富贵满庭芳的诗句集锦3篇

满庭芳李清照诗

引导语：《满庭芳·小阁藏春》是李清照的咏梅词之一，后人曾补题为“残梅”，借梅花清瘦高雅之趣，写个人情思;堪称咏物词中的佳作。

满庭芳·小阁藏春

作者：宋·李清照

【原文】

小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼?无人到，寂寥恰似、何逊在扬州。

从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良窗淡月，疏影尚风流。

【注释】

1、篆香:对盘香的喻称。

2、江梅:此指梅中上品，非泛指江畔、水边之梅。

3、临水登楼:王粲于湖北当阳“登兹楼以四望”，作《登楼赋》。

4、浑似:完全像。

5、何逊在扬州:语出杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》的“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”之句。

6、韵胜:优雅。

7、难堪雨藉:难以承受雨打。

8、不耐风揉:《乐府雅词》卷下、<梅苑》卷三、《全宋词》第二册均作“不耐风柔”，“柔”字不通，故改。

9、横笛:汉横吹曲中有<梅花落》。

10、扫迹:语见孔稚珪(北山移文)“乍低枝而扫迹”。原意谓扫除干净，不留痕迹。此处系反其意而用之。

【翻译】

在阁楼中好似春天一般，平常不用的窗子讲白昼都闭在了外面，走在画廊里，发现这里很幽怨，很深沉。

篆香烧尽了，时光过得如此之快，日影移上帘箔了，才发现黄昏将近。

我喜爱梅花，认为自己种的江梅更好，那么朴素自然，但人们为什么一定要再临水登楼赏玩风月，而荒废了时光。

没有人来到找我谈话聊天，如今寂寥环境独自面对梅花，可惜我现在身处扬州。

梅花是形态与品格美的结合，发现它零落后别有一番格调意趣，梅花虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，因而也难以禁受风雨的践踏摧损。

又是谁再吹笛子，吹动了我的一丝丝愁绪。

不要怨恨梅花的香气和大雪少了很多，但要相信，即踪迹扫尽，梅花也难以寻觅了。

我很难道出我的家世，因为它太萧条了些，我想象一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影，从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。

【作品介绍】

《满庭芳·小阁藏春》的作者是李清照，被选入《全宋词》。这是李清照的咏梅词之一，后人曾补题为“残梅”，借梅花清瘦高雅之趣，写个人情思;堪称咏物词中的佳作。这首词大约是作者经历了国破家亡的巨变后所作的，具有特别凄凉悲咽的情调。即使这样的咏物词中，也寄寓着作者不幸的身世之感。全词意境相谐，词调低沉，语言轻巧，写尽了词人冷清寂寞的环境中所产生的深切感伤。

【赏析】

这是李清照的咏梅词之一，后人曾补题为“残梅”，借梅花清瘦高雅之趣，写个人情思;堪称咏物词中的佳作。

“小阁藏春”一句“先盘远势”描绘了一个特殊的抒情环境。作者首先写出了她住处的寂寞无聊。“小阁”即小小的闺阁，这是妇女的内寝：“闲窗”即表示内外都是闲静的。“藏”与“锁”互文见义。美好的春光和充满生气的白昼，恰恰被藏锁这狭小而闲静的圈子里。唐宋时富贵之家的内寝往往有厅堂相连结。小阁设画堂里侧。春光和白昼俱藏锁住了，暗示这里并未感到它们的存，因而画堂显得特别深幽。“深幽”极言其堂之狭长、暗淡、静阒。作者已习惯这种环境，似乎还满意于它的深幽。古人爱尚雅洁者都喜焚香。篆香是一种中古时期的高级盘香。它的烧尽，表示整日的时光已经流逝，而日影移上帘箔即说明黄昏将近。“小阁”、“闲窗”、“画堂”、“篆香”、“帘箔”等一系列的物质景致说明，抒情女主人公生活上层社会，富贵安闲，但环境中也透出一股异样的冷清寂静。

“手种江梅渐好”是词意的转折，开始进入咏物。黄昏临近之时女主人公，于室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种欣慰。它的“渐好”能给种树人以安慰;欣赏“手种江梅”，又会有许多往事的联想，因而没有必要再临水登楼赏玩风月了。除了对梅花的特殊情感之外，似乎心情慵倦，于应赏玩的景物都失去了兴致。接着由赏梅联想到南朝诗人何逊恋梅之事，词意开始向借物抒情方面过渡，渐渐接近作者主旨。何逊，南朝梁著名文学家，其诗情辞宛转，诗意隽美，深为后来的诗人杜甫和黄庭坚等赏识。梁代天监间，他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼记室，有咏梅的佳篇《扬州法曹梅花盛开》诗(亦作《咏早梅》)。清人江昉刻本《何水部集》于此诗下有注云：“逊为建安王水曹，王刺扬州，逊廨舍有梅花一株，日吟咏其下，赋诗云云。后居洛思之，再请其任，抵扬州，花方盛开，逊对花徬徨，终日不能去。”何逊对梅花的一片痴情是其寂寞苦闷的心情附着所致。按清照的理解，何逊扬州是寂寥的。如今寂寥环境独自面对梅花，清照亦产生了“何逊扬州”般的寂寞与苦闷。

词人联系个人身世之感抒发对残梅命运的深深同情。“从来，知韵胜”，是她给予梅花整体的赞语。“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。梅花是当得起“韵胜”的词人肯定了这一点之后，却不再多说，转笔来写它的不幸，发现它零落后别有一番格调意趣。“藉”与“揉”也是互文见义，有践踏摧损之意。梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，因而也难以禁受风雨的践踏摧损。这是花的命运。由落梅的命运，作者产生各种联想词意呈现很曲折的状态。由落梅联想到古曲《梅花落》，是虚写，以此表现落梅引起作者个人的感伤情绪，造成一团“浓愁”而难以排解。但作者又试图进行自我排解，词情为之一变。梅花的暗香消失、落花似雪，说明其飘谢凋零，丰韵不存。这本应使人产生春恨，迁恨于春日风雨的无情。

但词人以为最好还是“莫恨”，“须信道、扫迹情留。”“扫迹”即踪迹扫尽，难以寻觅。“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”是补足“情留”之意。“难言处”是对下阕所表达的复杂情感的概括，似乎还有与作者身世的双关的含意。想象一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影。从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。也许明年它又会重开，并带来春的信息。“良宵淡月，疏影尚风流”突出了梅花格调意趣的高雅，使全词的思想达到了一个新的'高度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，对人生存信心的高尚的精神品格。

这首词大约是作者经历了国破家亡的巨变后所作的，具有特别凄凉悲咽的情调。即使这样的咏物词中，也寄寓着作者不幸的身世之感。全词意境相谐，词调低沉，语言轻巧，写尽了词人冷清寂寞的环境中所产生的深切感伤。

我心目中的李清照1000字

是她吟出了“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”的生活对于自己的乐趣。

是她诉出了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的对丈夫的思念。

是她唱出了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”遭受深创巨痛后的愁苦之情。

——李清照——易安

她是一位平凡的女子，但她不仅是一位平凡的女子，她更是一位懂得知足常乐、理解生活真谛的女子。

那是一个多么愉快的日子，暮色苍茫，在盛放的荷花之中，有一叶扁舟，静静地，静静地，随波荡漾，融在这青山秀水之中。船上正坐着一个游兴未尽，醉意未消的女子，似乎也沉醉在这世外桃源之中。渐渐地，渐渐地，小舟泛到了茂密的荷丛里，“惊起一滩鸥鹭”。在这大自然的杰作中，李清照为之沉迷，仿佛这溪水，也像她的心一样，是那么的，清澈透明。像她这样一个出身于名门世家的贵族女子，，能置身于平凡当中，而把权贵抛掷之九霄云外，不易，不易。

她是一位知足常乐的女子，但她不仅是一位知足常乐的女子，她更是一位温柔婉约，深爱丈夫的女子。

十八岁的李清照与赵明诚结婚，两人情投意合，互相砥砺，把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。一年重阳节，丈夫赵明诚在外做官，李清照为了抒发自己对他的思念，作了那首著名的《醉花阴》：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”被陆德夫称为“三句佳绝”。

她是一位才华横溢的诗人，她不仅仅是一位诗人，她更是一位爱国英雄。

金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。许多壮士胸怀满腔热血，可却出师未捷身先死。目睹了国破家亡的李清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。金兵的横行肆虐激起李清照强烈的爱国情感，她积极主张北伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使李清照的希望彻底成为了幻影。在那种离乱的年代，悲愤欲绝的她写下了一首雄浑奔放的《夏日绝句》：

“生当作人杰，

死亦为鬼雄。

至今思项羽，

不肯过江东。”

这首诗映证了她的一生，在命悬一线的时刻，她并没有退缩而丢下国家置之不顾，而是忍辱奋起，动员有更多的人能像项羽一样宁死不屈，保卫国家。然而对徽宗父子的丧权辱国的愤恨，再加上多年的背井离乡，以及她对丈夫的思念，让她无依无靠，呼告无门，贫困忧苦，流徙飘泊，她的心已经残碎不堪了，最后只能寂寞地死在江南。

清照呀，清照，“这次第，怎一个愁字了得?”

她就是她，不管是故知足之足常足的李易安，还是充满爱国豪情的李清照，她的一生就是那样，言尽而意未尽，耐人寻味。

满庭芳的韵义李清照

满庭芳，词牌名。因唐吴融“满庭芳草易黄昏”诗句而得名。诗人李清照的《满庭芳》大家是否了解?

满 庭 芳

李清照

小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。

篆香烧尽，日影下帘钩。

手种江梅渐好，又何必，临水登楼。

无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。

从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。

更谁家横笛，吹动浓愁。

莫恨香消雪减，须信道，扫迹情留。

难言处，良宵淡月，疏影尚风流。

注释：

1、篆香：一种印有篆文的熏香。

2、帘钩：挂帘的钩子。

3、寂寥：寂静、空旷。

4、浑似：简直像。

5、何逊在扬州：何逊，南朝梁诗人。于天监年中年在扬州(今南京)任建安王记室。

6、韵胜：指梅花的风韵逸群，超出一般。

7、藉：踏，这里是侵害的意思。

8、不耐：禁受不了。

9、笛：指梅笛。

10、雪：《历代诗余》作“玉”。

11、疏影：梅花稀疏的影子。

解读

李清照的咏物词以咏梅的最多，这首《满庭芳》后人补词题为“残梅”，是清照咏物词中的佳作，比较能够体现其词的艺术特色。

这词的起笔似与咏梅本旨无关，只是描述了一个特殊的抒情环境。前人称这种写法为“先盘运势”。作者首先写出了她住处的寂寞无聊。“小阁”即小小的闺阁，这是女子的内寝;“闲窗”即表示内外都是闲静的。

“藏”与“锁”互文见义。美好的春光和充满生气的白昼，恰恰被藏锁在这狭小 而闲静的小阁里。词语之间流露出女人被压抑的情绪。唐宋时富贵之家的内寝往往有厅堂相连结，小阁是在画堂里侧。春光和白昼俱藏锁住了，暗示这里并未感到白昼与春光的美好，因而画堂显得特别幽深。“深幽”即言其堂之狭长、暗淡、静谧。作者已习惯这种环境，似乎还满意于它的深幽。古人爱尚雅洁者都喜焚香，篆香是一种 中古时期的高级盘香。它的烧尽，表示整日的时光已经流逝，而日影移上帘箔，即是言黄昏将近。从描述的小阁、闲窗、画堂、篆香、帘箔来看， 抒情女主人公是生活在上层社会中的妇女，富贵、安闲;但环境的异样冷清寂静也透露出生活中的不如意。

“手种江梅渐好”是词意的转折，开始进入咏物的本题。当女主人公在黄昏临近 之时，于室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种自我欣慰的心理。它的“渐好”能给种树人以安慰;“手种江梅”，有许多关于往事的联想， 因而没有必要再临水登楼赏玩风月了。除了对梅花的特殊感情之外，似乎心情慵倦，对于应赏玩的景物都失去了兴致。词上阕的结尾，由赏梅联想到南朝诗人何逊迷 恋梅花之事，使词意的发展开始向借物抒情方面过渡渐渐接近作者想要表达的主旨。

何逊是南朝梁代著名的文学家，他的诗情词婉转，诗意隽美，深为后来的诗人杜 甫和黄庭坚等赏识。梁代天监间，他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼记室，有咏梅的佳篇《扬州法曹梅花盛开》诗(亦作《咏早梅》)。何逊对梅花的一片痴情是其 寂寞苦闷的心情附着所致。杜诗“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”。 清照用何逊之事兼用杜诗之意，按她的理解，何逊在扬州是寂寥的。她在寂寥环境里面对梅花，遂有于何逊心情某种共鸣之感。

词人善于摆脱一般咏物之作胶着状态、敷衍故实的俗套，而是联系个人身世之感 抒发对残梅命运的深深同情。“从来知韵胜”，是她给予梅花整体的赞语。“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。说梅花“韵胜”，它是当得起的，而且 “从来”赢得一致的称赞。她肯定了这一点之后，却不再多说， 转过笔来写它的不幸，注意发现它零落后所显示的格调意趣。“藉”与“揉”也是互文见义，有践踏摧损之意。梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特 性，因而也难以经受风雨的践踏摧损。这是花儿一般的、必然的命运。

由落梅的命运作者产生各种联想，于是词意的发展呈现很曲折的状态。汉代横吹笛有笛曲《梅 花落》，南朝时又作为乐府古题为诗人们吟咏，曲调和词情均十分哀怨悲伤。由落梅而联想到古曲《梅花落》，这属于虚写，以次表现落梅引起作者个人的感伤情 绪，造成一“浓愁”而难以排解，于是词情又一转变。宋初诗人林逋《山园小梅》有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的名句，刻画梅花的形象得其神态。梅花 的暗香消失，落花似雪，说明其飘谢凋零，风韵不存。这本应使人产生春恨，迁恨于春日风雨的无情。但词人以为最好还是“莫恨”，“须信道，扫迹情留”。“扫 迹”即踪迹扫尽，难以寻觅。虽然踪迹难寻而情意长留。结尾的“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”是补足情留之意。“难言处”是对下阕所表达的复杂情感的概 括，似乎还有与作者身世双关的含义。

想象在一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影。从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一 点情意。也许明年它又会重开，并带来春的信息。“良宵淡月，疏影尚风流”是精警的.句子突出了梅花高雅的格调意趣。这种结尾使得全词的境界达到了一个新的高 度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍然孤高自傲，对人生充满信心的高尚品格。

该词的写作时间无从考查，但从词中表现出来的冷清寂寞的环境和凋残迟暮的感 伤情绪来看，应该是作者后期的作品。女词人在经历了靖康之难的国破家亡、流离失所的痛苦，承受了丈夫过世带来的精神和生活的打击，后期生活的不幸，使李清 照作品具有特别凄凉悲鸣的情调。因而在咏残梅的词里，不难发现作者暗寓身世之感。主观抒情色彩比较浓厚，显得情景交融，意境相谐，难辨是作者的自我写照， 还是单纯的咏物了。这首词和作者其他抒写离别相思、悲苦情绪的作品一样，语言轻巧新颖，词意婉转曲折，音调低沉谐美，具有女性美的特征，体现了作者最根本 的艺术特色。