多么相似!李商隐所处的时代，唐王朝已经到了崩溃的前夕，诗人对国家和个人的前途深感绝望，因而生命的短瞬，人生的空虚，使诗的伤感情调更加显得沉重。

诗人的悲痛已经远远超过了天涯羁旅之愁，而是深深浸透着人生挫伤和幻灭的痛苦。这种韵外之致，荡气回肠，往往会令人不能自持，溺而忘返。这首美艳而凄绝的绝句既是春天的挽歌，也是人生的挽歌，更是诗人那个时代的挽歌。

李商隐诗词《天涯》赏析

李商隐的《天涯》：“春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花。”

这首诗抒写了身世飘零、伤春迟暮，也深寓着生不逢时的慨叹。前两句将春日将尽、好景不长的'旖旎春光同远在天涯、日暮窖愁交织起来写，用“顶针”格，也含乐景写衷情之意，寥落孤寂之情宛然可见。后两句转承收合，用曲喻手法，更是哀楚动人，莺歌燕语，本是娓娓动听的，诗人由于心境孤凄，乐景写哀，移情及物，取“莺啼”与人啼的啼声作为基本相似点，进而由人啼有泪，推及“莺啼有泪”；泪如雨露，“为湿最高花”，“最高花”乃春日迟开之花。层层转折，曲尽其妙。